Velkovýznamné taneční drama "Budo" Hongkongského tanečního souboru

• Taneční umělecká sezóna v Ztoži 2026 S laskavou podporou HSBC Insurance Velké taneční drama Hongkonského tanečního souboru „Bojové umění“ – Metoda a nekonečno Bruce Lee
• „Fakt, že bojová umění a filozofie se zdají být v protikladu, je pro mě klamný; věřím, že hranice mezi teorií čínských bojových umění a filozofií se již rozostřily... Doufám, že dokázal integrovat filozofického ducha do bojových umění, proto nadále studuji filozofii.“ – Bruce Lee, „Umělec života“
• Pečlivě vytvořeno Hongkonským tanečním souborem jako pocta legendárnímu mistru bojových umění Bruce Leeimu! Profesionální tanečníci s dlouholetou intenzivní průpravou v bojových uměních využijí tělesný jazyk spojující tvrdost a jemnost za doprovodu živé jazzové kapely, aby interpretovali filozofii bojových umění a umělecký půvab Bruce Leeho.
• V loňském roce mělo premiéru v Grand Theatre v Hongkonském kulturním centru a minulý měsíc absolvovalo turné v Grand Theatre Šanghajského mezinárodního tanečního centra, kde přilákalo téměř 10 000 diváků a vzbudilo obrovskou pozornost!

【Doporučené důvody】 Dílo sdružuje místní hongkongskou uměleckou elitu. Hvvezdný tvůrčí tým tvoří umělecký šéf Yang Yuntao ve spolupráci s držitelem ceny Hong Kong Film Award za nejlepší výtvarné uspořádání Man Lim Chungkhem a slavným jazzovým skladatelem Teddyshaunem. Mezioborová inovace spojující bojová umění, tanec, multimediální scénografii a jazzové prvky. Ukazuje jedinečné kouzlo Hongkongu jako místa setkávání východní a západní kultury.

• Hongkonský taneční soubor, založený v roce 1981, je jedním z nejreprezentativnějších profesionálních tanečních těles v Hongkongu. Již více než čtyřicet let soubor pevně čerpá z čínské kultury a neustále zkoumá dialog mezi tradicí a současností – od adaptace klasického filmu „A Chinese Ghost Story“ přes hongkongský komiks „的风云“ až po znovuzrození kaligrafie v „Lanting Yiji“ a zkoumání spojení bojového umění a tance v „Shan Shui“. Každé dílo posouvá hranice tradičního tance a postupně utváří umělecký styl s hongkongskými kulturními rysy a mezinárodním rozhledem. „Bojové umění“, které se zrodilo při příležitosti 45. výročí založení souboru, na tuto tvůrčí linii navazuje. Čerpá inspiraci z filozofie bojových umění Bruce Leeho a prostřednictvím tance znovu promýšlí vztah mezi „bojovým uměním (Wu)“ a „cestou (Tao)“, silou a svobodou, tradicí a současností, čímž umožňuje bojovému umění a tanci setkat se v jediném těle.
• Umělecký ředitel Yang Yuntao koncipoval „Bojové umění“ po mnoho let, hluboce ovlivněn názorem Bruce Leeho, že „bojové umění je tím nejlepším způsobem, jak poznat sami sebe“. Proto vedl tanečníky k nepřetržitému tréninku bojových umění, internalizoval principy Wing Chun a Jeet Kune Do do tělesného jazyka a učinil z „těla bojovníka a tanečníka v jednom“ opravdové vyjádření odehrávající se přímo v těle tanečníka.

Scénografie a kostýmní výtvarnictví byly svěřeny Man Lim Chungovi, držiteli ceny Hong Kong Film Award za nejlepší výtvarnou produkci. Do divadla přenesl prostorovou filmovou naraci a filozofické jádro Bruce Leeho – „nicota jako tvar, bez metody jako metoda, nekonečno jako konečno“: plynoucí tušová malba, multimediální kaligrafické efekty a proplétající se světlo a stín vytvářejí jevištní krajinu s hlubokou orientální náladou, v níž diváci připadají jako v plynoucím filmu. Hudbu zložil hongkongský jazzový pianistický a filmový skladatel Teddyshaun. Tradiční bubny, elektronické zvuky a jazzová slovní zásoba se navzájem prolínají a spolu s dechem, silou a rytmem tanečníků budují tělesný rytmus „Bojového umění“. Kromě hudby přizpůsobené příběhu, zápletce a postavám Teddyshaun improvizuje i na základě živé atmosféry, podobně jako Jeet Kune Do, které není svázáno pevnými chvaty. 【Představení choreografů a režisérů】

• Yang Yuntao, umělecký ředitel Hongkonského tanečního souboru
• Yang Yuntao absolvoval taneční katedru Centrální národní univerzity a působil v Guangdong Modern Dance Company, Beijing Modern Dance Company a v City Contemporary Dance Company. V roce 2002 nastoupil do Hongkonského tanečního souboru jako první sólista, v roce 2007 se stal zástupcem uměleckého šéfa a v roce 2013 uměleckým šéfem.
• Yang vytvořil pro Hongkonský taneční soubor řadu děl, včetně „Lanting Yiji“ (oceněno Cenou za hongkongský tanec 2013 za „Nejvíce chvályhodnou taneční produkci“; turné v Pekingu a Tchaj-peji 2013), „Mulan“ (oceněno Cenu za hongkongský tanec 2014 za „Nejvíce chvályhodnou taneční produkci“ a „Nejvíce chvályhodné vystoupení sboru“, s turné v New Yorku, Sydney, Londýně a Minsku v letech 2015, 2017 a 2019), „Feng Yun“ (tři ceny za hongkongský tanec 2015), „Legenda o Liangovi a Zhu“ (uvedeno v Soul v roce 2016), „A Chinese Ghost Story“ (tři ceny za hongkongský tanec 2016, s turné v Pekingu a Guangzhou v roce 2017, Tchaj-peji v roce 2018 a v Šanghaji a Chang-čou v roce 2019), „Ziyu Chengyan“ (cena za hongkongský tanec 2019 za „Vynikající středně velkou taneční produkci“) a „Ning“ (cena za hongkongský tanec 2022 za „Vynikající online produkci“, přičemž vybraný úryvek „Naslouchání větru v borovicích“ získal v roce 2023 národní ocenění na 13. čínské taneční soutěži Lotus Awards v kategorii současného tance). Mezi jeho další díla patří „Three Kingdoms Romance“, „V té vzdálené zemi“, „Bílá“ z trilogie „Dream of the Red Chamber“, „Chinese Hero“, „Základy“ z „Guan Zhai“, „White Snake“, „String Dance“, „Shan Shui“ a „A Man’s Nezha“, a vedl tříletý „Projekt interaktivního výzkumu a prezentace výsledků čínského tance a čínských bojových umění“.
• Yang získal Cenu za hongkongský tanec v letech 2003 a 2006 a v roce 2009 obdržel cenu Hong Kong Arts Development Award „Umělec roku (tanec)“ od Hongkonské rady pro rozvoj umění. V roce 2023 mu byla udělena Medaile za čest od výkonného ředitele Zvláštní administrativní oblasti Hongkong jako uznání za jeho dlouhodobý přínos k rozvoji tance, propagaci čínského tance a výchově tanečních talentů. 【Hongkonský taneční soubor】
• „Spojení Východu a Západu, roztančení Hongkongu“
• Prohlášení o poslání
• Čerpáme výživu z vynikajících tradic čínské kultury, kombinujeme je s moderní uměleckou kreativitou a oslovujeme svět čínským tancem s hongkongským charakterem.
• Hongkonský taneční soubor byl založen v roce 1981 a zavázal se k propagaci čínského tance s moderní uměleckou kreativitou a hongkongskými rysy. Během let uvedl více než tři sta populárních a kritiky oceňovaných děl, mezi něž patří: „Mulan“, „Odsouzení k zániku“, „Lanting Yiji“, „Legenda o Liangovi a Zhu“, „Feng Yun“, „A Chinese Ghost Story“, „Tading Xing“, „Dream of the Red Chamber“, „Chinese Hero“, „Guan Zhai“, „White Snake“, „Three Cities Chronicle“, „Ziyu Chengyan“, „Liu Sanjie“, „Silk Road Poetry“, „String Dance“, „Water South of the River“, „Mazu“, „Qingyi“, „Jiuge“, „A Man’s Nezha“, „Beauty Walk“, „24 Solar Terms“ a „Clear Snow on a Sunny Day“.
• Soubor se zaměřuje na mezioborovou tvorbu a od roku 2018 hloubkově zkoumá splynutí čínského tance a čínských bojových umění. Mezi jeho originální novinky patří velká taneční báseň „Shan Shui“; díla „Bojové umění“, „Lanling Enters the Battle“ a „Naslouchání větru v borovicích“, která byla vybrána do Národního fondu umění; „Naslouchání větru v borovicích“ navíc získalo v roce 2023 ocenění na 13. čínském tanečním festivalu Lotus Awards v kategorii současného tance; projekt „Art Tech – Hong Kong Comic Martial Arts Dance Drama ‘Feng Yun’ Boundless Realm“ byl vybrán do programu klíčových projektů scénických umění hongkongské vlády.
• Soubor má rozsáhlé mezinárodní kontakty a vystupoval ve více než deseti zemích a regionech včetně USA, Evropy, Jižní Koreje, Thajska, Japonska a pevninské Číny, čímž podporuje kulturní výměnu. V posledních letech vystupoval v Kennedyho centru v Washingtonu, v Lincoln Center for the Performing Arts v New Yorku, v Southbank Centre v Londýně, v Sony Centre for the Performing Arts v Torontu, v Chatswood Concourse v Sydney, v Seymour Centre v Sydney, v Běloruském státním akademickém hudebním divadle v Minsku, v Arko Arts Theater v Soul, v Asara Theatre v Bangkok, v Tokyo FM Hall v Tokiu, v Ishikawa Ongakudo v Kanazawě, v One Theatre Hall v Penangu, v Národním velkém divadle v Pekingu, v Tianqiao Arts Center v Pekingu, v Shanghai Grand Theatre, v Shanghai International Dance Center, v Hangzhou Grand Theatre, v Guangzhou Opera House, v Suzhou Kaiming Grand Theatre, v Xinjiang Arts Theatre, v National Theater v Tchaj-peji a v Taiwan Traditional Theatre Center. Mezi uváděná oceňovaná originální taneční dramata s hongkongskými rysy patří „Mulan“, „A Chinese Ghost Story“, „Legenda o Liangovi a Zhu“, „Lanting Yiji“ a „Ning“, která divákům doma i v zahraničí přinášejí nové kulturní a umělecké zážitky.
• Hongkonský taneční soubor je hlavní vládou financovanou organizací scénických umění a od roku 2001 působí jako charitativní a nezisková organizace.