M+ zajmuje się gromadzeniem, wystawianiem i interpretacją sztuk wizualnych, wzornictwa i architektury, ruchomych obrazów oraz kultury wizualnej Hongkongu z XX i XXI wieku. M+ w Dzielnicy Kultury West Kowloon w Hongkongu, o skali porównywalnej do światowej sławy muzeów współczesnej kultury wizualnej, dąży do bycia jedną z czołowych instytucji kulturalnych na świecie. M+ ma nadzieję, że w oparciu o historyczne cechy Hongkongu, będącego tyglem Wschodu i Zachodu, stworzy unikalne nowe muzeum dla Azji w XXI wieku, wychodząc od obecnego miejsca i czasu.
Odkryj więcej
Po wizycie w M+ możesz również zwiedzić zapierające dech w piersiach Muzeum Pałacowe w Hongkongu. Gromadzi ono setki cennych artefaktów z Muzeum Pałacowego w Pekinie. Dzięki innowacyjnym wystawom i instalacjom multimedialnym, Muzeum Pałacowe w Hongkongu oferuje niezapomniane doświadczenie kulturowe. Kup bilety do Muzeum Pałacowego w Hongkongu już teraz!
Alternatywnie, możesz udać się do Teatru Herbaciarni w Xiqu Centre, aby podziwiać wybrane klasyczne opery kantońskie, fragmenty oper i występy muzyczne, w towarzystwie aromatycznej herbaty i przekąsek, odtwarzając tradycyjną atmosferę herbaciarni.
Szczegóły wystawy:
"Design! Poczuj magię codziennego designu"
Poprzez gry, interaktywne instalacje i immersyjne sale audiowizualne, wystawa zachęca wszystkich do uważnej obserwacji, osobistego doświadczania i nauki poprzez zabawę. Pokazuje, jak design poprawia jakość naszego życia, kształtuje codzienne zachowania i promuje więzi międzyludzkie.
Herzog & de Meuron: "Fokus" (otwarcie 12 września)
Ta wystawa celebruje piątą rocznicę otwarcia M+ poprzez ważne dary od Herzog & de Meuron (założonej w Szwajcarii w 1978 roku). Budynek M+ został zaprojektowany przez tę światowej sławy pracownię architektoniczną.
Janet Cardiff: "Czterdziestogłosowy motet" (wstęp wolny)
"Czterdziestogłosowy motet (adaptacja "Spem in Alium" Thomasa Tallisa z 1556 roku)" (2001) kanadyjskiej artystki Janet Cardiff to poruszająca instalacja dźwiękowa. Dzieło to, w przełomowy sposób, zanurza widzów w religijnym motecie (znanym również jako polifoniczny chór) "Spem in Alium" (Nadzieja w Panu, a nie w nikim innym) skomponowanym przez XVI-wiecznego angielskiego kompozytora Thomasa Tallisa.
Wael Shawky: "Jestem pieśnią nowej świątyni" (zamknięcie 25 października)
Praca wideo Waela Shawky'ego "Jestem pieśnią nowej świątyni" (2023) dogłębnie bada pochodzenie ludzkości i konstrukcję narracji narodowych. Akcja dzieła rozgrywa się w starożytnym mieście Pompeje, gdzie aktorzy w ręcznie wykonanych maskach z ceramiki i papier-mâché przemierzają ruiny miasta, które w starożytności znajdowało się na styku kultur egipskiej, greckiej i rzymskiej.
Heri Dono: "Fermentacja myśli" (zamknięcie 25 października)
Instalacja kinetyczna Heri Dono "Fermentacja myśli" (1992–1993) przypomina klasę, w której stoją stare drewniane stoły, a na każdym z nich umieszczono modele ludzkich głów wykonane z białego włókna szklanego. Dzieło to zostało zainspirowane sytuacją społeczno-polityczną w Indonezji na początku lat 90., zwłaszcza tym, jak rząd wpływał na opinię publiczną i manipulował myślami za pomocą propagandy.
"Mity i potwory: Fantastyczne krainy Azji" (otwarcie 17 października)
Treść tej wystawy obejmuje okres od XIX do XXI wieku, przedstawiając fantazję jako twórcze narzędzie, którego artyści używają do radzenia sobie z ciągle zmieniającymi się warunkami społeczno-politycznymi. Ci artyści, poprzez fantastyczne historie, postacie i światy, stawiają czoła złożonym realiom, które rezonują ze współczesnymi doświadczeniami. Ta przełomowa wystawa ujawnia powiązania między wieloma gatunkami i stylami twórczymi, które w przeszłości były rzadko badane.
"Opowieści o tworzeniu"
"Opowieści o tworzeniu" zaprezentuje większość prac z kolekcji M+. Wystawa zawiera prace wielu artystów, projektantów i architektów, w tym Johna Cage'a, Julie & Jesse, Liao Peiyi, Johna Maedy, Rafaeli de la Olga, Anny Ridler, Barbary Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wonga Ping-peia, Vo Trong Nghia Architects i innych. Wystawa śledzi proces tworzenia, od koncepcji, badań, projektowania po produkcję, a także sieci społeczne ściśle związane z naszym codziennym życiem. Poprzez dogłębne badanie inspiracji, technik i wpływów stojących za wybranymi pracami, wystawa ta pomaga nam zrozumieć rolę, jaką ludzie odgrywają w procesie tworzenia, oraz związek tych procesów z naszym codziennym życiem.
"Kolekcja M+ Sigg: Krajobrazy umysłu"
Trzecia wystawa z Kolekcji M+ Sigg, kontynuująca wyjątkowe prezentacje "Kolekcji M+ Sigg: Od rewolucji do globalizacji" (2021–2023) i "Kolekcji M+ Sigg: Inna historia" (2023–2025), koncentruje się na ważnych artystach i trendach, oferując świeże i dogłębne spojrzenie na tę cenną kolekcję i współczesną sztukę chińską.
"Góry śpiewają, wody odpowiadają"
Wystawa prezentuje wybrane prace z kolekcji M+, badając złożone relacje między krajobrazem a ludźmi w coraz bardziej wirtualnym świecie epoki postindustrialnej.
"Obiekty · Przestrzeń · Interakcja"
Design i architektura w Azji i poza nią.
Centrum multimedialne, Wielkie Schody (z wyjątkiem wydarzeń biletowanych), poziom B1 budynku i ogród na dachu są bezpłatne dla publiczności.
- Ogólne zapytania: (852) 2200 0217
- Zapytania dotyczące biletów: (852) 2200 0022
