M+ jest poświęcone kolekcjonowaniu, prezentowaniu i interpretowaniu sztuki wizualnej, wzornictwa i architektury, ruchomych obrazów oraz hongkońskiej kultury wizualnej XX i XXI wieku. Zlokalizowane w Zachodniokoulungńskim Dzielnicy Kultury w Hongkongu, M+ dorównuje rozmiarami światowej sławy muzykóm współczesnej kultury wizualnej i ma na celu znalezienie się w gronie czołowych instytucji kulturalnych świata. Opierając się na unikalnej historii Hongkongu jako miejsca spotkania Wschodu i Zachodu oraz wychodząc z tu i teraz, M+ pragnie stworzyć dla azjatyckiego dwudziestego pierwszego wieku nowe muzeum o unikalnym charakterze.
Odkryj więcej
Po wizycie w M+ możesz jednocześnie odkryć zapierające dech w piersiach Muzeum Pałacowe w Hongkongu. Zgromadzi ono setki cennych zabytków z Muzeum Pałacowego w Pekinie. Dzięki innowacyjnym wystawom i instalacjom multimedialnym Muzeum Pałacowe w Hongkongu zapewnia niezapomniane, immersyjne doświadczenie kulturalne. Kup bilety do Muzeum Pałacowego w Hongkongu już teraz!
Możesz także udać się do Teatru Herbacianego w Xiqu Centre, aby posłuchać wybranych klasycznych oper kantońskich, sztuk o charakterze epizodycznym i występów muzycznych, delektując się pachnącą herbatą i przekąskami dim sum, co pozwala na nowo poczuć atmosferę tradycyjnej herbaciarni.
Szczegóły wystawy:
„Mity i potwory: Fantastyczne krainy Azji”
Ta wystawa obejmuje okres od XIX do XXI wieku, przedstawiając fantastykę jako potężne narzędzie twórcze, za pomocą którego artyści radzą sobie z nieustannie zmieniającymi się uwarunkowaniami społeczno-politycznymi. Czerpiąc z niezwykłych opowieści, postaci i światów, artyści ci stawiają czoła złożonej rzeczywistości rezonującej ze współczesnymi doświadczeniami. Ta przełomowa wystawa ukazuje powiązania między wieloma gatunkami i stylami twórczymi, przy czym te historyczne więzi do tej pory rzadko były badane.
„Projektowanie! Poczuj magię codziennego wzornictwa”
Poprzez gry wymagające zaangażowania, interaktywne instalacje oraz immersyjne sale audiowizualne wystawa zachęca wszystkich do uważnej obserwacji, osobistych eksperymentów i nauki poprzez zabawę. Pokazuje ona, jak wzornictwo podnosi jakość naszego życia, kształtuje codzienne zachowania i wzmacnia międzyludzkie więzi.
Herzog & de Meuron: „W centrum uwagi”
Ta wystawa celebruje piątą rocznicę otwarcia M+ poprzez prezentację ważnych dzieł przekazanych w darze przez biuro Herzog & de Meuron (zał. w 1978 r. w Szwajcarii). Sam budynek M+ został zaprojektowany przez to światowej sławy biuro architektoniczne.
Janet Cardiff: „Forty Part Motet” (Wstęp wolny)
Stworzone przez kanadyjską artystę Janet Cardiff dzieło „Forty Part Motet (adaptacja utworu Thomasa Tallisa z 1556 roku pod tytułem )” (2001) to poruszająca instalacja dźwiękowa. W przełomowy sposób pozwala ona widzom zanurzyć się w szesnastowiecznym motecie religijnym (polifonicznym utworze chóralnym) angielskiego kompozytora Thomasa Tallisa pod tytułem „Spem in Alium” (Nie mam innej nadziei prócz Ciebie).
Wael Shawky: „Hymn do nowej świątyni” (Zamknięcie 1 listopada)
Wideo Wael Shawky zatytułowane „Hymn do nowej świątyni” (2023) wnikliwie bada początki ludzkości i konstrukcję narracji narodowych. Akcja osadzona jest w ruinach Pompejów, a aktorzy w ręcznie robionych maskach z ceramiki i masy papierowej poruszają się po mieście, które w starożytności znajdowało się na styku kultur egipskiej, greckiej i rzymskiej.
Heri Dono: „Fermentacja myśli” (Zamknięcie 1 listopada)
#Kinetyczna instalacja Heriego Dono „Fermentacja myśli” (1992–1993) przypomina salę lekcyjną, w której ustawiono rzędy starych drewnianych stolików, a na każdym z nich umieszczono modele ludzkich głów z białego włókna szklanego. Dzieło to powstało pod wpływem środowiska społeczno-politycznego Indonezji wczesnych lat 90. XX wieku, a w szczególności sposobu, w jaki rząd wykorzystywał środki propagandowe do wpływania na opinię publiczną i manipulowania myślami.
„Rzemiosło tworzenia”
#Wystawa „Rzemiosło tworzenia” prezentuje dzieła pochodzące w większości z kolekcji M+. Wśród twórców, których prace znalazły się na wystawie, są m.in. John Cage, Julie & Jesse, Liao Pei-I, John Maeda, Raffaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Ng Sek San, Alan Chan, Vo Trong Nghia Architects i inni. Wystawa śledzi proces tworzenia, od koncepcji, badań, projektowania po produkcję, a także sieci społeczne ściśle powiązane z naszym codziennym życiem. Poprzez pogłębione badania nad inspiracjami, technologiami i wpływami stojącymi za wybranymi dziełami, wystawa ta pomaga nam zrozumieć rolę, jaką ludzkość odgrywa w procesie tworzenia, oraz związek tych procesów z naszym codziennym życiem.
„Kolekcja Sigg M+: Pejzaże wewnętrzne”
Trzecia wystawa z kolekcji Sigg M+, stanowiąca kontynuację niezwykłych prezentacji „Kolekcja Sigg M+: Od rewolucji do globalizacji” (2021–2023) oraz „Kolekcja Sigg M+: Inne opowieści” (2023–2025), skupia się na kluczowych artystach i tendencjach, oferując świeże i pogłębione spojrzenie na tę cenną kolekcję oraz współczesną sztukę chińską.
Prezentujące dzieła wybrane z kolekcji M+, wystawa bada złożone relacje między chińskim malarstwem pejzażowym shanshui a ludzkością w erze postindustrialnej, w której świat zmierza ku coraz większej wirtualności.
„Obiekty – Przestrzeń – Interakcja”
Wzornictwo i architektura w Azji i poza jej granicami.
Centrum Multimedialne, Schody Widokowe (z wyjątkiem wydarzeń biletowanych), poziom B1 budynku oraz Ogród na Dachu są otwarte dla publiczności bezpłatnie.
