De huidige tentoonstelling in het JUT Art Museum is getiteld 'Creatie is leven - Aino, Ailisa en Alvar Aalto'.

Tentoonstellingsinformatie

Naam tentoonstelling: Creatie is leven - Aino, Aulissa en Alvar Aalto Tentoonstellingsperiode: 16.08.2025 (za) - 25.01.2026 (zo)

Locatie tentoonstelling:

Hoofdtentoonstellingsruimte: JUT Art Museum (nr. 178, sectie 3, Civic Avenue, Da'an District, Taipei City)

• Tentoonstellingsperiode: 16.08.2025 (za) - 25.01.2026 (zo)
• Openingstijden: dinsdag t/m zondag 10:00-18:00; gesloten op maandag (laatste toegang 17:30)
• Bezoekinformatie en ticketinformatie: volledige prijs NT$ 150, preferentiële prijs NT$ 100 (studenten, senioren ouder dan 65 jaar, groepen van 10 personen of meer, enz.); gratis toegang voor mensen met een handicap en één begeleider, kinderen onder de 12 jaar (identiteitsbewijs vereist voor preferentiële en gratis toegang)
• Woensdag Studentendag: elke woensdag gratis toegang voor studenten op vertoon van een studentenkaart

Satelliet tentoonstellingsruimte: NOKO JUT Plaza 3F Uncanny (3e verdieping, nr. 200, sectie 3, Lequn Road, Zhongshan District, Taipei City)

• Tentoonstellingsdata: 04.10.2025 (za) - 30.11.2025 (zo)
• Openingstijden: zondag t/m donderdag 11:00-21:30, vrijdag t/m zaterdag 11:00-22:00
• Bezoekinformatie: gratis toegang

Officiële website JUT Art Museum: http://jam.jutfoundation.org.tw/ JUT Art Museum FB: https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM JUT Art Museum IG: https://www.instagram.com/jutartmuseum/

❖ ❖ ❖

Tentoonstellingsintroductie

Alvar Aalto is een belangrijke vertegenwoordiger van de 20e-eeuwse modernistische architectuur. Zijn ontwerpen combineren functionaliteit en humanistische geest. Van woningen tot openbare gebouwen, ze integreren natuur, licht en materialen, waardoor een moderne architectonische woordenschat met unieke Finse kenmerken wordt gevormd, die een verregaande invloed heeft op hedendaagse architecturale concepten en ontwerppraktijken.

Deze tentoonstelling is een samenwerking tussen het JUT Art Museum en de Finse Alvar Aalto Foundation en selecteert belangrijke manuscripten, modellen en meubels uit de collectie van de Foundation. Vanuit het levensverhaal van de architecten wordt de eerste systematische introductie in Taiwan gegeven van de samenwerking van Aalto in verschillende perioden met zijn twee architectenvrouwen: Aino Aalto en Elissa Aalto. Voor hen is 'thuis' niet alleen een leefruimte, maar ook een werkruimte, en de kern van inspiratie en creatie. Deze tentoonstelling benadert vanuit het perspectief van hun levenslange 'thuis' en 'co-creatie' de diepe verbinding tussen architectuur en het dagelijks leven, en belichaamt het concept 'creatie is leven'.

In de 21e eeuw, met drastische veranderingen in het milieu en de levensstijl, hopen we de vijftigjarige co-creatiereis van de drie Aalto's te herzien, de nadruk van de Noordse cultuur op natuur, licht en leefruimte te voelen en het publiek aan te zetten tot reflectie op creativiteit, samenwerking en co-existentie met de natuur, en de mogelijkheden van de stad en het toekomstige leven te heroverwegen.

Deze tentoonstelling is gepland in twee tentoonstellingsruimtes. De hoofdtentoonstellingsruimte van het JUT Art Museum toont meer dan 160 originele manuscripten, modellen en ontwerpwerken, enz., en onderzoekt diepgaand het leven en het creatieve proces van de architect. De tentoonstelling loopt van 16 augustus tot 25 januari 2026. Vanaf 4 oktober zal de satelliet tentoonstellingsruimte worden gelanceerd in NOKE JUT Plaza Uncanny, en wordt een verdere discussie gevoerd over de concepten en toepassingen van het meubeldesign.

JUT Art Museum werkt samen met de Alvar Aalto Foundation: De interpretatie van het 'huis' en 'co-creatie' van het echtpaar Aalto

Het JUT Art Museum werkt dit jaar samen met de Alvar Aalto Foundation, een belangrijke instelling op het gebied van onderzoek naar Noordse moderne architectuur, om gezamenlijk de eerste grootschalige retrospectieve tentoonstelling van Alvar Aalto in Taiwan te lanceren. Deze tentoonstelling is geen verhandeling over de prestaties van één enkele architect, maar presenteert de samenwerkingsrelatie tussen Alvar Aalto en zijn twee architectenvrouwen, Aino en Elissa, in architectuur, design en leven. Vanuit het perspectief van hun levenslange 'huis' en 'co-creatie', met de werken van vijf huizen als leidraad, verkent het de verbinding tussen architectuur en het dagelijks leven. Voor hen is het 'huis' in de nauwe samenwerking niet alleen een leefruimte, maar ook een werkruimte en de kern van inspiratie en creatie, waarmee het concept 'creatie is leven' van de drie Aalto's wordt gerealiseerd.

"Alvar Aalto" - een Fins designparadigma, gecreëerd door drie architecten samen

"Alvar Aalto" is niet alleen de persoonlijke naam van Alvar Aalto, een van de meest invloedrijke Noordse architecten van de moderne tijd, maar vertegenwoordigt ook een halve eeuw die de samenwerking omspant, waarin Alvar, Aino, Elissa en andere architecten samenwerkten en ontwerpidealen in de praktijk brachten.

De eerste vrouw, Aino Aalto, ontwikkelde samen met Alvar Aalto een designcarrière als echtpaar in de jaren 1920 en 1940 na hun huwelijk, en richtte het bekende meubelmerk Artek op, en werd de eerste design director, waarmee ze de belangrijke kernstijl van het merk legde. Na de dood van Aino enkele jaren later, was de tweede vrouw, Elissa Aalto, vanaf de jaren 1950 nauw betrokken bij het kernwerk van het bureau, en na de dood van Alvar in 1976 zette ze zijn filosofie voort, leidde ze het bureau en projecten en nam ze deel aan de werking van de Alvar Aalto Foundation, waardoor zijn designgeest kon worden voortgezet.

Deze drie architecten werkten in verschillende perioden samen, creëerden designvormen die woningen, openbare gebouwen, meubels, verlichting en andere designvormen omvatten, en vormden samen de menselijke architectuurstijl van "Alvar Aalto", die geeft om mensen, de natuur respecteert en een ideaal leven creëert. De drie bevonden zich in de vroege stadia van de Finse onafhankelijkheid en modernisering na 1920, kozen ervoor om vanuit hun eigen cultuur te vertrekken, reageerden met architectuur op de tijd en de internationale gemeenschap, belichaamden de democratische geest en het belang van de levenskwaliteit en werden een van de onmisbare belangrijke vertegenwoordigers van de Noordse moderne architectuur en designesthetiek.

De temperatuur van het 'huis': het koesteren van een ideale leefruimte in de natuur

Finland staat bekend als het "Land van de duizend meren" en een hoge bosbedekkingsgraad, en de unieke natuurlijke omgeving heeft de lokale wooncultuur beïnvloed. Bij het ontwerpen integreerden de Aalto's altijd natuurlijke elementen in de architectuur. Deze tentoonstelling begint met het 'huis' als uitgangspunt en presenteert een aantal representatieve werken die de Finse levensfilosofie weerspiegelen, waaronder het 'Villa Flora', ontworpen door Aino in 1926, dat hout en natuurlijke beplanting integreert om een toevluchtsoord voor het gezin te creëren en ook de Finse manier van leven laat zien in harmonie met de natuur. Het 'Aalto Huis', mede ontworpen door Alvar en Aino, is een werk dat zowel een gezinswoning als een architectenbureau is, waarbij veel natuurlijke materialen en grote ramen worden gebruikt om binnen- en buitenruimtes te verbinden en een leefkwaliteit te creëren die opgaat in de natuur; momenteel wordt het beheerd door de Alvar Aalto Foundation en is het opengesteld voor het publiek als museum. Deze werken laten niet alleen de delicate behandeling van de Aalto's van woonruimte en respect voor de natuur zien, maar brengen ook de temperatuur van het 'huis' over - een warme ruimte die samenleeft met de natuur en een ideaal leven koestert.

De zorg van de 'stad': openbare gebouwen die inspelen op fysieke en mentale behoeften

Finland is sinds 2018 al acht jaar op rij het gelukkigste land ter wereld. De nadruk op gelijkheid, zorg en sociaal welzijn was al aan het begin van de 20e eeuw te zien in de ontwerpen van Alvar Aalto. Het 'Paimio Sanatorium' in de dennenbossen van Zuidwest-Finland is ontworpen vanuit het perspectief van tuberculosepatiënten en creëert een genezende architectuur die het fysieke en mentale herstel bevordert, van verlichting, geluid, meubels, interieurontwerp en luchtkwaliteit. De 'Viipuri Bibliotheek', nu gelegen in Rusland, heeft de leeservaring van de lezer als kern van het ontwerp en heeft speciaal zevenenvijftig dakramen om voldoende maar niet-verblindende verlichting te bieden, waardoor een lichte, comfortabele en gelaagde leesruimte ontstaat; het 'Seinäjoki Cultureel en Administratief Centrum' in het westen van Finland bestaat uit een complete groep openbare gebouwen bestaande uit een kerk, een gemeentehuis, een bibliotheek en een theater, waardoor een symbolische stadskern ontstaat. Na de dood van Alvar werd het voltooid door zijn vrouw Elissa en werd het een van de representatieve werken van de realisatie van zijn stedenbouwkundige concepten.

Meer dan alleen architectuur: van materialen tot ontwerpdetails, het creëren van een aards paradijs

Alvar Aalto beschouwde architectuur als een "compleet kunstwerk", dat niet alleen aandacht besteedt aan de ruimtelijke vormen van architectuur, maar ook verschillende texturen en zintuiglijke ervaringen geeft aan de leefruimte door middel van experimenten en uitdagingen met materialen en details. Hij behield opzettelijk de textuur van de rode baksteen, waarmee hij de formele indruk van vlakke grijze muren in traditionele openbare gebouwen tenietdeed; hij werkte samen met een keramiekfabriek om asvormige tegels te ontwikkelen, waarmee hij licht- en schaduwbewegingen op het oppervlak van gebouwen creëerde; en hij werkte samen met metaalvakman Hilvonen om Artek's "Honeycomb Hanglamp" en een verscheidenheid aan koperen woonaccessoires te creëren. Daarnaast ontwierpen de Aalto's verschillende bedrukte stoffen op basis van natuurlijke patronen, waarmee ze de architecturale woordenschat uitbreidden naar het dagelijks leven in huis. In de "Muuratsalo Experimentele Woning", die Alvar en Elissa samen creëerden, maakten de twee van het zomerhuis aan het meer een levenslaboratorium, van de rangschikking van verschillende bakstenen op de binnenplaats tot het persoonlijk ontwerpen van het schip dat naar het eiland leidt, overal belichaamt het het concept "creatie is leven".

Dubbele tentoonstellingsruimtes worden achter elkaar geopend, waardoor een compleet perspectief op architectuur en leven ontstaat

Het JUT Art Museum besteedt al lange tijd aandacht aan de dialoog tussen architectuur en steden. De tentoonstellingsinhoud omvat de interdisciplinaire architectuurkunst, het onderzoek naar architectonische trends en individuele tentoonstellingen van internationale architecten. Deze keer is er een retrospectieve tentoonstelling gepland van een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Noordse moderne architectuur, en er wordt ook gehoopt dat door middel van culturen die regio's overschrijden, de voortdurende vragen van het museum over de stad en het toekomstige leven vanuit meerdere perspectieven kunnen worden voortgezet.

Deze tentoonstelling wordt gepresenteerd in twee tentoonstellingsruimtes. De hoofdtentoonstellingsruimte van het JUT Art Museum is van 16 augustus tot 25 januari 2026 en is een betaalde tentoonstelling. Tickets kunnen ter plaatse in het museum of online bij Klook worden gekocht; in de hoofdtentoonstellingsruimte zullen ook klassieke meubels zoals de legendarische "Stool 60" worden gepland, die openstaan voor het publiek om persoonlijk te ervaren.

De Uncanny satelliet tentoonstellingsruimte op de derde verdieping van NOKE JUT Plaza, die op 4 oktober van start gaat, is gratis toegankelijk en zal een verdere discussie voeren over de concepten en toepassingen van Alvar Aalto’s meubeldesign. Het museum hoopt door middel van dubbele tentoonstellingsruimtes architectuur en leven met elkaar te verbinden en de praktische filosofie van het echtpaar Aalto, “creatie is leven”, volledig te presenteren. Tijdens de tentoonstellingsperiode worden er ook achtereenvolgens speciale lezingen, deskundige rondleidingen en andere activiteiten gelanceerd. Meer informatie is te vinden op de officiële website van het museum.

❖ ❖ ❖

Routebeschrijving

Locatie: JUT Art Museum (nr. 178, sectie 3, Civic Avenue, Da'an District, Taipei City)

MRT

Zhongxiao Xinsheng Station (uitgang 4) ongeveer 10 minuten lopen Zhongxiao Fuxing Station (uitgang 1) ongeveer 10 minuten lopen

Bus

JUT Art Museum Station 669, 919 Taipei University of Technology (Jianguo) Station 202 district, 298 inclusief district, Red 57

YOUBIKE

Bade Market Station, ongeveer 1 minuut lopen

Met de auto

Het museum biedt geen parkeergelegenheid. Raadpleeg de officiële website van het JUT Art Museum voor parkeerinformatie in de buurt