M+ стремится собирать, выставлять и интерпретировать визуальное искусство, дизайн и архитектуру, движущиеся изображения и визуальную культуру Гонконга XX и XXI веков. Расположенный в районе Западного Коулуна Гонконга, M+ по масштабу сопоставим со всемирно известными музеями современного и новейшего визуального искусства и стремится войти в число ведущих культурных учреждений мира. M+ надеется, основываясь на исторической особенности Гонконга как места слияния Востока и Запада, создать уникальный новый тип музея для Азии XXI века, исходя из своего нынешнего местоположения.
- Почувствуйте «другой музей» в M+ и насладитесь разнообразными кулинарными впечатлениями. Приглашаем посетить M+ Lounge, Agate и Mosu Hong Kong
Узнать больше
После посещения M+ вы также можете исследовать захватывающий Музей Гонконгского дворца. Он объединяет сотни драгоценных артефактов из Музея Гугун в Пекине. Благодаря своим инновационным выставкам и мультимедийным инсталляциям, Музей Гонконгского дворца предлагает вам незабываемый культурный опыт. Купите билеты в Музей Гонконгского дворца прямо сейчас!
Кроме того, вы можете посетить Чайный театр в Центре китайской оперы, чтобы насладиться избранными классическими кантонскими операми, отрывками из опер и музыкальными представлениями, сопровождаемыми ароматным чаем и закусками, воссоздавая атмосферу традиционного чайного дома.
Подробности выставки:
«Дизайн! Почувствуйте чудо повседневного дизайна»
Через интерактивные игры, инсталляции и иммерсивные аудиовизуальные комнаты выставка побуждает всех внимательно наблюдать, пробовать и учиться в процессе игры. Она демонстрирует, как дизайн улучшает качество нашей жизни, формирует повседневное поведение и способствует установлению связей между людьми.
Herzog & de Meuron: «Фокус» (открытие 12 сентября)
Эта выставка посвящена пятилетию открытия M+ и представляет важные коллекции, подаренные M+ компанией Herzog & de Meuron (основана в Швейцарии в 1978 году). Здание M+ было спроектировано этой всемирно известной архитектурной фирмой.
Джанет Кардифф: «Сорокоголосый мотет» (вход свободный)
«Сорокоголосый мотет (адаптация произведения Томаса Таллиса 1556 года «Spem in Alium»)» (2001) канадской художницы Джанет Кардифф – это потрясающая звуковая инсталляция. Это произведение новаторским способом погружает зрителей в религиозный мотет (также известный как полифонический хорал) «Spem in Alium» (Надежда на Господа и ни на кого другого), созданный английским композитором XVI века Томасом Таллисом.
Ваэль Шауки: «Я – гимн нового храма» (закрытие 25 октября)
Видеоработа Ваэля Шауки «Я – гимн нового храма» (2023) глубоко исследует происхождение человека и построение национальных нарративов. Действие произведения происходит на фоне древнего города Помпеи, где актеры в масках ручной работы из керамики и папье-маше бродят по руинам этого города, который в древности находился на пересечении египетской, греческой и римской культур.
Хери Доно: «Ферментация мысли» (закрытие 25 октября)
Кинетическая инсталляция Хери Доно «Ферментация мысли» (1992–1993) напоминает классную комнату, где стоят старые деревянные столы, на каждом из которых лежит модель человеческой головы из белого стекловолокна. Эта работа вдохновлена социально-политической обстановкой в Индонезии начала 1990-х годов, особенно тем, как правительство влияло на общественное мнение и манипулировало мыслями с помощью пропаганды.
«Мифы и монстры: Фантастические миры Азии» (открытие 17 октября)
Эта выставка, охватывающая XIX–XXI века, представляет фантазию как творческий инструмент, используемый художниками для реагирования на постоянно меняющиеся социально-политические условия. Эти художники, используя причудливые истории, персонажей и миры, сталкиваются со сложными реалиями, которые перекликаются с современным опытом. Эта новаторская выставка раскрывает связи между множеством творческих жанров и стилей, эти исторические связи ранее мало исследовались.
«Создание»
Большинство работ, представленных на выставке «Создание», взяты из коллекции M+. Работы созданы множеством художников, дизайнеров и архитекторов, включая Джона Кейджа, Джули и Джесси, Ляо Пэй-и, Джона Маэду, Рафаэлу де ла Ольгу, Анну Ридлер, Барбару Сансони, Терунобу Фудзимори, У Ши-чжэна, Вонг Пин-пэя, Vo Trong Nghia Architects и других. Выставка прослеживает процесс создания, от концепции, исследования, дизайна до производства, а также социальные сети, тесно связанные с нашей повседневной жизнью. Глубоко исследуя вдохновение, технологии и влияние, стоящие за избранными работами, эта выставка помогает нам понять роль человека в процессе создания и связь этих процессов с нашей повседневной жизнью.
«Коллекция M+ Сик: Пейзажи разума»
Третья выставка коллекции M+ Сик продолжает новаторские показы «Коллекция M+ Сик: От революции к глобализации» (2021–2023) и «Коллекция M+ Сик: Альтернативные истории» (2023–2025), фокусируясь на важных художниках и тенденциях, предлагая свежий и глубокий взгляд на эту ценную коллекцию и современное китайское искусство.
«Горы поют, воды отвечают»
Выставка избранных работ из коллекции M+, исследующая сложную связь между горами, водами и человеком в мире, который все больше становится виртуальным в постиндустриальную эпоху.
«Объекты · Пространства · Взаимодействия»
Дизайн и архитектура в Азии и за ее пределами.
Мультимедийный центр, Большая лестница (за исключением мероприятий по билетам), уровень B1 здания и сад на крыше открыты для публичного посещения бесплатно.
- Общие вопросы: (852) 2200 0217
- Вопросы по билетам: (852) 2200 0022
