Ważne przez 90 dni
Bezpłatne anulowanie przed realizacją
Potwierdzenie natychmiastowe
Ważne do 31 Gru 2026Anulowanie warunkowePotwierdzenie natychmiastoweWażne do 31 Gru 2026Anulowanie warunkowePotwierdzenie natychmiastowe
Pył to nietrwałość, codzienność, pozostałość i kontynuacja po wietrzeniu materii; złoto to błysk światła, osad wiary, niezniszczalne echo duchowości.
Dwa stany istnienia przeplatające się w przepływie czasu. Wspólnie stworzone przez współczesnego artystę abstrakcyjnego ekspresjonistę Makoto Fujimurę i rzeźbiarza ceramiki Shozo Michikawę, wychodząc z ich wrażliwości na materię i głębokiego poszukiwania duchowości, tkają poetycki dialog o czasie i materii. Ta wystawa jest pierwszą dużą wystawą tych dwóch artystów na Tajwanie, obejmującą dzieła z lat 1992-2025, w tym obrazy, instalacje dźwiękowe i rzeźby ceramiczne. Poprzez trzy sekcje wystawy: [Świecenie w ciszy], [Kwitnienie w przeciwnościach] i [Chodzenie po wodzie], prowadzi ludzi do dostrzegania piękna spokoju z naturalnych minerałów, światła i dynamicznych rzeźb nasyconych energią natury, otwierając nową, łagodną, ale stanowczą perspektywę w obliczu nietrwałości.
Dzieła obejmują siedemdziesiąt lat (1955-2024), w tym obrazy, instalacje obiektowe i wczesne rękopisy artystów, przywołując na nowo rdzeń ducha „abstrakcji” w kontekście wschodnioazjatyckim poprzez dialog dwóch osób, przekraczający pokolenia i regiony. Z „formą i qi” jako osią kuratorską, dzieła obejmują lata 1955-2024, w tym obrazy, instalacje obiektowe i wczesne rękopisy artystów, układając rytm percepcji poprzez pięć głównych obszarów wystawowych: [Porządek formy, przepływ qi], [Ponowne spojrzenie na abstrakcję wschodnioazjatycką], [Od statycznego do dynamicznego: kropki, kwadraty, trójkąty], [Między formą a qi: brama do wieczności], [Malarstwo jest mostem między nami]. Jednocześnie, w połączeniu z umiejętnie rozmieszczonymi meblami designerskimi, zapewnia to wskazówki dla perspektywy oglądania i ścieżki doświadczenia.
Miniaturowa optyczna biżuteria w dłoni, rzeźbiąca nieskończoną wyobraźnię kosmicznego światła i łącząca sztukę, modę i naukę astronomiczną w interdyscyplinarnej wystawie.
„Sztuka w ruchu – Oko Niebios”, wkraczając w świat dzieł Jiro Kamaty, widzowie poczują wymiar czasu pochodzący z kosmicznego światła gwiazd. Artysta wykorzystuje współczesną biżuterię (miniaturowe rzeźby optyczne) w połączeniu z załamaniem światła i innowacyjnymi materiałami, aby stworzyć hipnotyzujące dzieła sztuki przypominające czarne dziury i galaktyki. Dzieła te nie tylko ukazują dziwne kolory migoczących gwiazd na nocnym niebie, ale także przekazują fantastyczne skojarzenia z niewidzialnym, ale istniejącym wszechświatem.
Muzeum Sztuki Współczesnej Jinma Hotel, łączące sztukę i modę, gromadzi przyszłe trendy myślowe. Położone w dzielnicy sztuki Pier-2 w Kaohsiung, z doskonałą lokalizacją, z widokiem na góry i blisko morza. Miejsce to było wcześniej tymczasowym schronieniem dla żołnierzy, którzy wylosowali „Nagrodę Złotego Konia” i udawali się na front, a teraz stało się artystyczną utopią.
Wtorek - niedziela: 10:00 - 18:00
Ostatnie wejście: 17:00
Dzień wolny: poniedziałek
W przypadku świąt państwowych, otwarte jak zwykle. Aby uzyskać szczegółowe informacje, prosimy sprawdzić oficjalną stronę internetową lub stronę fanowską przed wizytą.
Godziny otwarcia i dni zamknięcia mogą ulec zmianie, prosimy o sprawdzenie najnowszych informacji przed wizytą.
ALIEN Art Centre
Pył to nietrwałość, codzienność, pozostałość i kontynuacja po wietrzeniu materii; złoto to błysk światła, osad wiary, niezniszczalne echo duchowości.
Dwa stany istnienia przeplatające się w przepływie czasu. Wspólnie stworzone przez współczesnego artystę abstrakcyjnego ekspresjonistę Makoto Fujimurę i rzeźbiarza ceramiki Shozo Michikawę, wychodząc z ich wrażliwości na materię i głębokiego poszukiwania duchowości, tkają poetycki dialog o czasie i materii. Ta wystawa jest pierwszą dużą wystawą tych dwóch artystów na Tajwanie, obejmującą dzieła z lat 1992-2025, w tym obrazy, instalacje dźwiękowe i rzeźby ceramiczne. Poprzez trzy sekcje wystawy: [Świecenie w ciszy], [Kwitnienie w przeciwnościach] i [Chodzenie po wodzie], prowadzi ludzi do dostrzegania piękna spokoju z naturalnych minerałów, światła i dynamicznych rzeźb nasyconych energią natury, otwierając nową, łagodną, ale stanowczą perspektywę w obliczu nietrwałości.
Dzieła obejmują siedemdziesiąt lat (1955-2024), w tym obrazy, instalacje obiektowe i wczesne rękopisy artystów, przywołując na nowo rdzeń ducha „abstrakcji” w kontekście wschodnioazjatyckim poprzez dialog dwóch osób, przekraczający pokolenia i regiony. Z „formą i qi” jako osią kuratorską, dzieła obejmują lata 1955-2024, w tym obrazy, instalacje obiektowe i wczesne rękopisy artystów, układając rytm percepcji poprzez pięć głównych obszarów wystawowych: [Porządek formy, przepływ qi], [Ponowne spojrzenie na abstrakcję wschodnioazjatycką], [Od statycznego do dynamicznego: kropki, kwadraty, trójkąty], [Między formą a qi: brama do wieczności], [Malarstwo jest mostem między nami]. Jednocześnie, w połączeniu z umiejętnie rozmieszczonymi meblami designerskimi, zapewnia to wskazówki dla perspektywy oglądania i ścieżki doświadczenia.
Miniaturowa optyczna biżuteria w dłoni, rzeźbiąca nieskończoną wyobraźnię kosmicznego światła i łącząca sztukę, modę i naukę astronomiczną w interdyscyplinarnej wystawie.
„Sztuka w ruchu – Oko Niebios”, wkraczając w świat dzieł Jiro Kamaty, widzowie poczują wymiar czasu pochodzący z kosmicznego światła gwiazd. Artysta wykorzystuje współczesną biżuterię (miniaturowe rzeźby optyczne) w połączeniu z załamaniem światła i innowacyjnymi materiałami, aby stworzyć hipnotyzujące dzieła sztuki przypominające czarne dziury i galaktyki. Dzieła te nie tylko ukazują dziwne kolory migoczących gwiazd na nocnym niebie, ale także przekazują fantastyczne skojarzenia z niewidzialnym, ale istniejącym wszechświatem.
Muzeum Sztuki Współczesnej Jinma Hotel, łączące sztukę i modę, gromadzi przyszłe trendy myślowe. Położone w dzielnicy sztuki Pier-2 w Kaohsiung, z doskonałą lokalizacją, z widokiem na góry i blisko morza. Miejsce to było wcześniej tymczasowym schronieniem dla żołnierzy, którzy wylosowali „Nagrodę Złotego Konia” i udawali się na front, a teraz stało się artystyczną utopią.