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《M+啊！》于M+幕墙上放映，2026年。由M+委约创作，2026年。鸣谢NED。图片由M+提供 日常生活充满数以千计的设计物件,包括筷子、牙刷、巴士与交通灯等。它们的背后,都蕴含制作这些物品的人对其使用方式的思考,以及如何透过设计改善生活的巧思。「设计啊!」邀请观众以崭新且意想不到的方式观看及体验熟悉的物品,并探索人们如何运用眼睛、双手双脚等身体部位来认识周遭的世界 **此特别展览将于2026 年 6 月 27 日(星期六)至 2027 年 1 月 10 日(星期日)在 M+地下大堂展厅举行**
M+ 致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆，矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。M+冀以香港中西荟萃的历史特色为基础，从身处的此时此地出发，为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。
在参观M+之后，可以同时探索令人叹为观止的香港故宫博物馆。它汇集了来自北京故宫博物院的数百多件珍贵文物。 凭借其创新的展览和多媒体装置，香港故宫博物馆为你奉上了一场不容错过的文化沉浸体验，立即购买你的香港故宫博物馆门票！
另外，你也可以前往位於戏曲中心的茶馆剧场欣赏精选经典粤曲、折子戏及音乐演奏，配上香茗点心，重现传统茶馆风味
透过可动手玩的游戏、互动装置和沉浸式视听室，展览鼓励大家仔细观察、亲身尝试，并在玩乐中学习。展现出设计如何提升我们的生活品质、塑造日常行为，并促进人与人之间的联系
此展览以Herzog & de Meuron（1978年成立于瑞士）向M+捐赠的重要藏品，庆祝M+开幕五周年。M+大楼正是由这家世界知名的建筑事务所设计
由加拿大艺术家珍妮特・卡迪夫创作的《四十声部经文歌（对托马斯・塔利斯1556年作品〈Spem in Alium〉的改编）》（2001），是一件撼动人心的声音装置作品。该作品以开创性的手法，让观众沉浸在十六世纪英国作曲家托马斯・塔利斯创作的宗教经文歌（亦称复音合唱曲）《Spem in Alium》（寄愿于主而无他）之中
瓦尔．肖基的录像作品《我是新神殿的圣歌》（2023）深入探讨人类的起源和国族叙事的建构。作品以庞贝古城为背景，演员戴上以陶瓷和混凝纸浆手工制作的面具，穿行于这座在古代位于埃及、希腊和罗马文化交会处的城市遗迹
赫里．多诺的动力装置作品《思想发酵》（1992–1993）像是一间教室，当中排列着老旧的木制桌子，每张桌上都放置了以白色玻璃纤维制成的人头模型。这件作品受到1990年代初印尼社会政治环境所启发，特别是政府如何通过宣传手段影响公众舆论和操纵思想
此展览的内容横跨十九至二十一世纪，将幻想呈现为艺术家用来应对不断变化的社会政治状况的创作利器。这些艺术家借着天马行空的故事、人物和世界，直面与当代经验产生共鸣的复杂现实。这个破天荒的展览揭示了众多创作类型和风格之间的关连，这些历史联系过去鲜为人探索
「造物记」将展出的作品大部分来自 M+馆藏。展览作品来自众多艺术家、设计师及建筑师之手，包括约翰.基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉.德拉奥尔加、安娜.里德勒、芭芭拉.桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义建筑事务所等。展览追寻造物的过程，由概念、研究、设计到生产，还有与我们的日常生活息息相关的社会网络。透过深入研究精选作品背后的灵感、技术和影响，此展览帮助我们了解人类在造物过程中扮演的角色，及这些过程与我们日常生活的关系
M+希克藏品第三个展览承接「M+希克藏品：从大革命到全球化」（2021–2023）和「M+希克藏品：别传」（2023–2025）别开生面的展示，聚焦重要的艺术家和趋势，以崭新和深入的视角，重新检视此珍贵馆藏和当代中国艺术。
展出选自M+藏品系列的作品，探讨在后工业时代愈发走向虚拟的世界中，山水与人类的复杂联系
亚洲内外的设计与建筑
M+ 星期二至四及周末*：10:00–18:00 星期五：10:00–22:00 星期一**：休馆 最后入场时间为闭馆前30分钟。 M+于法定节假日维持开放。如法定节假日适逢星期一休馆日，本馆将会关闭 如参与活动当日遇恶劣天气，请详阅官方网站
M+特别开放安排： M+将于10月3日（星期六）延长开放，开放时间为10:00–20:00 M+将于10月5日 （星期一）开放，开放时间为10:00–18:00 M+将于10月31日 （星期六）暂停开放 M+将于11月2日 （星期一）开放，开放时间为10:00–18:00 M+将11月5日（星期四）提早于17:45 闭馆，详情敬请留意M+网站及社交媒体 M+将11月6日（星期五）提早于18:00 闭馆，详情敬请留意M+网站及社交媒体 M+将于11月8日 （星期日）延长开放至20:00，开放时间为10:00–20:00
西九渡轮开放时间
星期一至五：08:00–22:00
星期六、日及法定节假日：08:00–23:00
西九渡轮班次
以上资料如有任何变更，恕不另行通知。请详阅
M+ 博物馆
M+ 致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆，矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。M+冀以香港中西荟萃的历史特色为基础，从身处的此时此地出发，为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。
在参观M+之后，可以同时探索令人叹为观止的香港故宫博物馆。它汇集了来自北京故宫博物院的数百多件珍贵文物。 凭借其创新的展览和多媒体装置，香港故宫博物馆为你奉上了一场不容错过的文化沉浸体验，立即购买你的香港故宫博物馆门票！
另外，你也可以前往位於戏曲中心的茶馆剧场欣赏精选经典粤曲、折子戏及音乐演奏，配上香茗点心，重现传统茶馆风味
透过可动手玩的游戏、互动装置和沉浸式视听室，展览鼓励大家仔细观察、亲身尝试，并在玩乐中学习。展现出设计如何提升我们的生活品质、塑造日常行为，并促进人与人之间的联系
此展览以Herzog & de Meuron（1978年成立于瑞士）向M+捐赠的重要藏品，庆祝M+开幕五周年。M+大楼正是由这家世界知名的建筑事务所设计
由加拿大艺术家珍妮特・卡迪夫创作的《四十声部经文歌（对托马斯・塔利斯1556年作品〈Spem in Alium〉的改编）》（2001），是一件撼动人心的声音装置作品。该作品以开创性的手法，让观众沉浸在十六世纪英国作曲家托马斯・塔利斯创作的宗教经文歌（亦称复音合唱曲）《Spem in Alium》（寄愿于主而无他）之中
瓦尔．肖基的录像作品《我是新神殿的圣歌》（2023）深入探讨人类的起源和国族叙事的建构。作品以庞贝古城为背景，演员戴上以陶瓷和混凝纸浆手工制作的面具，穿行于这座在古代位于埃及、希腊和罗马文化交会处的城市遗迹
赫里．多诺的动力装置作品《思想发酵》（1992–1993）像是一间教室，当中排列着老旧的木制桌子，每张桌上都放置了以白色玻璃纤维制成的人头模型。这件作品受到1990年代初印尼社会政治环境所启发，特别是政府如何通过宣传手段影响公众舆论和操纵思想
此展览的内容横跨十九至二十一世纪，将幻想呈现为艺术家用来应对不断变化的社会政治状况的创作利器。这些艺术家借着天马行空的故事、人物和世界，直面与当代经验产生共鸣的复杂现实。这个破天荒的展览揭示了众多创作类型和风格之间的关连，这些历史联系过去鲜为人探索
「造物记」将展出的作品大部分来自 M+馆藏。展览作品来自众多艺术家、设计师及建筑师之手，包括约翰.基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉.德拉奥尔加、安娜.里德勒、芭芭拉.桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义建筑事务所等。展览追寻造物的过程，由概念、研究、设计到生产，还有与我们的日常生活息息相关的社会网络。透过深入研究精选作品背后的灵感、技术和影响，此展览帮助我们了解人类在造物过程中扮演的角色，及这些过程与我们日常生活的关系
M+希克藏品第三个展览承接「M+希克藏品：从大革命到全球化」（2021–2023）和「M+希克藏品：别传」（2023–2025）别开生面的展示，聚焦重要的艺术家和趋势，以崭新和深入的视角，重新检视此珍贵馆藏和当代中国艺术。
展出选自M+藏品系列的作品，探讨在后工业时代愈发走向虚拟的世界中，山水与人类的复杂联系
亚洲内外的设计与建筑
《M+啊！》于M+幕墙上放映，2026年。由M+委约创作，2026年。鸣谢NED。图片由M+提供
日常生活充满数以千计的设计物件,包括筷子、牙刷、巴士与交通灯等。它们的背后,都蕴含制作这些物品的人对其使用方式的思考,以及如何透过设计改善生活的巧思。「设计啊!」邀请观众以崭新且意想不到的方式观看及体验熟悉的物品,并探索人们如何运用眼睛、双手双脚等身体部位来认识周遭的世界
此特别展览将于2026 年 6 月 27 日(星期六)至 2027 年 1 月 10 日(星期日)在 M+地下大堂展厅举行
