นิทรรศการศิลปะแสงและเงา ครบรอบ 150 ปี อิมเพรสชันนิสม์ – ไถจง

ข้อมูลการจัดงานนิทรรศการ

• วันจัดแสดง : 2025/07/12 (ส.) - 2025/09/06 (ส.)
• เวลาเปิดทำการนิทรรศการ: วันอาทิตย์ - พฤหัสบดี 11.00-21.30 น. / วันศุกร์ - เสาร์ 11.00-22.00 น. (ปิดจำหน่ายตั๋วและเข้าชมเวลา 20.30 น.)
• สถานที่จัดแสดง: ชั้น 13 อาคาร B ห้างสรรพสินค้า Zhongyou ไถจง (เลขที่ 161 ซอย 3 ถนน Sanmin เขตเหนือ เมืองไถจง 404)

แนะนำนิทรรศการ

ต้นกำเนิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

Impressionnisme ของฝรั่งเศส เป็นกระแสศิลปะตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส แล้วแพร่หลายไปสู่ยุโรปและสหรัฐอเมริกา และมีอิทธิพลต่อโลก ภาพวาดมีลักษณะโดดเด่นคือรอยพู่กันที่เรียบและมองเห็นได้ชัดเจน มีองค์ประกอบที่กว้างและไร้ขอบเขต และเน้นเป็นพิเศษที่การเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา ความรู้สึกของเวลา และการพรรณนาถึงสิ่งธรรมดาๆ ในชีวิต อิมเพรสชันนิสม์ถือเป็นรากฐานประการหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่ มันเปลี่ยนแปลงแนวคิดดั้งเดิมของศิลปะและส่งผลอย่างลึกซึ้งต่อรูปแบบและขบวนการศิลปะในเวลาต่อมา เช่น ลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิคิวบิสม์ และลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์แบบนามธรรม และยังได้กลายเป็นโรงเรียนสอนจิตรกรรมที่คนทั่วโลกชื่นชอบมากที่สุดแห่งหนึ่งอีกด้วย

ไถจงและลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

ไถจงมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และสามารถเห็นอิทธิพลของลัทธินี้ได้ในศิลปินผู้สร้างประวัติศาสตร์ กลุ่มศิลปะท้องถิ่น และนิทรรศการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เหลียวชีชุน (พ.ศ. 2445-2519) ศิลปินชาวไถจง เฟิงหยวน ได้รับอิทธิพลจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และได้ผสมผสานสีสันสดใสเข้ากับทิวทัศน์ของไต้หวัน จนเกิดเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว นอกจากนี้ กลุ่มศิลปะ Fengyuan (ชั้นเรียน Fengyuan) ยังได้สืบทอดจิตวิญญาณของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์และกลางแจ้งในช่วงยุคอาณานิคมของญี่ปุ่น และจัดแสดงทิวทัศน์ในท้องถิ่นผ่านการร่างภาพ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ไถจงได้จัดนิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ขึ้นหลายงาน เช่น “The Face of Impression-He Zhiyong’s Oil Painting Solo Exhibition” ของศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมเขตตุน ปี 2023 ซึ่งจัดแสดงภาพร่างกลางแจ้งและภาพนิ่งสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ เดือนกรกฎาคมนี้ Florence Creative จะจัด “นิทรรศการศิลปะแสงและเงาครบรอบ 150 ปีลัทธิอิมเพรสชันนิสม์” ที่ห้างสรรพสินค้า Taichung Zhongyou โดยใช้เทคโนโลยีแสงและเงาในการนำเสนอผลงานคลาสสิกของปรมาจารย์อย่าง Monet, Renoir และ Van Gogh มอบประสบการณ์ศิลปะที่ดื่มด่ำยิ่งขึ้น แสง เงา และสีแบบอิมเพรสชันนิสม์ยังคงส่องสว่างในเมืองไถจง ฤดูร้อนนี้ เราขอเชิญคุณเยี่ยมชม “นิทรรศการศิลปะแสงและเงา ครบรอบ 150 ปี อิมเพรสชันนิสม์” และเพลิดเพลินไปกับงานเลี้ยงศิลปะที่เหนือกาลเวลาและอวกาศ!

ภาพเขียนชิ้นแรก

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้รับการตั้งชื่อตามภาพวาด “Impression, Sunrise” ของโกลด โมเนต์ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผลงานของโมเนต์ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2415 ได้ใช้แปรงทาสีแบบเบลอๆ เพื่อถ่ายทอดแสงของดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้นและแสงที่สะท้อนบนผิวน้ำ เมื่อภาพวาดนี้จัดแสดงในนิทรรศการศิลปะอิสระในปี พ.ศ. 2417 ที่กรุงปารีส นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นเพียงภาพประทับใจมากกว่าจะเป็นการพรรณนารายละเอียดตามแบบแผน และใช้คำว่า “ภาพประทับใจ” เพื่อล้อเลียนรูปแบบการวาดภาพแบบใหม่นี้ แม้ว่าจะเป็นคำที่ดูถูก แต่ศิลปินก็ภูมิใจกับมัน และลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้กลายมาเป็นเอกลักษณ์ของกระแสศิลปะนี้ ซึ่งเน้นการจับภาพแสงชั่วขณะ การเปลี่ยนแปลงสี และบรรยากาศแบบอิมเพรสชันนิสม์ จิตรกรมักวาดภาพกลางแจ้ง โดยเฉพาะทิวทัศน์ธรรมชาติและฉากชีวิตประจำวัน

ลักษณะการจัดแสดงนิทรรศการและการแนะนำพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ

ผลิตโดยทีมเหรียญทองระดับนานาชาติ การันตีผู้ชมกว่า 5 ล้านคนทั้งในยุโรปและอเมริกา

คอลเลกชันภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ขนาดใหญ่: ชมผลงานคลาสสิกของศตวรรษทั้งหมดในคราวเดียว

การผสมผสานความตื่นเต้นของไทเป × ความตกตะลึงของเกาสง

ไถจงรวบรวมความงามของแสงและเงา ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ทางศิลปะใหม่ที่เหนือกาลเวลาและอวกาศ

รวบรวมแก่นแท้ของสามเมืองเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำที่สุด

โซน 1 ｜แนะนำ Golden Impression

นิทรรศการนี้จะพาผู้ชมไปทบทวนประวัติศาสตร์ 150 ปีและเหตุการณ์สำคัญของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดและจิตรกรที่เป็นตัวแทนมากที่สุด และชื่นชมการมีส่วนสนับสนุนและอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ที่มีต่อประวัติศาสตร์ศิลปะของมนุษยชาติ ผ่านวิดีโอ ภาพวาดจำลองขนาดต้นฉบับ และวิธีการอื่นๆ ที่หลากหลาย ทางเข้าบริเวณนี้มีทีวีฉายประวัติศาสตร์สั้นๆ ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของแวนโก๊ะ ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจถึงจุดกำเนิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และเส้นทางศิลปะของแวนโก๊ะผ่านภาพถ่ายได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ในพื้นที่จัดนิทรรศการยังมี “ผนังแสดงผลงานตนเองของแวนโก๊ะ” เป็นพิเศษ เพื่อให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสกับฝีแปรงและการแสดงออกด้วยสีสันอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแวนโก๊ะอย่างใกล้ชิด

โซน 2 ｜ ชีวิตและการพักผ่อน

จิตรกร เช่น Manet, Degas, Renoir และ Caillebotte ถ่ายทอดทุกแง่มุมของชีวิต รวมถึงการปฏิวัติอุตสาหกรรม การเปลี่ยนแปลงในเมือง และกิจกรรมยามว่าง สวนสาธารณะ ร้านกาแฟ ห้องเต้นรำ และถนน ล้วนกลายมาเป็นฉากที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา ธีมที่สดใสและรูปแบบที่กล้าหาญได้ขยายไปตามกาลเวลาและทิ้งร่องรอยทางประวัติศาสตร์มากมายเอาไว้

โซน 3 ｜ เมืองหลวงแห่งศิลปะ

ในพื้นที่ศิลปะแห่งนี้ คุณจะได้ก้าวเข้าไปในห้องแสดงศิลปะที่อุทิศให้กับ Monet และ Van Gogh และดื่มด่ำไปกับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ทั้งสองคนนี้ ผ่านภาพเคลื่อนไหวและการจำลองขนาดเท่าตัวจริง คุณจะสัมผัสได้ถึงแสงและสีที่เปลี่ยนแปลงไปในภาพวาดของ Monet และความตึงเครียดทางอารมณ์ในฝีแปรงอันเร่าร้อนของ Van Gogh ให้ความรู้สึกเหมือนคุณอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Orangerie ในปารีสและพิพิธภัณฑ์ Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งจะทำให้คุณซาบซึ้งกับความเชี่ยวชาญของปรมาจารย์ทั้งสองท่านนี้ที่พยายามล้มล้างประเพณี และสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นหลังด้วยมุมมองอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว จนสร้างสรรค์บทคลาสสิกของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และหลังอิมเพรสชันนิสม์ขึ้นมาได้อย่างใกล้ชิด

โซน 4 ｜ แสงและเงา

แสงและเงาเป็นสิ่งที่เคลื่อนไหวจิตใจมากที่สุด จิตรกรใช้แปรงทาสีอย่างประณีตเพื่อจับภาพแสงที่ส่องผ่านในช่วงเวลาต่างๆ ฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง และสภาพอากาศที่สลับกันไปมา ทำให้ช่วงเวลาเหล่านั้นกลายเป็นความเป็นนิรันดร์ และสร้างสรรค์เป็นเครื่องบรรณาการแด่ธรรมชาติ พื้นที่แห่งนี้มีลักษณะเป็นอุโมงค์เวลาและพื้นที่ ช่วยให้ผู้เยี่ยมชมสามารถก้าวเข้าสู่หอศิลป์ที่แสงและเงาผสมผสานกัน แสงและเงาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาถูกฉายลงบนม่าน ขณะที่คุณเดิน ภาพจะไหลไปเหมือนสายน้ำ ราวกับว่าคุณกำลังเดินทางผ่านกาลเวลาและพื้นที่อันเป็นบทกวีในยามรุ่งอรุณและพลบค่ำ เมื่อผ่านม่านแสงและเงาเข้าไปแล้ว คุณจะมาถึงบริเวณนิทรรศการสุดท้ายแบบดื่มด่ำ ซึ่งคุณจะสัมผัสได้ถึงโลกที่ไหลลื่นตามที่จิตรกรอิมเพรสชันนิสม์บรรยายไว้ภายใต้แสงและเงา

โซน 5 ｜ โฟร์ซีซั่นส์

ผลงานของจิตรกรอิมเพรสชันนิสม์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับฤดูกาลและทิวทัศน์ และพวกเขาจับภาพช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติด้วยฝีแปรงอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ชุด “Water Lilies” ของ Monet แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงสีของสระน้ำตามฤดูกาล ตั้งแต่สีเขียวมรกตในฤดูใบไม้ผลิไปจนถึงสีเหลืองทองในฤดูใบไม้ร่วง เต็มไปด้วยความกวีและความลื่นไหล ซีรีส์ “ทุ่งข้าวสาลี” ถ่ายทอดทัศนียภาพของทุ่งนาในชนบทของฝรั่งเศสตั้งแต่สีเขียวสดใสในฤดูใบไม้ผลิจนถึงสีเหลืองทองในช่วงกลางฤดูร้อน แสดงให้เห็นบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของพื้นที่เกษตรกรรมในฤดูกาลต่างๆ ในพื้นที่ฉายแบบดื่มด่ำนี้ ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนกำลังก้าวเข้าสู่โลกของจิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ ดื่มด่ำไปกับภาพวาดที่ผสมผสานแสงและเงา รู้สึกถึงช่วงเวลาอันซาบซึ้งของสายลมที่พัดผ่านคลื่นข้าวสาลีและแสงยามเช้าที่ส่องลงบนดอกบัว และสัมผัสประสบการณ์ความงามของฤดูกาลและธรรมชาติที่ไหลเวียนอยู่ในภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ด้วยตนเอง