Valid sa loob ng 90 araw
Libreng pagkansela bago ang pagtubos
Instant confirmation
Valid hanggang 31 Disyembre 2026May kundisyong pagkanselaInstant confirmationValid hanggang 31 Disyembre 2026May kundisyong pagkanselaInstant confirmation
Ang alikabok ay kawalang-katiyakan, pang-araw-araw, ang labi at pagpapatuloy pagkatapos ng pagkasira ng materyal; ang ginto ay ang kislap ng liwanag, ang pag-ulan ng pananampalataya, ang hindi masisirang echo ng espirituwalidad.
Dalawang estado ng pag-iral na nagtatagpo sa paglipas ng panahon. Ito ay isang magkasanib na proyekto ng kontemporaryong abstract expressionist artist na si Makoto Fujimura at ceramic sculptor na si Shozo Michikawa. Mula sa kanilang sensitibong pagdama sa materyal at malalim na paghahanap ng espirituwalidad, bumuo sila ng isang patula na diyalogo tungkol sa oras at materyal. Ito ang unang malaking exhibition ng dalawang artist sa Taiwan, na sumasaklaw sa mga gawa mula 1992-2025, kabilang ang mga painting, sound installation, at ceramic sculpture. Sa pamamagitan ng tatlong seksyon ng exhibition—[Shining in Silence], [Blooming in Adversity], at [Walking on Water]—ginagabayan nito ang mga tao na makita ang kagandahan ng katahimikan mula sa mga natural na mineral, liwanag, at dynamic na sculpture na puno ng natural na enerhiya, na nagbubukas ng isang bago, malumanay ngunit matatag na pananaw sa harap ng kawalang-katiyakan.
Ang mga gawa ay sumasaklaw ng pitumpung taon (1955 — 2024), kabilang ang mga painting, object installation, at mga maagang manuskrito ng artist. Sa pamamagitan ng isang diyalogo ng dalawang tao na sumasaklaw sa mga henerasyon at rehiyon, muling ipinapatawag nito ang pangunahing diwa ng “abstract” sa konteksto ng East Asia. Sa “Form and Qi” bilang axis ng curation, ang mga gawa ay sumasaklaw mula 1955 – 2024, kabilang ang mga painting, object installation, at mga maagang manuskrito ng artist. Sa pamamagitan ng limang pangunahing exhibition area, inilalatag ang ritmo ng persepsyon: [Order of Form, Flow of Qi], [Re-gazing at East Asian Abstraction], [From Static to Dynamic: Dots, Squares, Triangles], [Between Form and Qi: The Entrance to Eternity], [Painting is the Bridge Between Us]. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pagsasama ng maayos na inilagay na mga designer furniture, nagbibigay ito ng gabay para sa mga anggulo ng pagtingin at mga ruta ng karanasan.
Miniature optical jewelry sa palad, na inukit ang walang hanggang imahinasyon ng cosmic light, at pinagsasama ang cross-disciplinary exhibition ng sining, fashion, at astronomy.
Sa "Moving Art — Eye of the Celestial Dome," sa pagpasok sa mundo ng mga gawa ni Jiro Kamata, mararamdaman ng mga manonood ang dimensyon ng oras mula sa cosmic starlight. Gumagamit ang artist ng kontemporaryong alahas (miniature optical sculpture) na pinagsama sa pag-refract ng liwanag at mga makabagong materyales upang lumikha ng mga nakakabighaning likha ng sining na parang mga black hole at galaxy. Ang mga gawang ito ay hindi lamang nagpapakita ng kakaibang kulay ng mga bituin na kumikinang sa kalangitan sa gabi, kundi naghahatid din ng mga kamangha-manghang asosasyon tungkol sa hindi nakikitang ngunit umiiral na uniberso.
*Maaaring tingnan ang kasalukuyang exhibition sa museo sa pamamagitan ng pagbili ng tiket. Para sa higit pang impormasyon sa exhibition, mangyaring bisitahin ang Opisyal na Website ng Kinma Hotel
Pinagsasama ang sining at fashion, isang art stage na nagtitipon ng mga ideya sa hinaharap. Ang Kinma Hotel Contemporary Art Museum ay matatagpuan sa Kaohsiung Dagang Art Zone, na may mahusay na lokasyon, nakaharap sa bundok at malapit sa dagat. Ang dating lugar ay isang pansamantalang tirahan para sa mga sundalo na nanalo ng "Kinma Award" at pupunta sa front line, at ngayon ay naging isang art paradise.
Martes hanggang Linggo: 10:00 AM - 6:00 PM
Huling oras ng pagpasok: 5:00 PM
Araw ng pahinga: Lunes
Kung may pambansang holiday, bukas pa rin. Para sa mga detalye, mangyaring tingnan ang opisyal na website o fan page bago ang iyong pagbisita.
Maaaring magbago ang mga oras ng pagbubukas at mga araw ng pahinga, mangyaring tingnan ang pinakabagong impormasyon bago ang iyong pagbisita.
ALIEN Art Centre
Ang alikabok ay kawalang-katiyakan, pang-araw-araw, ang labi at pagpapatuloy pagkatapos ng pagkasira ng materyal; ang ginto ay ang kislap ng liwanag, ang pag-ulan ng pananampalataya, ang hindi masisirang echo ng espirituwalidad.
Dalawang estado ng pag-iral na nagtatagpo sa paglipas ng panahon. Ito ay isang magkasanib na proyekto ng kontemporaryong abstract expressionist artist na si Makoto Fujimura at ceramic sculptor na si Shozo Michikawa. Mula sa kanilang sensitibong pagdama sa materyal at malalim na paghahanap ng espirituwalidad, bumuo sila ng isang patula na diyalogo tungkol sa oras at materyal. Ito ang unang malaking exhibition ng dalawang artist sa Taiwan, na sumasaklaw sa mga gawa mula 1992-2025, kabilang ang mga painting, sound installation, at ceramic sculpture. Sa pamamagitan ng tatlong seksyon ng exhibition—[Shining in Silence], [Blooming in Adversity], at [Walking on Water]—ginagabayan nito ang mga tao na makita ang kagandahan ng katahimikan mula sa mga natural na mineral, liwanag, at dynamic na sculpture na puno ng natural na enerhiya, na nagbubukas ng isang bago, malumanay ngunit matatag na pananaw sa harap ng kawalang-katiyakan.
Ang mga gawa ay sumasaklaw ng pitumpung taon (1955 — 2024), kabilang ang mga painting, object installation, at mga maagang manuskrito ng artist. Sa pamamagitan ng isang diyalogo ng dalawang tao na sumasaklaw sa mga henerasyon at rehiyon, muling ipinapatawag nito ang pangunahing diwa ng “abstract” sa konteksto ng East Asia. Sa “Form and Qi” bilang axis ng curation, ang mga gawa ay sumasaklaw mula 1955 – 2024, kabilang ang mga painting, object installation, at mga maagang manuskrito ng artist. Sa pamamagitan ng limang pangunahing exhibition area, inilalatag ang ritmo ng persepsyon: [Order of Form, Flow of Qi], [Re-gazing at East Asian Abstraction], [From Static to Dynamic: Dots, Squares, Triangles], [Between Form and Qi: The Entrance to Eternity], [Painting is the Bridge Between Us]. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pagsasama ng maayos na inilagay na mga designer furniture, nagbibigay ito ng gabay para sa mga anggulo ng pagtingin at mga ruta ng karanasan.
Miniature optical jewelry sa palad, na inukit ang walang hanggang imahinasyon ng cosmic light, at pinagsasama ang cross-disciplinary exhibition ng sining, fashion, at astronomy.
Sa "Moving Art — Eye of the Celestial Dome," sa pagpasok sa mundo ng mga gawa ni Jiro Kamata, mararamdaman ng mga manonood ang dimensyon ng oras mula sa cosmic starlight. Gumagamit ang artist ng kontemporaryong alahas (miniature optical sculpture) na pinagsama sa pag-refract ng liwanag at mga makabagong materyales upang lumikha ng mga nakakabighaning likha ng sining na parang mga black hole at galaxy. Ang mga gawang ito ay hindi lamang nagpapakita ng kakaibang kulay ng mga bituin na kumikinang sa kalangitan sa gabi, kundi naghahatid din ng mga kamangha-manghang asosasyon tungkol sa hindi nakikitang ngunit umiiral na uniberso.
*Maaaring tingnan ang kasalukuyang exhibition sa museo sa pamamagitan ng pagbili ng tiket. Para sa higit pang impormasyon sa exhibition, mangyaring bisitahin ang Opisyal na Website ng Kinma Hotel
Pinagsasama ang sining at fashion, isang art stage na nagtitipon ng mga ideya sa hinaharap. Ang Kinma Hotel Contemporary Art Museum ay matatagpuan sa Kaohsiung Dagang Art Zone, na may mahusay na lokasyon, nakaharap sa bundok at malapit sa dagat. Ang dating lugar ay isang pansamantalang tirahan para sa mga sundalo na nanalo ng "Kinma Award" at pupunta sa front line, at ngayon ay naging isang art paradise.