O M+ é dedicado a colecionar, exibir e interpretar artes visuais, design e arquitetura, imagens em movimento e a cultura visual de Hong Kong dos séculos XX e XXI. Localizado no Distrito Cultural de West Kowloon, em Hong Kong, o M+ tem uma escala comparável aos museus de cultura visual moderna e contemporânea mundialmente famosos, e tem como objetivo estar entre as principais instituições culturais do mundo. Com base em suas características históricas que combinam o Oriente e o Ocidente, e partindo do aqui e agora, o M+ aspira criar um novo museu único para a Ásia do século XXI.
Vivencie “um museu diferente” no M+ e desfrute de uma experiência gastronômica diversificada. Visite o
M+ Lounge, o
Agate e o
Mosu Hong Kong
Explore mais
Depois de visitar o M+ , você também pode explorar o deslumbrante Museu do Palácio de Hong Kong. Ele reúne centenas de preciosas relíquias culturais do Museu do Palácio em Pequim. Com suas exposições inovadoras e instalações multimídia, o Museu do Palácio de Hong Kong oferece uma experiência de imersão cultural imperdível. Compre seus ingressos para o Museu do Palácio de Hong Kong agora mesmo!
Além disso, você também pode ir ao Teatro da Casa de Chá no Centro Xiqu para apreciar óperas cantonenses clássicas selecionadas, trechos de óperas e apresentações musicais, acompanhadas de chá aromático e petiscos, recriando o sabor de uma casa de chá tradicional.
Detalhes da Exposição:
"Mitos e Monstros: Territórios Fantásticos na Ásia"
Abrangendo do século XIX ao século XXI, esta exposição apresenta a fantasia como uma ferramenta criativa usada pelos artistas para lidar com as condições sócio-políticas em constante mudança. Por meio de histórias, personagens e mundos imaginativos, esses artistas confrontam realidades complexas que ressoam com a experiência contemporânea. Esta exposição inovadora revela as conexões entre vários gêneros e estilos criativos, ligações históricas que raramente foram exploradas no passado.
"Design é... Descubra a Maravilha do Design Diário"
Por meio de jogos interativos, instalações e salas audiovisuais imersivas, a exposição incentiva todos a observarem atentamente, experimentarem pessoalmente e aprenderem brincando. Ela demonstra como o design melhora nossa qualidade de vida, molda o comportamento diário e promove a conexão entre as pessoas.
Herzog & de Meuron: "Em Foco"
Esta exposição celebra o quinto aniversário de abertura do M+ com importantes coleções doadas ao M+ pela Herzog & de Meuron (fundada na Suíça em 1978). O edifício do M+ foi projetado por este escritório de arquitetura de fama mundial.
Janet Cardiff: “Moteto para Quarenta Vozes” (Entrada Gratuita)
#Criada pela artista canadense Janet Cardiff, “Moteto para Quarenta Vozes (uma adaptação de Spem in Alium, de Thomas Tallis, 1556)” (2001) é uma obra de instalação sonora emocionante. A obra utiliza uma abordagem inovadora para imergir o público no moteto sagrado (também conhecido como coro polifônico) “Spem in Alium” (Espero em Deus e em mais ninguém), composto pelo compositor inglês do século XVI Thomas Tallis.
Wael Shawky: "Hinos do Novo Templo" (Encerra em 1 de novembro)
A obra de vídeo de Wael Shawky "Hinos do Novo Templo" (2023) investiga as origens da humanidade e a construção de narrativas nacionais. Tendo a antiga cidade de Pompeia como pano de fundo, atores com máscaras feitas à mão de cerâmica e polpa de papel caminham pelas ruínas desta cidade que, na antiguidade, ficava na interseção das culturas egípcia, grega e romana.
#Heri Dono: "Fermentação de Ideias" (Encerra em 1 de novembro)
A instalação cinética de Heri Dono "Fermentação de Ideias" (1992–1993) se assemelha a uma sala de aula, onde mesas de madeira antigas estão dispostas, cada uma com um modelo de cabeça humana feito de fibra de vidro branca. Esta obra foi inspirada no ambiente sócio-político da Indonésia no início da década de 1990, particularmente em como o governo usou táticas de propaganda para influenciar a opinião pública e manipular o pensamento.
"Fazendo Coisas" apresentará obras cuja maioria vem da coleção do M+ . As obras da exposição vêm de vários artistas, designers e arquitetos, incluindo John Cage, Julie & Jesse, Liao Pei-yi, John Maeda, Raffaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shih-chung, Alan Chan, Vo Trong Nghia Architects, entre outros. A exposição acompanha o processo de criação, do conceito, pesquisa e design à produção, bem como as redes sociais intimamente ligadas ao nosso cotidiano. Através de um estudo aprofundado da inspiração, tecnologia e impacto por trás das obras selecionadas, esta exposição nos ajuda a entender o papel que os seres humanos desempenham no processo de criação e a relação desses processos com nossa vida diária.
"Coleção Sigg do M+: Paisagens da Mente"
A terceira exposição da Coleção Sigg do M+ dá continuidade à exibição inovadora de "Coleção Sigg do M+: Da Revolução à Globalização" (2021–2023) e "Coleção Sigg do M+: Outras Histórias" (2023–2025), focando em artistas e tendências importantes para reexaminar esta preciosa coleção e a arte contemporânea chinesa de uma perspectiva nova e aprofundada.
"Sons da Montanha e Correntes da Água"
Apresentando obras selecionadas da série de coleção do M+, a exposição explora a complexa relação entre a paisagem e a humanidade em um mundo pós-industrial cada vez mais virtual.
"Objeto ‧ Espaço ‧ Interação"
Design e arquitetura dentro e fora da Ásia.
O Centro Multimídia, o Grande Degrau (exceto para eventos com bilhete), o piso B1 do edifício e o Jardim na Cobertura estão abertos ao público gratuitamente.
