Pingtung: Pingtung 1936 Kulturális Bázis és Pingtung Megyei Művészeti Múzeum belépőjegy

• A nagy múzeumcsoport, amely magában foglalja a Pingtung Megyei Művészeti Múzeumot, a Pingtung Dohánymúzeumot, a Pingtung Hakka Múzeumot és a Pingtung Őslakos Múzeumot.
• Az öt érzékre és a technológiai élményre összpontosítva számos kulturális tematikus kiállítást kínál.
• Egyablakos, mélyreható kulturális utazás, amely Pingtungból mutatja be a világ művészetét, kultúráját és iparát.

– Pingtung Megyei Művészeti Múzeum –

｜Különleges kiállítás｜Amikor a virágok teljes pompájukban nyílnak: Japán kortárs művészeti kiállítás

Füsttől a virágzásig: a művészet újjászületésének helye A “Amikor a virágok teljes pompájukban nyílnak” nyitókiállítás a virág metaforáját használja kiindulópontként, válogatott japán kortárs klasszikus műveket mutat be, és a háború utáni japán művészeti úttörők és kortárs tehetségek sokszínű alkotásait gyűjti össze. Bemutatja a háború utáni és a kortárs japán művészet szellemi arculatát, a virágok különböző állapotain keresztül értelmezve a japán kortárs művészet fejlődését – a pusztulás és az újjászületés között a művészet, mint a vadvirágok, makacsul csíráznak a hamuból, és az emberiség sokszínűségét bontakoztatják ki. 16 japán művész, akik a kalligráfia, festészet, fotózás, szobrászat, installáció és populáris vizuális művészet területén tevékenykednek, különböző médiumokat és alkotói technikákat alkalmaznak, áttörve a hagyományos és etnikai kereteket, egyedi művészeti nyelvet használva, elősegítve az avantgárd művészet csírázását és fejlődését. Olyanok, mint a különböző évszakok virágai, némelyik intenzív és szenvedélyes, némelyik csendes és visszafogott; némelyik gyönyörű és ragyogó, némelyik mély és álomszerű. Ezeken az alkotásokon keresztül bepillantást nyerhetünk a japán művészet belső spiritualitástól az érzéki vágyakig, az egyéni magánytól a kollektív emlékezetig tartó áramlásába, és rezonálhatunk a déli természetre, érzelmekre és időre. A “Amikor a virágok teljes pompájukban nyílnak” bemutatja a háború utáni és a kortárs japán művészet szellemi arculatát, az élet végtelen lehetőségei virágoznak ezen a kreatív kertben, új perspektívákat nyitva a nézők számára a művészetre. Amikor a virágok teljes pompájukban nyílnak: Hat fő kiállítási altéma 【Tűz és tinta árnyéka: Belső robbanás】 Inoue Yuichi, Shiraga Kazuo 【Álom és fantáziavirág: Érzéki kiterjesztés】 Kusama Yayoi, Shiota Chiharu 【Ragyogó árnyék és mindennapok: Vágyakozó tekintet】 Araki Nobuyoshi, Ninagawa Mika 【Pop és mítosz: Új évezred kertje】 Amano Yoshitaka, Nara Yoshitomo, Murakami Takashi 【Gép és érzék: Jövő textúrája】 Sorayama Hajime, Nawa Kohei 【Spiritualitás és ártatlanság: Friss virágzás】 Takano Aya, Rokkaku Ayako, Komatsu Miwa, Nakamura Moe, Egami Etsu

【Kiállítási információk】 Időtartam｜2026. március 28. – augusztus 30. Idő｜09:00 – 18:00, hétfőn zárva Helyszín｜Pingtung Megyei Művészeti Múzeum (Pingtung 1936 Kulturális Bázis ‧ Pingtung Város, Dohánygyár út 1. szám) Jegyárak｜2026. március 6. – március 27. elővételi jegy 150 NTD, a kiállítás ideje alatt teljes árú jegy 249 NTD

｜Gyűjteményi különkiállítás｜A nagy hullámok partja (Tuā-íng Khàm Huān)

A “Nagy hullámok partja” a tengeri Kuroshio áramlat által hozott hullámok és árapályok, a partot borító grandiózus vizuális és hangzásbeli képek kiindulópontjával, erős földrajzi és helyi hangulatú deklaratív alaphanggal, valamint a nemzetközi perspektíva befogadásának makroszintű szándékával rendelkezik. A “Nagy hullámok partja” a nagy hullámok érkezését és a partot borító árapályt jelenti, Pingtung művészeti látásmódja még inkább változékony szellemiséggel bír az áramlatok szellemi képében. A kiállítás a hullámok földrajzi jellemzőiből indul ki, és öt fő altémát mutat be: “Emberek a hegyekből és a tengerből”, “Szél és áramlatok összefolyása”, “Déli úttörők”, “Az új korszak aurája” és “A jövő művészeti fajai”. A kiállítási tárgyak között szerepel a Pingtung Megyei Kormányzati Kulturális Osztály több mint 100 darab gyűjteménye, amelyet évek óta gondosan gyűjtenek, valamint kölcsönzött tárgyak a Fukuoka Ázsiai Művészeti Múzeumtól, a Nemzeti Tajvani Művészeti Múzeumtól, a Taipei Városi Művészeti Múzeumtól, a Kaohsiung Városi Művészeti Múzeumtól, az Art Banktól, a Hongye Művészeti Alapítványtól, a Hansheng Magazintól, művészektől és családtagoktól. Emellett Liu Qiuer, Wu Zhengzhang és An Shenghui három művészt is felkértek, hogy alkossanak a kiállításra, visszhangozva Pingtung egyedi kulturális hangulatát, és tovább erősítve a helyi kultúra és a kiállítás szelleme közötti kapcsolatot.

Kurátorok｜Huang Zhiwei‧Xu Yuanda Időtartam｜2026. március 28. – 2027. november 28. Idő｜09:00 – 18:00, hétfőn zárva Helyszín｜Pingtung Megyei Művészeti Múzeum (Pingtung 1936 Kulturális Bázis ‧ Pingtung Város, Dohánygyár út 1. szám)

– 8-as raktár –

｜Különleges kiállítás｜Pingtung szíve

A gyűjtés az emberiség egyik módja a világgal való kapcsolatteremtésre. A személyes gyűjteményekben található figuráktól, modellektől, játékoktól kezdve a múzeumokban található értékes műalkotásokig vagy műtárgyakig a “gyűjtés” nemcsak magáról a tárgyról szól, hanem arról is, hogyan adnak az emberek jelentést a tárgyaknak. Ezért a gyűjtés nemcsak tárgyak felhalmozása, hanem ezek a “kincsek” az idő, az érzelmek és az értékek archívuma is. Ez a kiállítás a “gyűjtés” témáját dolgozza fel, és 6 népszerű online IP-t hívott meg a részvételre, köztük H.H. úr (@hhonghh), Shaogao (@shaogao), Mr. Shark (@mrsharkid), Square Studio (@squarestudiotw), Mosabear & Pappa a leopárdmacska (@mosabear), és Ruyi.RURU (@ruru.official.tw). A cél az, hogy különböző területekről származó gyűjteményeken keresztül, a kortárs digitális technológiai művészetet felhasználva, eredeti, magával ragadó kiállítási módon vizsgálják a gyűjtési viselkedés mögötti kulturális jelentést, bemutatva, hogy a különböző korok és csoportok hogyan építik fel önazonosságukat a gyűjtésen keresztül, és párbeszédet teremtenek az emlékezettel, az értékkel és az idővel.

– 16-os raktár –

｜Pingtung Dohánymúzeum｜Dohány.Levél.Gyár – Az ismételt szárítás arany emléke

A mezőgazdasági és ipari ágazatok technikai részletei a kulturális felhalmozás és a civilizáció előrehaladásának alapvető mozgatórugói. Pingtung dohánygyára ebben az értelemben nemcsak Pingtung egyedi ipari és kulturális öröksége, hanem az emberi civilizáció fontos lapja is. A dohány növények Pingtung egyedülállóan termékeny talaján, a zöldtől az aranyig, a vetéstől a betakarításig és a feldolgozásig, a folyamat magában foglalja a regionális kultúrát, az idősek bölcsességét és számtalan munkás verejtékének kemény munkáját. A dohányra összpontosítva a dohányt különféle feldolgozó gépekkel finoman kezelik: nedvesítés, vágás, csontozás, ismételt szárítás, csomagolás és minden más bonyolult folyamat, a kiállítás tanúskodik Tajvan egyedi iparának és kultúrájának lényegéről. A dohánygyárba érkezve az 1936-tól folyamatosan épülő hatalmas gyárépületek mindennek a bölcsője. Különböző szakemberek mozognak a gépek és a dohány között, a kiváló munkaügyi készségeket be kell írni a civilizáció emlékezetébe. Ma a Pingtung Dohánygyár “Dohány.Levél.Gyár – Az ismételt szárítás arany emléke” állandó kiállításként nyitva áll a nagyközönség előtt, és mindenkit meghív, hogy látogasson el a helyszínen megőrzött gépek közé, hogy megértse a dohánytermelés feldolgozási folyamatát, és lássa a dohánytermesztés mögött rejlő szakmai elkötelezettséget. Legyen szó a talaj ízéről vagy a szakemberek részvételéről, mindez formálta a dohány és a dohánygyár kulturális értékét, merüljön el ebben az egyedi térben és időben, és tapasztalja meg személyesen ezt a zöldtől az aranyig tartó ipari és munkaügyi emléket.

｜Pingtung Hakka Múzeum｜Liudui lenyomata

A “Liudui” egy olyan kifejezés, amely soha nem jelent meg hivatalosan a térképen, mégis egy meghatározott földrajzi terület leírása, és egy egyedi kulturális szellem megtestesülése. Konkrét és absztrakt is; klasszikus és kortárs is; bátor és egységes, mégis szelíd és elegáns. A “Liudui” nemcsak a Gaoping régió Hakka etnikai csoportjának általános elnevezése, hanem az ezen a földön évszázadok óta zajló megható élettörténeteket is képviseli. A betelepülési időszakban a Hakka bevándorlók a vízzel teli, termékeny Pingtung síkságra érkeztek, a folyók mentén csatornákat és öntözőrendszereket építettek, keményen dolgoztak a földművelésen, falvakat alapítottak, és új fejezetet írtak a földdel. Az ősök verejtéke bőséges termést hozott, és minden generációt táplált, gazdag és egységes közösségeket hozva létre. Ezen a földön a Hakka emberek továbbadták a hagyományos rituális életet, amely tiszteletet, hálát és megbecsülést tartalmaz az ég és a föld iránt, és a hűség, a jámborság, az integritás és a szorgalom szelleme is generációról generációra öröklődött. A “Liudui lenyomata” a Liudui emberek életútján keresztül mutatja be az etnikai csoport fejlődését, a kultúra legkülönlegesebb anyagi és szellemi elemeit művészeti formában mutatja be, meghívva Önt Liudui-ba, hogy megismerje Liudui szívét.

｜Pingtung Őslakos Múzeum｜A lejtőn élők (Kacalisian)

Ősidők óta a dél-tajvani Paiwan és Rukai törzsek “kacalisian”-nak nevezték magukat, ami azt jelenti, hogy a teremtés mítoszának idejétől kezdve származásuk, lakóhelyük, földművelési területeik és vadászterületeik generációról generációra valóságosan léteztek “a lejtőn lévő földön”, a dél-tajvani Dawu-hegyet, Damumu-hegyet, Wutou-hegyet és másokat szent hegyeknek tekintve, a lejtőn lévő földön örökítve tovább a törzs emberi művészetét és életét. A Pingtung lejtős hegyeiben élő őslakosok finom kézművessége, ősi dallamai és a “kacalisian” ősi nyelv filozófiája és gondolkodásmódja között szoros kapcsolat van. A lejtős hegyek és erdők között a törzs tagjainak “keze” és “szíve” egyedi és kifinomult életművészetet alkot. Ma, ennek a különleges emberi művészeti háttérnek és gondolkodásmódnak köszönhetően, a Paiwan és Rukai új generációjában számos művész, zenész és kulturális és kreatív dolgozó található. A lejtőn élők emberi művészete az élet minden területét felöleli, “a lélek által kifejezett természetes szépség”. Legyen szó ruházati színekről, faragott kézművességről, díszítőművészetről, hagyományos táncról és zenéről, valamint kortárs művészeti kifejezésről, a lejtőn élők mindig a művészeti gondolkodásmóddal mesélnek történeteket. A hegyek, a föld és a törzs tagjai együtt alkotnak egy egyedi és kifinomult emberi művészetet, amely a mindennapi életben is megnyilvánul.