O M+ dedica-se a colecionar, exibir e interpretar arte visual, design e arquitetura dos séculos XX e XXI, imagens em movimento e cultura visual de Hong Kong. Localizado no Distrito Cultural de West Kowloon, em Hong Kong, o M+ é comparável em escala aos museus de cultura visual moderna e contemporânea de renome mundial e aspira a estar entre as principais instituições culturais do mundo. O M+ espera, com base nas características históricas de Hong Kong, que combinam o Oriente e o Ocidente, e partindo do presente, criar um novo e único museu para a Ásia do século XXI.
- No M+, experimente um “museu diferente” e desfrute de uma variedade de experiências gastronômicas. Visite o M+ Lounge, Agate e Mosu Hong Kong.
Explore mais
Após visitar o M+, você também pode explorar o deslumbrante Museu do Palácio de Hong Kong, que reúne centenas de preciosas relíquias culturais do Museu do Palácio de Pequim. Com suas exposições inovadoras e instalações multimídia, o Museu do Palácio de Hong Kong oferece uma experiência cultural imersiva imperdível. Compre já seus ingressos para o Museu do Palácio de Hong Kong!
Além disso, você pode ir ao Teatro de Chá no Centro Xiqu para apreciar uma seleção de óperas cantonesas clássicas, peças curtas e apresentações musicais, acompanhadas de chá perfumado e dim sum, recriando o sabor tradicional das casas de chá.
Detalhes da exposição:
"Ah, Design! Sinta a Maravilha do Design Diário"
Através de jogos interativos, instalações interativas e salas audiovisuais imersivas, a exposição incentiva todos a observar cuidadosamente, experimentar pessoalmente e aprender brincando. Ela demonstra como o design melhora nossa qualidade de vida, molda o comportamento diário e promove a conexão entre as pessoas.
Herzog & de Meuron: "Foco" (inauguração em 12 de setembro)
Esta exposição celebra o quinto aniversário da inauguração do M+ com uma importante doação de coleções de Herzog & de Meuron (fundada na Suíça em 1978). O edifício M+ foi projetado por este renomado escritório de arquitetura mundial.
Janet Cardiff: "Motete para Quarenta Vozes" (entrada gratuita)
"Motete para Quarenta Vozes (uma adaptação da obra 'Spem in Alium' de Thomas Tallis de 1556)" (2001), criada pela artista canadense Janet Cardiff, é uma instalação sonora comovente. A obra, com sua abordagem inovadora, imerge o público no motete religioso (também conhecido como coro polifônico) "Spem in Alium" (Minha esperança está em Deus e em mais ninguém), criado pelo compositor inglês do século XVI Thomas Tallis.
Wael Shawky: "O Canto do Novo Templo" (encerra em 25 de outubro)
A obra em vídeo de Wael Shawky, "O Canto do Novo Templo" (2023), explora profundamente as origens humanas e a construção de narrativas nacionais. Ambientada na antiga cidade de Pompeia, atores usam máscaras feitas à mão de cerâmica e papel machê, caminhando por esta cidade que, na antiguidade, estava na encruzilhada das culturas egípcia, grega e romana.
Heri Dono: "Fermentação do Pensamento" (encerra em 25 de outubro)
A instalação cinética de Heri Dono, "Fermentação do Pensamento" (1992–1993), assemelha-se a uma sala de aula, com mesas de madeira antigas dispostas, e em cada mesa, um modelo de cabeça humana feito de fibra de vidro branca. Esta obra foi inspirada pelo ambiente sociopolítico da Indonésia no início dos anos 1990, especialmente como o governo usava a propaganda para influenciar a opinião pública e manipular o pensamento.
"Mitos e Monstros: Fantasias da Ásia" (inauguração em 17 de outubro)
Esta exposição, que abrange os séculos XIX a XXI, apresenta a fantasia como uma ferramenta criativa usada por artistas para lidar com as condições sociopolíticas em constante mudança. Esses artistas, através de histórias, personagens e mundos imaginativos, confrontam realidades complexas que ressoam com a experiência contemporânea. Esta exposição inovadora revela as conexões entre diversos gêneros e estilos criativos, cujas ligações históricas foram pouco exploradas no passado.
"A História da Criação"
"A História da Criação" exibirá a maioria das obras da coleção M+. As obras da exposição são de muitos artistas, designers e arquitetos, incluindo John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, entre outros. A exposição traça o processo de criação, desde o conceito, pesquisa, design até a produção, bem como as redes sociais intimamente relacionadas à nossa vida diária. Através de um estudo aprofundado da inspiração, tecnologia e influência por trás das obras selecionadas, esta exposição nos ajuda a entender o papel dos humanos no processo de criação e a relação desses processos com nossa vida diária.
"Coleção Sigg do M+: Paisagens da Mente"
A terceira exposição da Coleção Sigg do M+ segue as exibições inovadoras de "Coleção Sigg do M+: Da Revolução à Globalização" (2021–2023) e "Coleção Sigg do M+: Outras Narrativas" (2023–2025), focando em artistas e tendências importantes, e reexaminando esta preciosa coleção e a arte chinesa contemporânea com uma perspectiva nova e aprofundada.
"Montanhas Ecoam, Águas Respondem"
Exibe obras selecionadas da coleção M+, explorando a complexa relação entre paisagens e humanos em um mundo cada vez mais virtual na era pós-industrial.
"Objetos · Espaços · Interações"
Design e arquitetura dentro e fora da Ásia.
O Centro Multimídia, a Grande Escadaria (exceto para eventos com ingresso), o andar B1 do edifício e o Jardim da Cobertura estão abertos ao público gratuitamente.
- Consultas gerais: (852) 2200 0217
- Consultas de bilheteria: (852) 2200 0022
