A exposição atual do Museu JUT é intitulada "Criar é Viver – Aino, Elissa e Alvar Aalto".

Informações da Exposição

Nome da Exposição｜《A Criação é Vida – Aino, Aalto e Alvar Aalto》 Duração da Exposição｜16 de agosto de 2025 (sáb) - 25 de janeiro de 2026 (dom)

Localização da Exposição｜

Área Principal da Exposição｜JUT Art Museum (No. 178, Section 3, Civic Blvd., Da'an District, Taipei City)

• Duração da Exposição｜16 de agosto de 2025 (sáb) - 25 de janeiro de 2026 (dom)
• Horário de Funcionamento｜De terça a domingo, das 10:00 às 18:00; fechado às segundas-feiras (última entrada às 17:30)
• Informações para Visitantes e Compra de Ingressos｜Ingresso Inteiro 150 NTD, Ingresso com Desconto 100 NTD (estudantes, idosos com mais de 65 anos, grupos de 10 ou mais pessoas, etc.); entrada gratuita para pessoas com deficiência e um acompanhante, crianças menores de 12 anos (os ingressos com desconto e gratuitos exigem a apresentação de documentos relevantes)
• Dia do Estudante às Quartas-feiras｜Estudantes podem visitar gratuitamente uma vez às quartas-feiras com a carteira de estudante

Área de Exposição Satélite｜NOKE JUT Lifestyle 3F Uncanny (3º andar, No. 200, Lequn 3rd Road, Zhongshan District, Taipei City)

• Data da Exposição｜4 de outubro de 2025 (sáb) - 30 de novembro de 2025 (dom)
• Horário de Funcionamento｜Domingo a quinta-feira, das 11:00 às 21:30, sexta-feira a sábado, das 11:00 às 22:00
• Informações para Visitantes｜Entrada Gratuita

Site Oficial do JUT Art Museum｜http://jam.jutfoundation.org.tw/ FB do JUT Art Museum｜https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM IG do JUT Art Museum｜https://www.instagram.com/jutartmuseum/

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Introdução à Exposição

Alvar Aalto é um importante representante da arquitetura modernista do século 20. Seu design combina funcionalidade e espírito humano. Desde residências até edifícios públicos, ele integra natureza, luz e materiais, moldando um vocabulário arquitetônico moderno exclusivamente finlandês, que tem uma influência profunda nos conceitos arquitetônicos e práticas de design contemporâneos.

Esta exposição é uma colaboração entre o JUT Art Museum e a Fundação Alvar Aalto da Finlândia, selecionando obras importantes, como manuscritos, modelos e móveis, do acervo da fundação. A exposição aborda a vida do mestre da arquitetura, apresentando pela primeira vez em Taiwan uma introdução sistemática à relação de cooperação de Aalto em diferentes períodos com suas duas esposas arquitetas – Aino Aalto e Elissa Aalto – em arquitetura, design e vida. Para eles, “casa” não é apenas um espaço de vida, mas também um espaço de trabalho e o cerne da inspiração e criação. Esta exposição explora a profunda ligação entre arquitetura e vida cotidiana a partir da perspectiva de “casa” e “cocriação” ao longo de suas vidas, incorporando o conceito de que “a criação é vida”.

No século 21, com mudanças ambientais e transformações drásticas no estilo de vida, esperamos relembrar a jornada de cocriação de Aalto e suas esposas ao longo de cinquenta anos, sentir a importância da cultura nórdica para a natureza, a luz e o espaço de vida, inspirar o público a refletir sobre a criatividade, a colaboração e a coexistência natural e repensar as possibilidades da cidade e da vida futura.

Esta exposição é planejada em duas áreas de exposição. A área principal de exposição no JUT Art Museum exibirá mais de 160 manuscritos originais, modelos e obras de design, explorando em profundidade a vida e o processo criativo do arquiteto, de 16 de agosto a 25 de janeiro de 2026. A partir de 4 de outubro, a área de exposição satélite será lançada no Uncanny do NOKE JUT Lifestyle, estendendo a discussão sobre os conceitos e aplicações de seu design de móveis.

JUT Art Museum se une à Fundação Alvar Aalto: Decifrando a "Casa" e a "Cocriação" do Casal Aalto

Este ano, o JUT Art Museum uniu forças com a Fundação Alvar Aalto, uma importante instituição de pesquisa em arquitetura moderna nórdica, para co-organizar a primeira grande exposição retrospectiva de Alvar Aalto em Taiwan. Esta exposição não é uma tese sobre as conquistas de um único arquiteto, mas apresenta a relação de colaboração entre Alvar Aalto e suas duas esposas arquitetas, Aino e Elissa, em arquitetura, design e vida. A partir da perspectiva de "casa" e "cocriação" ao longo de suas vidas, a exposição explora a ligação entre arquitetura e vida cotidiana, tendo como eixo as obras de cinco casas. Para eles, na interação de estreita cooperação, a "casa" não é apenas um espaço de vida, mas também um espaço de trabalho e o cerne da inspiração e da criação, concretizando o conceito de "a criação é vida" dos três Aaltos.

"Alvar Aalto" – Um Paradigma de Design Finlandês Cocriado por Três Arquitetos

"Alvar Aalto" não é apenas o nome pessoal de Alvar Aalto, um dos arquitetos nórdicos mais influentes dos tempos modernos, mas também representa um sinônimo que abrange meio século, de colaboração entre Alvar, Aino, Elissa e outros três arquitetos para praticar ideais de design.

A primeira esposa, Aino Aalto, colaborou com Alvar Aalto como um casal no desenvolvimento de seus negócios de design nas décadas de 1920 a 1940 após o casamento, e fundou a conhecida marca de móveis Artek, tornando-se a primeira diretora de design e estabelecendo um estilo central importante para a marca. Após a morte de Aino alguns anos depois, a segunda esposa, Elissa Aalto, participou profundamente do trabalho central do escritório a partir da década de 1950 e, após a morte de Alvar em 1976, continuou seu conceito, supervisionou o escritório e projetos e participou das operações da Fundação Alvar Aalto para garantir que seu espírito de design pudesse continuar.

Esses três arquitetos colaboraram em diferentes períodos, criando uma variedade de formas de design que abrangem residências, edifícios públicos, móveis e iluminação, moldando em conjunto o estilo arquitetônico humanístico de "Alvar Aalto" que se preocupa com as pessoas, respeita a natureza e cria uma vida ideal. Os três estavam no início da independência e modernização da Finlândia após 1920 e escolheram partir de sua própria cultura para responder aos tempos e à sociedade internacional com arquitetura, incorporando a importância do espírito democrático e da qualidade de vida, tornando-se uma das representações importantes indispensáveis da arquitetura moderna e da estética do design nórdico.

A Temperatura da "Casa": Nutrindo Espaços de Vida Ideais na Natureza

A Finlândia é conhecida como a "Terra dos Mil Lagos" e por sua alta taxa de cobertura florestal, e seu ambiente natural único influenciou a cultura local de vida. Ao projetar, o casal Aalto sempre integrou elementos naturais à arquitetura. Esta exposição usa a "casa" como ponto de partida para apresentar várias obras representativas que refletem a filosofia de vida finlandesa, incluindo a "Villa Flora", projetada por Aino em 1926, que integra madeira e vegetação natural ao ambiente para criar um refúgio de verão para a família e também demonstra o modo de vida harmonioso entre os finlandeses e a natureza. A "Casa Aalto", projetada em conjunto por Alvar e Aino, é uma obra que combina as funções de residência familiar e escritório de arquitetura, aplicando muitos materiais naturais e grandes janelas para conectar espaços internos e externos, criando uma qualidade de vida integrada à natureza; atualmente, é operada pela Fundação Alvar Aalto e aberta ao público como um museu. Essas obras não apenas demonstram o processamento delicado do casal Aalto do espaço de vida e do respeito pela natureza, mas também transmitem a temperatura da "casa" – um espaço quente que coexiste com a natureza e nutre uma vida ideal.

A Preocupação com a "Cidade": Edifícios Públicos que Respondem às Necessidades Físicas e Mentais

A Finlândia está consecutivamente no topo da lista dos países mais felizes do mundo desde 2018, e sua ênfase na igualdade, cuidado e bem-estar social já era evidente nos projetos de Alvar Aalto no início do século 20. O "Sanatório de Paimio", localizado na floresta de pinheiros no sudoeste da Finlândia, foi projetado da perspectiva de pacientes com tuberculose, criando um edifício terapêutico que pode promover a recuperação física e mental a partir de iluminação, som, móveis, design de interiores e qualidade do ar; a "Biblioteca de Viipuri" (Viipuri Library), agora localizada na Rússia, tem a experiência de leitura dos leitores como o cerne de seu design, com 57 claraboias especialmente instaladas para fornecer iluminação suficiente, mas não ofuscante, criando um espaço de leitura claro, confortável e estratificado; o "Centro Cultural e Administrativo de Seinäjoki", no oeste da Finlândia, consiste em um grupo completo de edifícios públicos composto por uma igreja, prefeitura, biblioteca e teatro, criando um núcleo urbano simbólico. Após a morte de Alvar, sua esposa Elissa assumiu a conclusão, tornando-se uma das obras representativas da realização de seu conceito de design urbano.

Não Apenas Arquitetura: Da Materialidade aos Experimentos de Detalhe do Design para Criar um Paraíso na Terra

Alvar Aalto considera a arquitetura como uma "obra de arte completa", não apenas prestando atenção à forma espacial da arquitetura, mas também atribuindo diferentes texturas e experiências sensoriais ao espaço de vida por meio de experimentos e desafios de materialidade e detalhes. Ele intencionalmente preserva a textura do tijolo vermelho, subvertendo a impressão padronizada das paredes cinzas lisas dos edifícios públicos tradicionais; ele colabora com fábricas de cerâmica para desenvolver ladrilhos axiais, criando movimentos de luz e sombra na superfície do edifício; e trabalha com o artesão de metais Hyrvönen para criar o "Lustre Colmeia" da Artek e vários acessórios domésticos de cobre. Além disso, o casal Aalto se inspira em totens naturais para projetar uma variedade de tecidos estampados, estendendo a linguagem arquitetônica ao cotidiano doméstico. Na "Casa Experimental de Muuratsalo", que Alvar e Elissa construíram em conjunto, os dois transformaram a residência de verão à beira do lago em um campo experimental de vida, desde a organização de vários tijolos no pátio até o projeto de um navio que leva à ilha, o que incorpora o conceito de "criação é vida" em todos os lugares.

Exposição em Duas Áreas Conectando a Arquitetura e a Vida com uma Perspectiva Completa

O JUT Art Museum tem prestado atenção ao diálogo entre arquitetura e cidade por um longo tempo. O conteúdo da exposição abrange a arte arquitetônica interdisciplinar, pesquisa de pensamento arquitetônico e exposições individuais de arquitetos internacionais. Esta exposição, que planeja uma retrospectiva de um dos representantes importantes da arquitetura moderna nórdica, também espera estender a exploração contínua do museu de arte sobre a cidade e a vida futura com múltiplas perspectivas por meio de culturas que transcendem as regiões.

Esta exposição é apresentada em duas áreas. A área principal de exposição no JUT Art Museum estará em exibição de 16 de agosto a 25 de janeiro de 2026 e é uma exposição paga. Os ingressos podem ser comprados no local do museu de arte ou online no Klook; na área principal de exposição, os móveis clássicos, como a lendária obra "Stool 60", também serão planejados para permitir que o público sinta pessoalmente.

A área de exposição satélite Uncanny no 3º andar do NOKE JUT Lifestyle, que será inaugurada em 4 de outubro, estará aberta para visitação gratuita e estenderá a discussão sobre os conceitos e aplicações do design de móveis de Alvar Aalto. O museu de arte espera conectar a arquitetura e a vida por meio de áreas de exposição duplas, apresentando completamente a filosofia prática do casal Aalto de “a criação é vida”. Durante o período da exposição, palestras especiais, visitas guiadas por especialistas e outras atividades serão lançadas uma após a outra. Para mais informações, visite o site oficial do museu.

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Informações de Acesso

Local｜JUT Art Museum (No. 178, Section 3, Civic Blvd., Da'an District, Taipei City)

Metrô

Estação Zhongxiao Xinsheng (saída 4), cerca de 10 minutos a pé Estação Zhongxiao Fuxing (saída 1), cerca de 10 minutos a pé

Ônibus

Estação JUT Art Museum 669, 919 Estação Universidade de Tecnologia de Taipei (Jianguo) 202 Área, 298 incluindo Área, Vermelho 57

YOUBIKE

Estação Mercado Bade, cerca de 1 minuto a pé

Dirigindo

O museu de arte não oferece serviço de estacionamento. Para obter informações sobre estacionamento nas proximidades, consulte o site oficial do JUT Art Museum