ウィリアム・ターナー展：崇高の残響
- 2025年はウィリアムと一致します。ターナー生誕250周年
- 世界史上最大のウィリアム。ターナーの原画展が台湾で初開催
- モナコ、上海に続き、今年3回目の開催は台北の中正記念堂で6月27日から10月12日まで開催されます。
- ウィリアム。ターナーの真正な絵画は、彼の生涯にわたる輝かしい創造過程を完全に反映している。
台北の類似アクティビティ
みどころ
展覧会情報
展覧会名：ウィリアム・ターナー展：崇高の響き 展覧会期間：2025/6/27(金) -2025/10/12(日) 開放時間：月曜日～日曜日10：00-18：00（17:00チケット販売終了、入場締め切り） 展覧会場所：中正紀念堂 1、2 展覧ホール（台北市中正區中山南路21號） 主催：聯合數位文創 協力：國立中正紀念堂管理處 メディア協力：典藏藝術家庭 公式サイト：https://uevent.udnfunlife.com/TurnerTaipei2025 公式Facebook：https://www.facebook.com/turnertaipei2025 動画紹介： https://www.youtube.com/watch?v=7NDTVtA_IUs https://www.youtube.com/watch?v=F5Ev-MCJqoc
展覧会について
イギリス最高の画家、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner，1775-1851）は、「光の画家」として知られています。色彩と光の卓越した掌握を通じて、自然のダイナミズムと力を生き生きと捉え、「風景画」を再定義しました。
2025年はウィリアム・ターナー生誕250周年にあたり、イギリスのテート美術館が「Turner 250」という一連の記念イベントを発起しました。その中でも最大の目玉となるのが、史上最大規模のウィリアム・ターナーの世界巡回展「ウィリアム・ターナー展：崇高の響き」です。モナコ、上海に続き、世界で3番目の開催地として、今年の6月に台湾に移送され展示されます。素描、油絵、水彩など、80点に及ぶウィリアム・ターナーの真作を通じて、彼の生涯にわたる素晴らしい創作の軌跡を体現し、今年台湾で開催される最も重要な芸術の祭典となるでしょう！
⊳ 英国テート美術館
私設コレクションから国立美術館へ 伝統的な美術館のあり方を打ち破るアート機関
英国テート美術館は1897年にリバプール（Liverpool）の砂糖商、ヘンリー・テート（Henry Tate）卿によって設立されました。初期には国立美術館として発展し、現在では英国に4つの美術館を擁しています。最も歴史のあるテート・ブリテン（Tate Britain）、英国北部のアートの中心地であるテート・リバプール（Tate Liverpool）、地域文化の発展に深く根ざしたテート・セント・アイヴス（Tate St Ives）、そして最も人気のあるテート・モダン（Tate Modern）などがあります。英国を代表する美術館として、入場者数も常に上位にランクインしており、そのコレクションは英国および西洋美術史500年にわたる貴重な傑作を網羅しています。中でも、ウィリアム・ターナーが遺言で寄贈した数百点の油絵と数万点の水彩画や素描作品は特に注目されており、世界中の人々が必ず訪れるべきスポットとなっています。近年、テート美術館は年代の境界を打ち破るテーマ別の企画展で新たな局面を切り開いており、世界で最も先進的な美術館の一つです。
グローバル史上最大規模 ウィリアム・ターナーの真作展が台湾で初開催
ウィリアム・ターナーは生前、貧しい芸術家を支援するために基金を設立しました。これがテート美術館が英国で最も有名な芸術賞「ターナー賞」を設立した最も重要な理由です。彼の死後、一部の絵画は国に遺贈され、大部分の作品はテート美術館に所蔵されています。ターナー作品を最も多く所蔵するテート美術館は、今回、英国の風景、アルプス山脈、ヴェネツィア（Venice）、海の嵐、海と空の間、歴史物語、崇高美学という7つのテーマに分け、彼の創作生涯全体を網羅する80点のターナー真作を持参します。ターナー作品の時代を超越した魅力を際立たせるため、テート美術館は現代アーティストの作品約30点も厳選して展示し、かつてない最大規模かつ最も包括的なウィリアム・ターナー展を作り上げます。
展示エリアの見どころ
⊳ 英国の風景から始まる
ターナーは初期に英国の風景を探索したことで、自然の崇高な力の熱心な観察者となり、これらの自然の光景を詳細に描写することで、その名声を確立しました。環境の雰囲気を忠実に捉えるため、ターナーはしばしば自然の中に身を置いて研究を行い、現場でのスケッチ、記憶、そして想像力を融合させ、これらの要素を驚くべき絵画に変えました。
懸崖上の城跡の風景画（Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff）ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner），1792–3。(画像出典：TATE)
⊳ 山へ分け入る ターナーは1802年に初めてヨーロッパを旅行した際、アルプス山脈の壮大な景色に強く魅了されました。彼は山脈を横断する探検を始め、スケッチや水彩画で自身の体験を直接記録しました。ターナーは山脈特有の光と雰囲気にも魅了され、雪、水、空の色彩の反射を観察し、数千もの基本要素の研究を完成させました。彼は予想外の大胆な色彩を用いて、人目を引く効果を生み出しました。彼の光と色彩の掌握は、モネやフランス印象派の画家たちに影響を与え、彼の革新的な手法は、世代を超えてアーティストの創作に影響を与えました。
ルツェルン湖からのブルンネン：サンプル研究画（Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study）ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner），1843-5。(画像出典：TATE)
⊳ 歴史物語 ターナーが生きた18世紀には、神話や聖書の物語を生き生きと表現した絵画が、高雅な芸術の中で最も尊い形式であると考えられており、その画風はほとんどが詩的で絵画のような古典主義のスタイルに偏っていました。ターナーは独自の新たな局面を切り開き、古典的なシーンを採用し、革新的な絵画技法を用いて、理想化されすぎず、感情的に感染力があり、新たな好みに合った絵画を表現しました。同時代の人々から賞賛されただけでなく、その後の数世紀の観賞者も驚嘆させました。
アポロとダフネの物語（Story of Apollo and Daphne）ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner），1837。(画像出典：TATE)
⊳ ヴェネツィア：壮麗な都市 ヴェネツィアをテーマに創作した多くの芸術家の中で、ターナーはこの壮麗な水の都の独特な気質と感情的な共鳴を見つけることができる数少ない芸術家の一人です。彼の芸術家としてのキャリアはその業績と革新性によって注目され、彼が描いたヴェネツィアの絵画は最初の観客が見た後、すぐに彼の最も魔法のような、最も明るい作品の一つとして認識されました。今日に至るまで、ターナーの視点は依然として特別な意味を持っており、ヴェネツィアの美しさと哀愁、そして海に飲み込まれる恐怖の脅威を表現しています。
ヴェネツィア-サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂（Venice - Maria della Salute）ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner），1844。(画像出典：TATE)
⊳ 海の嵐 ターナーの作品の中で、海の景色を描いた絵画は半分以上を占めており、捕鯨船、漁船、難破船、そして戦争の絵画が含まれています。これらは彼の最も爆発的で、最も忘れられない作品です。彼は絵の中で海の危険、そして自然の前での人間の小ささと無力さを捉えました。
「やった！エレバス号捕鯨船！もう一匹だ！」（‘Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!’）ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner），1846．(画像出典：TATE)
⊳ 海と空の間 ターナーは絵画の中で自然の偉大な力を体現するだけでなく、その詩的で催眠的な特質を強調しました。彼は海と空の描写において、儚い雲、エネルギーに満ちた波しぶき、そして荒れ狂う波などの細部を、数百回も間近で研究しました。これらの細部をまとめて観察すると、ターナーが海と空に対して最も深い畏敬の念を抱いていたことがわかります。
青いリギ山の日出（The Blue Rigi, Sunrise）ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner），1842．(画像出典：TATE)
⊳ 自然の崇高美学 ターナーは晩年、光と雰囲気の要素を純粋に描写した多くの絵画を制作しました。この種の抽象的な作品は、具象的または地形的な要素がほとんど含まれておらず、当時「未完成」の作品であると考えられていました。しかし、ターナーのスタジオで保存されていたこの種の作品の数から判断すると、彼はこれらの作品を満足のいくレベルまで完成させていたことがわかります。これらのターナーの晩年のスタイルを体現した作品は、彼に現代絵画の先駆者としての名声をもたらしました。
三つの海景（Three Seascapes）ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner），1827．(画像出典：TATE)
史上最多かつ最も完全なターナー作品の世界巡回展、台湾初公開
キュレーターのエリザベス・ブルック（Elizabeth Brooke）は、テート美術館がこれほど多くのターナー作品を一度に貸し出すことは今までになく、その中には40点以上の油絵が含まれていると述べています。これは前例のない、最大規模の世界巡回展となります。この展覧会では、ジョン・アコムフラ、オラファー・エリアソン、リチャード・ロング、コーネリア・パーカー、ケイティ・パターソン、マーク・ロスコ、ジェシカ・ウォーボーイズなど、約30人のトップアーティストの作品との対話を通じて、ウィリアム・ターナーが絵画および西洋美術における崇高な表現に与えた決定的な影響を示します。彼女はまた、「2025年はターナー生誕250周年にあたり、この夏の台北（Taipei）での展示はさらに特別な意味を持ちます。最も注目される展示品の1つである《青いリギ（Rigi）山、日の出》は、巡回展終了後、テート美術館に戻り10年間封印されます。この貴重な機会を捉え、ウィリアム・ターナーの芸術的魅力を目の当たりにすることを心からお勧めします」と述べています。
「ウィリアム・ターナー展：崇高の響き」参加アーティスト —————————————————————————————————————— ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner）
(以下は姓のアルファベット順) ジョン・アコムフラ（John Akomfrah） エドワード・バーティンスキー（Edward Burtynsky） ピーター・ドイグ（Peter Doig） オラファー・エリアソン（Olafur Eliasson） ハワード・ホジキン（Howard Hodgkin） ロニ・ホーン（Roni Horn） ピーター・ランヨン（Peter Lanyon） リチャード・ロング（Richard Long） リサ・ミルロイ（Lisa Milroy） コーネリア・パーカー（Cornelia Parker） ケイティ・パターソン（Katie Paterson） マーク・ロスコ（Mark Rothko） ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans） ジェシカ・ウォーボーイズ（Jessica Warboys）
チケット情報
【オンラインチケット】
2025.5.7~6.26
- 前売シングルチケット 400元
- ペア記念チケット 900元 (額縁特別デザイン記念チケットx2、ペア入場Eチケットx1を含む)
ペア記念チケットは必ず2人同時にご入場ください。別々でのご利用はできません。ご入場の際にQRコードを入口にて記念チケットと交換してください。本チケットは記念品であり、チケットでの入場はできません。
- 展覧会図録セットチケット1,650元 (シングル入場Eチケットx1、展覧会図録x1を含む)
- ガイドブックセットチケット 650元 (シングル入場Eチケットx1、ガイドブックx1を含む)
- 音声ガイドセットチケット 530元 (シングル入場Eチケットx1、個人用音声ガイド機x1を含む)
個人用音声ガイド
- 会場レンタル個人用音声ガイド機1台: 160元
- 本展の前売チケット（音声ガイドセットを除く）をご提示いただくと、個人用音声ガイド機の2台目が半額（80元）になります。
- 身体障害者手帳（原本）をお持ちのご本人は、個人用音声ガイド機を1台無料でレンタルできます。
2025.6.27~10.12
- 開催期間中シングルチケット500元
- 開催期間中ペアチケット920元
- 開催期間中トリプルチケット1370元
【当日券】
2025.6.27~10.12
- 一般チケット 500元 ：一般の方に適用
- 優待チケット 470元：台湾国内の大学以下の有効な学生証をお持ちの方（修士・博士課程、コミュニティカレッジ、放送大学、在職研修などは適用されません）；満3歳以上（含む）の児童（12歳未満の児童は単独入場不可、保護者同伴でチケットが必要です）
- 割引チケット 250元 ：台湾籍の65歳以上（含む）の方に適用（要身分証明、1回の提示につき1枚のみ購入可能）；身体障害者手帳をお持ちのご本人および身体障害者の必要な同伴者1名、1回の提示につき1枚のみ購入可能（身体障害者手帳の原本をご提示の上、同時入場が必要です）
- 無料対象：3歳未満の児童（関連書類の提示が必要、保護者同伴でチケットが必要です。書類がない場合は身長90cm以上かどうかで判断します） 注意：書類をお持ちでない場合でも、身長90cm以上のお子様は「優待チケット」をご購入ください
アクティビティ情報
票券に関する注意事項
- シングルチケットは1名様のみご利用いただけます。チケットをご提示の上ご入場ください。再利用はできません。ペアチケットは2名様同時に、3名様チケットは3名様同時にご入場いただく必要があり、別々でのご利用はできません。ペア記念チケットは2名様同時にご入場いただく必要があり、別々でのご利用はできません。ご入場の際、QRコードを入場口でご提示いただき、記念チケットと交換してください。本チケットは記念品であり、チケットでの入場はできません。
- ガイドブックセットと図録セットは、展示期間中（2025/6/27～2025/10/12）に展示会場にて、チケットの認証と確認後、商品と引き換えに入場できます。（郵送サービスは提供しておりません）
- 本チケットは有価証券です。紛失、破損、穴あけ、改ざん、汚れ、コピー、または破棄など、判別不能な場合は無効とみなし、払い戻し、交換、再発行はいたしませんので、ご自身で大切に保管してください。
- 本チケットの有効期間は、本展覧会期間中（2025/10/12まで）です。期限切れは無効となります。払い戻し・交換のご要望は、2025/10/12までに元の購入場所にてお手続きください。期日を過ぎた場合は、お受けいたしかねます。払い戻し・交換の手続きについては、各販売所の払い戻し規定をご参照ください。
- 会場での払い戻しは、会場チケットブースで販売されたチケットのみ受け付けます。未使用のチケット、領収書、クレジットカードの利用明細書などを添付する必要があります。
- 3歳未満のお子様は無料で入場できます。必ず大人の方がチケットをお持ちの上、同伴してください。（関連書類をご提示ください。書類がない場合は、身長90cm以上かどうかで判断します。年齢の計算方法は、入場当日の満年齢とします。）
- 無料入場資格をお持ちの方は、入場前に必ず係員に証明書をご提示ください。資格がない場合は、身分に応じたチケットをご購入ください。優待資格をお持ちの方（優待チケット、愛心チケット）は、チケットで入場後、一部払い戻しやチケット差額の払い戻しを請求することはできません。
- 係員が明確に識別できるよう、身体障がい者の付き添いの方は、身体障がい者の方に付き添ってご入場ください。
- セットチケットをご購入された場合は、セット内容がすべて未使用の状態でなければ、セットでの払い戻しはできません。各チケット販売所の払い戻し規定をご確認ください。
- 上記の注意事項について、ご不明な点がございましたら、公式サイトおよびFBのお知らせをご覧ください。主催者はイベントの解釈に関する権利を留保します。
入場に関する注意事項
- 12歳未満のお子様は、大人のチケットをお持ちの方の同伴なしに入場することはできません。
- 主催者は、お荷物のお預かりサービスは行っておりません。ベビーカーや大型荷物は、係員の指示に従い、展示会場の外に置いてください。主催者は、個人の所持品の紛失については責任を負いかねますので、お手荷物や貴重品はご自身で大切に保管してください。
- 展示会場内には、トイレとゴミ箱は設置されておりません。中正紀念堂の館内でトイレをご利用後、ご入場ください。
- 観覧ルート、展示会場の規則、および現場スタッフの指示に従ってください。混雑時は、順番にお待ちください。
- 本展覧会では、携帯電話でのみ撮影可能です。一部エリアでは、写真撮影およびビデオ撮影は禁止されています。全展示エリアでは、プロ仕様の撮影機材、フラッシュ、三脚、自撮り棒、スタビライザーの使用は禁止されています。事前の許可なく、商業目的の写真撮影や取材はできません。展示エリアの規定を遵守し、展示の知的財産権および作品の著作権を尊重してください。
- 会場内でのスケッチは、鉛筆のみに限ります。炭筆、パステル、油性マーカー、水彩絵の具、油絵の具などの使用は禁止されています。
- 会場内でのふざけたり、走ったり、飲食や飲水は禁止されています。食べ物や飲み物の持ち込みはご遠慮ください。喫煙、チューインガムやビンロウの咀嚼は禁止されています。会場内でのチケットの販売、転売は禁止されています。不適切な行為があり、注意しても改善が見られない場合は、直ちに退場していただきます。その際、チケット代金の払い戻しはいたしません。
- 会場内には、ペット（盲導犬を除く）、長柄の傘（短柄の傘はバッグに収納してください）、および各種危険物や禁止物の持ち込みはできません。会場内では、展示品や展示ケースを叩いたり、触ったりしないでください。破損した場合は、実費で賠償していただきます。
- 会場内には、会場の秩序を維持するために、スタッフが配置されています。不審な人物や不明な物体を発見した場合、落とし物を拾った場合、または体調が優れない場合は、すぐに近くのスタッフに知らせて支援を求めてください。
- 退場後に再入場する場合は、会場出口で再入場スタンプを押してもらい、再度入口に並んで入場してください。ただし、再入場は当日の展示営業時間内に限ります。記念品エリアで商品を購入する場合は、別途チケットを購入する必要はありません。出口から記念品エリアへお越しください。
- 観覧の質と安全を維持するため、会場内の人数が上限に達した場合、入場制限を行います。チケット売り場でのチケット販売を一時停止しますので、係員の指示に従い、入口でお待ちください（最終入場時間17:00）。
- 展覧会の営業時間や規定が変更された場合は、会場または公式ファンクラブのお知らせをご確認ください。上記の注意事項について、ご不明な点がございましたら、主催者はイベントの解釈に関する権利を留保します。
場所
お問い合わせ
クチコミ
特に印象的だったのは、ターナーの繊細でスケッチのようなヴェネツィアの水彩画と、ハワード・ホジキンの大胆な色彩のヴェネツィアを組み合わせたキュレーションでした。ターナーの柔らかく、雰囲気のある筆致と、ホジキンの鮮やかで感情的な色彩のコントラストは、印象的な対話を創り出し、この都市が何世紀にもわたり、いかに異なる方法でアーティストたちを魅了してきたかを示していました。おかげで、この展覧会は歴史に根ざしていながらも、現代的な響きを感じさせるものとなっていました。 音声ガイドはQRコードで自由にアクセスできるのではなく、別途購入する必要があり、少し不便で値段も高く感じます。展示スペースは2つの部屋に分かれており、1つは非常に小さく、もう1つはかなり大きいため、大きい方の部屋から先に回ることをお勧めします。また、3つのビデオだけで少なくとも2時間はかかるので、じっくり楽しむために、午後は丸ごと時間を空けておくようにしてください。 ちょっとした喜び：ソーシャルメディアに投稿をシェアすると、無料のステッカーがもらえます。
海外に行かなくても、海外の美術館所蔵の画家のオリジナル作品を見ることができます。全部で80点ほどあり、とても価値があります。展示されている作品はどれも、ウィリアム・ターナーが心を込めて創作したもので、絶え間ない練習によって、それぞれの作品における光と影の表現が洗練されています。彼は生涯をかけて崇高な理想を追求し、自己を超越しており、非常に個性的です。地方からわざわざ台北まで見に来る価値は十分にあります。中正紀念堂への訪問もおすすめします。きっと多くの収穫があり、素晴らしい体験となるでしょう。中には、ターナーの生涯の創作の粋を集めたイギリスの国宝的な絵画があり、今回特別に台湾で展示されます。今回を逃すと、次に見られるのは10年後になるでしょう。
ウィリアム・ターナー展、本当におすすめです👍。ガイドツアーも一緒に申し込むとさらに楽しめます。（会場では、ご自身のスマホとイヤホンでオンラインガイドを購入できるオプションがあります。） ターナーの優しく心地よい色彩と繊細な筆致が大好きで、どの絵もまるで一つの物語のように、奥行きに満ちています。絵の中の人物、風景、光、そして時間の流れさえも、見る人を引き込みます。 展示作品の数は非常に多く、最後の展示室に着く頃には「本当に疲れました！」 ターナーは光の変化を捉えるために、同じ場所を一日中観察することもよくあったそうです。私も一日中ぼーっと風景を眺めるのが好きです！ 会場には、他のアーティストの作品も展示されており、ターナーが本当に好きかどうか試されます。 あるいは、同時代の異なるアーティストが同じ場所をどのように解釈し、彼が見た景色をどのように表現しているかを知ることもできます！ なかなか面白く、企画者の意図をあれこれ推測したくなります。 当時、人物画が主流で、神話がテーマの作品が多かったのですが、ターナーのそうした作品からは「はいはい、描いてあげますよ」というような印象を受けます。彼の描く人物やキャラクターは、まるで風景の中の小さなアクセサリーのようです。彼が最も焦点を当てているのは、彼自身の心の風景世界であり、本当に個性的なアーティストです。 この展覧会では、ターナーの若き日から晩年までの創作の軌跡を辿ることができます。後期の作品は、初期の旅行時のスケッチや手稿に基づいて制作されたものがほとんどです。初期の作品ほど細部にこだわりはありませんが、全体的なスタイルはより自由奔放です。色彩から物語の語り口まで、彼の心の変化が見て取れますが、それでも一目で「これはターナーだ」と分かります。 結局、絵はがきを買ってしまい、プレゼントと交換できるキャンペーンに参加しました。 先生と一緒に展覧会を見ることができて、本当に勉強になりました！ （以上、個人的な感想です😄）
2025年9月4日に来場しました。キュレーションチームの周到な企画が光り、会場内の映像、作品、文字のすべてがじっくりと味わう価値があります。惜しむらくは、より明確なルート案内と入口のイメージが不足している点です。また、会場の制約から、同じ展覧会が2つの空間に分割されており、中でも大型のランドアート作品と場域のスタイルが明らかに調和していません。しかし全体としては非常に素晴らしい展覧会であり、ターナーの真筆は豪放さと繊細さを兼ね備え、朦朧とした幻想的な雰囲気に魅了されます。素晴らしい視覚的な饗宴でした。
最高に素晴らしかったです！ウィリアム・ターナーが捉えた光と影の変化や、描かれたヨーロッパの風景がとても気に入りました！平日の午前中に鑑賞しましたが、快適な体験でした。音声ガイドを借りて、一人でゆっくりと見ていたら、いつの間にか4時間近く経っていました。展示されているビデオの内容も非常に充実しており、座ってじっくりと鑑賞する価値があります。今年の展覧会の中で一番値段に見合う価値があると感じました。強くお勧めします❤️
とても素晴らしい展示でした。展示エリアは大きく2つの区域に分かれています。混雑を避けるため、平日に訪れることをお勧めします。KLOOKで電子チケットを購入するのはとても便利でお得な価格で購入できます。展示を見に行く際は、事前にチケットを購入することをお勧めします。割引価格で購入できるだけでなく、現場でチケットを購入するために並ぶ時間を節約できます。
非常におすすめの展覧会ですが、連休は避けるのが賢明です。人が多く、鑑賞の質に影響が出る可能性があります。また、3.5～5時間の鑑賞時間を確保することをおすすめします。展覧会には80点の作品に加え、38分、48分、6分の3本の映像作品があり、すべてゆっくり鑑賞するにはそれなりの時間が必要です。
個人的には少し期待外れでした。見たかった作品がいくつか展示されていなかったからです。しかし、全体的には収穫が多く、ターナーを紹介する30分の映像は、当時のイギリス画家の環境や心情を描いていて、とても見る価値があると思いました。一番戸惑ったのは、展示ルートです。展示エリアが2つに分かれていて、途中で少し歩いて次のエリアに行かなければならないのが、少し残念でした。また、今回のグッズはデザインが少し残念な気がしました。2周見ましたが、結局何も買いませんでした。
滅多に見られない大規模な展覧会で、ウィリアム・ターナーの絵画を網羅的に紹介しています。キュレーションでは、後世への影響も考慮され、比較対象となる作品を提示することで、観る人は彼の偉大さをすぐに理解することができます。
早割チケットは期限内であればいつでも利用できて大変便利で、現地で並ぶ必要もなく、すぐに会場に入れます。この展示会は非常に人気があり、朝早く開場と同時に行っても並ばなければなりませんが、前売り割引チケットがあれば本当に便利でお得です！
よくある質問
あわせてチェック
亀山島 半日ホエールウォッチングツアー（宜蘭）
サザンマナーリゾートホテル - マナーレストラン - 桃園
苗栗キャンプ｜樹語星晴（Tree Whisper Starry）：北欧風ベルテントで手軽にキャンプ体験
桃園キャンプ｜TAO GARDEN RESORT 桃禧漫遊リゾートキャンプ場｜1泊4食・2食付き豪華グランピング
宜蘭東海岸・カバランウイスキー蒸留所 日帰りツアー（台北発）