Kung ang isang pambansang pista ay pumatak sa Lunes, mananatiling bukas ang museo; Ang mga oras ng pagbubukas at mga araw ng pagsasara ay maaaring magbago; Mangyaring suriin ang pinakabagong impormasyon bago ang iyong pagbisita





Mga tiket para sa Kaohsiung Pier-2 Art Center Contemporary Art Museum
Mga Package
Tiket

- Pinapayagan ang mga pagbabago anumang oras bago ang pagkuha
- Hindi maaaring baguhin ang booking kung ito ay na-book gamit ang Klook Pass, sa ilalim ng pre-sales o may kasamang freebie.
- Hindi mababago ang booking kung hindi pa nailalabas ang voucher.
- Ang mga booking na ginawa gamit ang SG Culture Pass o Taiwan Culture Points ay hindi maaaring baguhin.
- Ang mga batang may edad na 0-5 ay maaaring ipasok nang libre.
- Buong tiket: Para sa mga indibidwal na may edad 12 - 64 taong gulang
- Kalahating tiket: Mga batang may edad 6 pataas hanggang sa mga wala pang 12 taong gulang
- Mga estudyante na may student ID (kailangang patunayan na kasalukuyang nag-aaral)
- Para sa ibang uri ng tiket, mangyaring sumangguni sa aming opisyal na website.
- Ang mga taong may kapansanan sa paggalaw at gumagamit ng wheelchair o stroller ay maaaring sumakay sa elevator sa ilalim ng gabay ng mga tauhan ng serbisyo.
- Ang 1st floor ay may libreng serbisyo ng imbakan at accessible na palikuran.
- Para sa malalaking bagay tulad ng payong at maleta, mangyaring ilagay ang mga ito sa locker.
- Upang mapangalagaan ang kalidad ng panonood, hindi pinapayagan ang pagpasok ng pagkain at inumin.
- Mangyaring tulungan na iwasan ang paghawak sa mga exhibit sa museo.
- Ipinagbabawal ang pagdadala ng mga alagang hayop sa museo, at hindi rin nagbibigay ng serbisyo ng pag-aalaga.
- Paalala: Mangyaring iwasan ang pagtakbo sa loob ng bulwagan, malakas na ingay, at iba pang pag-uugali na maaaring makaapekto sa karanasan ng ibang bisita.
- Ang voucher ay may bisa sa loob ng 90 araw mula sa ang petsa ng kumpirmasyon ng booking. Ito ay mawawalan ng bisa sa 23:59 sa huling araw
- Mangyaring direktang pumasok gamit ang iyong credential.
- 111 Gu Shan 1st Road, Gu Shan District
- Sa pamamagitan ng bus: Estasyon ng Museo ng Kontemporaryong Sining ng Jinma
- Sa pamamagitan ng metro: MRT Yanchengpu Station, 10 minuto lakarin
- Light Rail: 2 minutong lakad mula sa Shoushan Park (Jinma Binguang Contemporary Art Museum Station)
- Bisikleta: Istasyon ng Drum Mountain 1st Road (Pampublikong bisikleta ng Kaohsiung)
- Impormasyon sa paradahan: Paradahan ng Kaohsiung Museum of Fine Arts (sa tabi mismo ng exhibition hall, Gang 119, Gusang 1st Road)
【Eksklusibo sa Klook】Tiket + Set ng Golden Zhu Curry
Tiket + package ng pagkain
Mga Review
Gabay
- Pinakamalaking gabay sa paglalakbay sa mundo: Inirerekomenda ng Lonely Planet ang "Kaohsiung's Premier Art Museum"
- Damhin ang isang paglalakbay sa sining na nagbibigay ng kapayapaan ng isip at humanga sa mga gawa ng mga internasyonal na master.
- Simula Agosto 2025, magkakaroon ng regular na guided tour tuwing weekend at pambansang holiday. Ang oras ng tour ay 15:30-16:45 (maximum na 20 tao, kailangan ng 3 araw na advance reservation sa telepono/fan page).
Impormasyon sa Exhibition
Makoto Fujimura, Shozo Michikawa: Dust and Gold (2025.09.28~ 2026.08.30)
Ang alikabok ay kawalang-katiyakan, pang-araw-araw, ang labi at pagpapatuloy pagkatapos ng pagkasira ng materyal; ang ginto ay ang kislap ng liwanag, ang pag-ulan ng pananampalataya, ang hindi masisirang echo ng espirituwalidad.
Dalawang estado ng pag-iral na nagtatagpo sa paglipas ng panahon. Ito ay isang magkasanib na proyekto ng kontemporaryong abstract expressionist artist na si Makoto Fujimura at ceramic sculptor na si Shozo Michikawa. Mula sa kanilang sensitibong pagdama sa materyal at malalim na paghahanap ng espirituwalidad, bumuo sila ng isang patula na diyalogo tungkol sa oras at materyal. Ito ang unang malaking exhibition ng dalawang artist sa Taiwan, na sumasaklaw sa mga gawa mula 1992-2025, kabilang ang mga painting, sound installation, at ceramic sculpture. Sa pamamagitan ng tatlong seksyon ng exhibition—[Shining in Silence], [Blooming in Adversity], at [Walking on Water]—ginagabayan nito ang mga tao na makita ang kagandahan ng katahimikan mula sa mga natural na mineral, liwanag, at dynamic na sculpture na puno ng natural na enerhiya, na nagbubukas ng isang bago, malumanay ngunit matatag na pananaw sa harap ng kawalang-katiyakan.
Ho Kan, Kwon Soon-ik: Wandering Through Time and Space (2025.11.23~ 2026.11.01)
Ang mga gawa ay sumasaklaw ng pitumpung taon (1955 — 2024), kabilang ang mga painting, object installation, at mga maagang manuskrito ng artist. Sa pamamagitan ng isang diyalogo ng dalawang tao na sumasaklaw sa mga henerasyon at rehiyon, muling ipinapatawag nito ang pangunahing diwa ng “abstract” sa konteksto ng East Asia. Sa “Form and Qi” bilang axis ng curation, ang mga gawa ay sumasaklaw mula 1955 – 2024, kabilang ang mga painting, object installation, at mga maagang manuskrito ng artist. Sa pamamagitan ng limang pangunahing exhibition area, inilalatag ang ritmo ng persepsyon: [Order of Form, Flow of Qi], [Re-gazing at East Asian Abstraction], [From Static to Dynamic: Dots, Squares, Triangles], [Between Form and Qi: The Entrance to Eternity], [Painting is the Bridge Between Us]. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pagsasama ng maayos na inilagay na mga designer furniture, nagbibigay ito ng gabay para sa mga anggulo ng pagtingin at mga ruta ng karanasan.
Jiro Kamata: Eye of the Celestial Dome
Miniature optical jewelry sa palad, na inukit ang walang hanggang imahinasyon ng cosmic light, at pinagsasama ang cross-disciplinary exhibition ng sining, fashion, at astronomy.
Sa "Moving Art — Eye of the Celestial Dome," sa pagpasok sa mundo ng mga gawa ni Jiro Kamata, mararamdaman ng mga manonood ang dimensyon ng oras mula sa cosmic starlight. Gumagamit ang artist ng kontemporaryong alahas (miniature optical sculpture) na pinagsama sa pag-refract ng liwanag at mga makabagong materyales upang lumikha ng mga nakakabighaning likha ng sining na parang mga black hole at galaxy. Ang mga gawang ito ay hindi lamang nagpapakita ng kakaibang kulay ng mga bituin na kumikinang sa kalangitan sa gabi, kundi naghahatid din ng mga kamangha-manghang asosasyon tungkol sa hindi nakikitang ngunit umiiral na uniberso.
*Maaaring tingnan ang kasalukuyang exhibition sa museo sa pamamagitan ng pagbili ng tiket. Para sa higit pang impormasyon sa exhibition, mangyaring bisitahin ang Opisyal na Website ng Kinma Hotel
Tungkol sa Kinma Hotel Contemporary Art Museum
Pinagsasama ang sining at fashion, isang art stage na nagtitipon ng mga ideya sa hinaharap. Ang Kinma Hotel Contemporary Art Museum ay matatagpuan sa Kaohsiung Dagang Art Zone, na may mahusay na lokasyon, nakaharap sa bundok at malapit sa dagat. Ang dating lugar ay isang pansamantalang tirahan para sa mga sundalo na nanalo ng "Kinma Award" at pupunta sa front line, at ngayon ay naging isang art paradise.
Maaari mo ring magustuhan...
Mag-explore pa sa Klook
Mga pangunahing atraksyon sa Kaohsiung
Lahat ng kailangan mo para sa iyong pagbisita sa Kaohsiung
ALIEN Art Centre

Gabay
- Pinakamalaking gabay sa paglalakbay sa mundo: Inirerekomenda ng Lonely Planet ang "Kaohsiung's Premier Art Museum"
- Damhin ang isang paglalakbay sa sining na nagbibigay ng kapayapaan ng isip at humanga sa mga gawa ng mga internasyonal na master.
- Simula Agosto 2025, magkakaroon ng regular na guided tour tuwing weekend at pambansang holiday. Ang oras ng tour ay 15:30-16:45 (maximum na 20 tao, kailangan ng 3 araw na advance reservation sa telepono/fan page).
Ang alikabok ay kawalang-katiyakan, pang-araw-araw, ang labi at pagpapatuloy pagkatapos ng pagkasira ng materyal; ang ginto ay ang kislap ng liwanag, ang pag-ulan ng pananampalataya, ang hindi masisirang echo ng espirituwalidad.
Dalawang estado ng pag-iral na nagtatagpo sa paglipas ng panahon. Ito ay isang magkasanib na proyekto ng kontemporaryong abstract expressionist artist na si Makoto Fujimura at ceramic sculptor na si Shozo Michikawa. Mula sa kanilang sensitibong pagdama sa materyal at malalim na paghahanap ng espirituwalidad, bumuo sila ng isang patula na diyalogo tungkol sa oras at materyal. Ito ang unang malaking exhibition ng dalawang artist sa Taiwan, na sumasaklaw sa mga gawa mula 1992-2025, kabilang ang mga painting, sound installation, at ceramic sculpture. Sa pamamagitan ng tatlong seksyon ng exhibition—[Shining in Silence], [Blooming in Adversity], at [Walking on Water]—ginagabayan nito ang mga tao na makita ang kagandahan ng katahimikan mula sa mga natural na mineral, liwanag, at dynamic na sculpture na puno ng natural na enerhiya, na nagbubukas ng isang bago, malumanay ngunit matatag na pananaw sa harap ng kawalang-katiyakan.
Ang mga gawa ay sumasaklaw ng pitumpung taon (1955 — 2024), kabilang ang mga painting, object installation, at mga maagang manuskrito ng artist. Sa pamamagitan ng isang diyalogo ng dalawang tao na sumasaklaw sa mga henerasyon at rehiyon, muling ipinapatawag nito ang pangunahing diwa ng “abstract” sa konteksto ng East Asia. Sa “Form and Qi” bilang axis ng curation, ang mga gawa ay sumasaklaw mula 1955 – 2024, kabilang ang mga painting, object installation, at mga maagang manuskrito ng artist. Sa pamamagitan ng limang pangunahing exhibition area, inilalatag ang ritmo ng persepsyon: [Order of Form, Flow of Qi], [Re-gazing at East Asian Abstraction], [From Static to Dynamic: Dots, Squares, Triangles], [Between Form and Qi: The Entrance to Eternity], [Painting is the Bridge Between Us]. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pagsasama ng maayos na inilagay na mga designer furniture, nagbibigay ito ng gabay para sa mga anggulo ng pagtingin at mga ruta ng karanasan.
Miniature optical jewelry sa palad, na inukit ang walang hanggang imahinasyon ng cosmic light, at pinagsasama ang cross-disciplinary exhibition ng sining, fashion, at astronomy.
Sa "Moving Art — Eye of the Celestial Dome," sa pagpasok sa mundo ng mga gawa ni Jiro Kamata, mararamdaman ng mga manonood ang dimensyon ng oras mula sa cosmic starlight. Gumagamit ang artist ng kontemporaryong alahas (miniature optical sculpture) na pinagsama sa pag-refract ng liwanag at mga makabagong materyales upang lumikha ng mga nakakabighaning likha ng sining na parang mga black hole at galaxy. Ang mga gawang ito ay hindi lamang nagpapakita ng kakaibang kulay ng mga bituin na kumikinang sa kalangitan sa gabi, kundi naghahatid din ng mga kamangha-manghang asosasyon tungkol sa hindi nakikitang ngunit umiiral na uniberso.
*Maaaring tingnan ang kasalukuyang exhibition sa museo sa pamamagitan ng pagbili ng tiket. Para sa higit pang impormasyon sa exhibition, mangyaring bisitahin ang Opisyal na Website ng Kinma Hotel
Pinagsasama ang sining at fashion, isang art stage na nagtitipon ng mga ideya sa hinaharap. Ang Kinma Hotel Contemporary Art Museum ay matatagpuan sa Kaohsiung Dagang Art Zone, na may mahusay na lokasyon, nakaharap sa bundok at malapit sa dagat. Ang dating lugar ay isang pansamantalang tirahan para sa mga sundalo na nanalo ng "Kinma Award" at pupunta sa front line, at ngayon ay naging isang art paradise.