M+ s'engage à collectionner, exposer et interpréter l'art visuel, le design et l'architecture, les images en mouvement, ainsi que la culture visuelle de Hong Kong des XXe et XXIe siècles. Situé dans le district culturel de West Kowloon à Hong Kong, M+ est un musée d'une envergure comparable à celle des musées de culture visuelle moderne et contemporaine de renommée mondiale, et aspire à figurer parmi les institutions culturelles les plus prestigieuses du monde. M+ espère, en s'appuyant sur les caractéristiques historiques de Hong Kong, un mélange d'Orient et d'Occident, et en partant de son contexte actuel, créer un nouveau type de musée unique pour l'Asie du XXIe siècle.
Explorez davantage
Après avoir visité M+, vous pouvez également explorer le magnifique Musée du Palais de Hong Kong. Il rassemble des centaines d’objets précieux du Musée du Palais de Pékin. Grâce à ses expositions innovantes et ses installations multimédias, le Musée du Palais de Hong Kong vous offre une expérience culturelle immersive à ne pas manquer. Achetez dès maintenant vos billets pour le Musée du Palais de Hong Kong !
De plus, vous pouvez vous rendre au Tea House Theatre situé au Xiqu Centre pour apprécier une sélection d’opéras cantonais classiques, de scènes d’opéra et de performances musicales, accompagnés de thé parfumé et de dim sum, recréant l’ambiance traditionnelle des maisons de thé.
Détails de l'exposition :
"Design ! Ressentez la merveille du design quotidien"
À travers des jeux interactifs, des installations interactives et des salles audiovisuelles immersives, l'exposition encourage chacun à observer attentivement, à essayer par soi-même et à apprendre en s'amusant. Elle montre comment le design améliore notre qualité de vie, façonne nos comportements quotidiens et favorise les liens entre les personnes.
Herzog & de Meuron : "Focus" (ouverture le 12 septembre)
Cette exposition célèbre le cinquième anniversaire de l'ouverture de M+ avec d'importantes collections données par Herzog & de Meuron (fondée en Suisse en 1978). Le bâtiment M+ a été conçu par ce cabinet d'architecture de renommée mondiale.
Janet Cardiff : "Motet pour quarante voix" (entrée gratuite)
"Motet pour quarante voix (une adaptation de "Spem in Alium" de Thomas Tallis, 1556)" (2001), créé par l'artiste canadienne Janet Cardiff, est une installation sonore émouvante. Cette œuvre, avec son approche novatrice, plonge le public dans le motet religieux (également appelé chœur polyphonique) "Spem in Alium" (J'espère en le Seigneur et en personne d'autre) composé par le compositeur anglais du XVIe siècle Thomas Tallis.
Wael Shawky : "Le chant du nouveau temple" (fermeture le 25 octobre)
L'œuvre vidéo de Wael Shawky, "Le chant du nouveau temple" (2023), explore en profondeur les origines humaines et la construction des récits nationaux. L'œuvre se déroule dans l'ancienne ville de Pompéi, où des acteurs, portant des masques faits à la main en céramique et en papier mâché, traversent les ruines de cette ville située à l'intersection des cultures égyptienne, grecque et romaine dans l'Antiquité.
Heri Dono : "Fermentation de la pensée" (fermeture le 25 octobre)
L'installation cinétique de Heri Dono, "Fermentation de la pensée" (1992-1993), ressemble à une salle de classe, avec des tables en bois anciennes alignées, chacune portant un modèle de tête humaine en fibre de verre blanche. Cette œuvre a été inspirée par le contexte sociopolitique de l'Indonésie au début des années 1990, en particulier la manière dont le gouvernement influençait l'opinion publique et manipulait la pensée par la propagande.
"Mythes et monstres : Fantaisies d'Asie" (ouverture le 17 octobre)
Cette exposition, couvrant les XIXe au XXIe siècles, présente la fantaisie comme un outil créatif utilisé par les artistes pour faire face aux conditions sociopolitiques en constante évolution. Ces artistes, à travers des histoires, des personnages et des mondes imaginaires, confrontent des réalités complexes qui résonnent avec l'expérience contemporaine. Cette exposition révolutionnaire révèle les liens entre de nombreux genres et styles créatifs, des connexions historiques qui ont été peu explorées par le passé.
"Histoires de fabrication"
"Histoires de fabrication" présentera principalement des œuvres de la collection M+. Les œuvres exposées proviennent de nombreux artistes, designers et architectes, dont John Cage, Julie & Jesse, Liao Pei-yi, John Maeda, Rafaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shih-cheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, etc. L'exposition retrace le processus de fabrication, du concept, de la recherche, du design à la production, ainsi que les réseaux sociaux étroitement liés à notre vie quotidienne. En étudiant en profondeur l'inspiration, les techniques et l'influence derrière les œuvres sélectionnées, cette exposition nous aide à comprendre le rôle de l'humanité dans le processus de fabrication et la relation entre ces processus et notre vie quotidienne.
"Collection Sigg M+ : Paysages de l'esprit"
La troisième exposition de la collection Sigg M+ fait suite aux présentations innovantes de "Collection Sigg M+ : De la Révolution à la Mondialisation" (2021-2023) et "Collection Sigg M+ : Histoires parallèles" (2023-2025), en se concentrant sur des artistes et des tendances importants, et en réexaminant cette précieuse collection et l'art chinois contemporain sous un angle nouveau et approfondi.
"Montagnes qui résonnent, eaux qui répondent"
Exposition d'œuvres sélectionnées de la collection M+, explorant la relation complexe entre les paysages et l'humanité dans un monde de plus en plus virtuel à l'ère post-industrielle.
"Objets · Espaces · Interactions"
Design et architecture en Asie et au-delà.
Le Centre multimédia, le Grand Escalier (sauf événements payants), le niveau B1 du bâtiment et le Jardin sur le toit sont ouverts gratuitement au public.
- Renseignements généraux : (852) 2200 0217
- Renseignements billetterie : (852) 2200 0022
