M+ se dedica a coleccionar, exhibir e interpretar el arte visual, el diseño y la arquitectura de los siglos XX y XXI, las imágenes en movimiento y la cultura visual de Hong Kong. Ubicado en el Distrito Cultural de West Kowloon de Hong Kong, M+ es comparable en escala a los museos de cultura visual moderna y contemporánea de renombre mundial, y se compromete a estar entre las principales instituciones culturales del mundo. M+ espera, basándose en las características históricas de Hong Kong como un crisol de culturas orientales y occidentales, y partiendo de su ubicación actual, crear un nuevo tipo de museo único para el siglo XXI en Asia.
- Experimente un “museo diferente” en M+ y disfrute de una variada experiencia gastronómica. Le invitamos a visitar M+ Lounge, Agate y Mosu Hong Kong
Explore más
Después de visitar M+, también puede explorar el impresionante Museo del Palacio de Hong Kong. Reúne cientos de preciosas reliquias culturales del Museo del Palacio de Beijing. Con sus innovadoras exposiciones e instalaciones multimedia, el Museo del Palacio de Hong Kong le ofrece una experiencia de inmersión cultural imperdible. ¡Compre sus entradas para el Museo del Palacio de Hong Kong ahora!
Además, también puede ir al Teatro de la Casa de Té en el Centro Xiqu para disfrutar de una selección de óperas cantonesas clásicas, óperas cortas y actuaciones musicales, acompañadas de té aromático y dim sum, recreando el sabor de las casas de té tradicionales.
Detalles de la exposición:
"¡Diseño! Siente la maravilla del diseño cotidiano"
A través de juegos interactivos, instalaciones interactivas y salas audiovisuales inmersivas, la exposición anima a todos a observar cuidadosamente, probar por sí mismos y aprender mientras se divierten. Muestra cómo el diseño mejora nuestra calidad de vida, da forma a nuestro comportamiento diario y promueve las conexiones humanas.
Herzog & de Meuron: "Foco" (apertura el 12 de septiembre)
Esta exposición celebra el quinto aniversario de la apertura de M+ con una importante donación de la colección de Herzog & de Meuron (fundada en Suiza en 1978). El edificio M+ fue diseñado por esta firma de arquitectura de renombre mundial.
Janet Cardiff: "Motete para cuarenta voces" (entrada gratuita)
"Motete para cuarenta voces (una adaptación de Spem in Alium de Thomas Tallis de 1556)" (2001), creada por la artista canadiense Janet Cardiff, es una instalación sonora conmovedora. La obra, con un enfoque innovador, sumerge al público en el motete religioso (también conocido como coro polifónico) "Spem in Alium" (Pongo mi esperanza en el Señor y en nadie más) creado por el compositor inglés del siglo XVI Thomas Tallis.
Wael Shawky: "El canto del nuevo templo" (cierra el 25 de octubre)
La obra de video de Wael Shawky "El canto del nuevo templo" (2023) explora en profundidad los orígenes humanos y la construcción de narrativas nacionales. Ambientada en la antigua ciudad de Pompeya, los actores, con máscaras hechas a mano de cerámica y papel maché, deambulan por las ruinas de esta ciudad que en la antigüedad se encontraba en la encrucijada de las culturas egipcia, griega y romana.
Heri Dono: "Fermentación del pensamiento" (cierra el 25 de octubre)
La instalación cinética de Heri Dono "Fermentación del pensamiento" (1992-1993) se asemeja a un aula, con viejas mesas de madera dispuestas, cada una con un modelo de cabeza humana hecho de fibra de vidrio blanca. Esta obra se inspiró en el entorno sociopolítico de Indonesia a principios de la década de 1990, en particular en cómo el gobierno influyó en la opinión pública y manipuló el pensamiento a través de la propaganda.
"Mitos y monstruos: Fantasías asiáticas" (apertura el 17 de octubre)
Esta exposición, que abarca los siglos XIX al XXI, presenta la fantasía como una herramienta creativa utilizada por los artistas para responder a las cambiantes condiciones sociopolíticas. Estos artistas, a través de historias, personajes y mundos imaginativos, abordan realidades complejas que resuenan con la experiencia contemporánea. Esta exposición innovadora revela las conexiones entre numerosos géneros y estilos creativos, vínculos históricos que rara vez se han explorado en el pasado.
"El arte de hacer"
"El arte de hacer" exhibirá principalmente obras de la colección M+. Las obras de la exposición son de numerosos artistas, diseñadores y arquitectos, incluidos John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, etc. La exposición rastrea el proceso de creación, desde el concepto, la investigación, el diseño hasta la producción, así como las redes sociales estrechamente relacionadas con nuestra vida diaria. A través de una investigación en profundidad de la inspiración, la tecnología y la influencia detrás de las obras seleccionadas, esta exposición nos ayuda a comprender el papel de los humanos en el proceso de creación y la relación entre estos procesos y nuestra vida diaria.
"Colección Sigg de M+: Paisajes mentales"
La tercera exposición de la Colección Sigg de M+ sigue las innovadoras presentaciones de "Colección Sigg de M+: De la Revolución a la Globalización" (2021-2023) y "Colección Sigg de M+: Historias alternativas" (2023-2025), centrándose en artistas y tendencias importantes, y reexaminando esta preciosa colección y el arte chino contemporáneo con una perspectiva nueva y profunda.
"Montañas que resuenan, aguas que responden"
Exhibe obras seleccionadas de la colección M+, explorando la compleja relación entre el paisaje y los humanos en un mundo cada vez más virtual en la era postindustrial.
"Objetos · Espacios · Interacciones"
Diseño y arquitectura dentro y fuera de Asia.
El Centro Multimedia, la Gran Escalera (excepto eventos con entrada), el nivel B1 del edificio y el Jardín de la Azotea están abiertos al público de forma gratuita.
- Consultas generales: (852) 2200 0217
- Consultas sobre entradas: (852) 2200 0022
