O M+ dedica-se à recolha, exibição e interpretação de arte visual, design e arquitetura dos séculos XX e XXI, imagens em movimento e cultura visual de Hong Kong. Localizado no Distrito Cultural de West Kowloon, em Hong Kong, o M+ é comparável em escala aos museus de cultura visual moderna e contemporânea de renome mundial e está empenhado em tornar-se uma das principais instituições culturais do mundo. O M+ espera, com base nas características históricas de Hong Kong, onde o Oriente e o Ocidente se encontram, e partindo do seu tempo e lugar atuais, criar um novo e único museu para a Ásia no século XXI.
- No M+, experimente um “museu diferente” e desfrute de uma experiência gastronómica diversificada. Visite o M+ Lounge, Agate e Mosu Hong Kong.
Explore mais
Depois de visitar o M+, pode também explorar o deslumbrante Museu do Palácio de Hong Kong. Ele reúne centenas de relíquias culturais preciosas do Museu do Palácio de Pequim. Com as suas exposições inovadoras e instalações multimédia, o Museu do Palácio de Hong Kong oferece uma experiência de imersão cultural imperdível. Compre já os seus bilhetes para o Museu do Palácio de Hong Kong!
Além disso, pode também visitar o Tea House Theatre no Xiqu Centre para apreciar uma seleção de óperas cantonesas clássicas, peças curtas e apresentações musicais, acompanhadas de chá perfumado e dim sum, recriando o sabor tradicional das casas de chá.
Detalhes da exposição:
"Design! Sinta a Magia do Design Diário"
Através de jogos interativos, instalações interativas e salas audiovisuais imersivas, a exposição incentiva todos a observar cuidadosamente, experimentar pessoalmente e aprender enquanto se divertem. Ela demonstra como o design melhora a nossa qualidade de vida, molda o comportamento diário e promove a conexão entre as pessoas.
Herzog & de Meuron: "Foco" (inauguração a 12 de setembro)
Esta exposição celebra o quinto aniversário da inauguração do M+ com uma importante coleção doada ao M+ por Herzog & de Meuron (fundada na Suíça em 1978). O edifício do M+ foi projetado por este escritório de arquitetura de renome mundial.
Janet Cardiff: "Motete para Quarenta Vozes" (entrada gratuita)
"Motete para Quarenta Vozes (uma adaptação de Spem in Alium de Thomas Tallis de 1556)" (2001), criada pela artista canadiana Janet Cardiff, é uma instalação sonora comovente. A obra, com uma abordagem inovadora, imerge o público no motete religioso (também conhecido como coro polifónico) "Spem in Alium" (Minha esperança está em Deus e em mais ninguém), criado pelo compositor inglês do século XVI Thomas Tallis.
Wael Shawky: "O Canto do Novo Templo" (encerra a 25 de outubro)
A obra de vídeo de Wael Shawky, "O Canto do Novo Templo" (2023), explora profundamente as origens humanas e a construção de narrativas nacionais. A obra é ambientada na antiga cidade de Pompeia, onde atores usam máscaras feitas à mão de cerâmica e papel machê, caminhando por esta cidade que, na antiguidade, estava na encruzilhada das culturas egípcia, grega e romana.
Heri Dono: "Fermentação do Pensamento" (encerra a 25 de outubro)
A instalação cinética de Heri Dono, "Fermentação do Pensamento" (1992–1993), assemelha-se a uma sala de aula, com mesas de madeira antigas dispostas, e em cada mesa, modelos de cabeças humanas feitos de fibra de vidro branca. Esta obra foi inspirada pelo ambiente sociopolítico da Indonésia no início dos anos 90, especialmente como o governo influenciava a opinião pública e manipulava o pensamento através da propaganda.
"Mitos e Monstros: Fantasias da Ásia" (inauguração a 17 de outubro)
Esta exposição, que abrange os séculos XIX a XXI, apresenta a fantasia como uma ferramenta criativa usada pelos artistas para lidar com as condições sociopolíticas em constante mudança. Através de histórias, personagens e mundos imaginativos, esses artistas confrontam realidades complexas que ressoam com a experiência contemporânea. Esta exposição inovadora revela as conexões entre vários géneros e estilos criativos, ligações históricas que foram pouco exploradas no passado.
"Histórias de Criação"
"Histórias de Criação" exibirá a maioria das obras da coleção M+. As obras da exposição são de muitos artistas, designers e arquitetos, incluindo John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaela de la Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, entre outros. A exposição traça o processo de criação, desde o conceito, pesquisa, design até a produção, bem como as redes sociais intimamente relacionadas com a nossa vida diária. Através de um estudo aprofundado da inspiração, tecnologia e influência por trás de obras selecionadas, esta exposição ajuda-nos a compreender o papel dos humanos no processo de criação e a relação desses processos com a nossa vida diária.
"Coleção Sigg do M+: Paisagens da Mente"
A terceira exposição da Coleção Sigg do M+ segue as exibições inovadoras de "Coleção Sigg do M+: Da Revolução à Globalização" (2021–2023) e "Coleção Sigg do M+: Outras Narrativas" (2023–2025), focando-se em artistas e tendências importantes, com uma perspetiva nova e aprofundada, reexaminando esta preciosa coleção e a arte chinesa contemporânea.
"Montanhas Respondem, Águas Ecoam"
Exibe obras selecionadas da coleção M+, explorando a complexa relação entre paisagens e humanos num mundo cada vez mais virtual na era pós-industrial.
"Objetos · Espaços · Interações"
Design e arquitetura dentro e fora da Ásia.
O Centro Multimédia, a Grande Escadaria (exceto para eventos com bilhete), o piso B1 do edifício e o Jardim do Telhado estão abertos gratuitamente ao público.
- Perguntas gerais: (852) 2200 0217
- Perguntas sobre bilhetes: (852) 2200 0022
