M+ Museumsticket

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M+ ist ein Museum, das sich dem Sammeln, Ausstellen und Interpretieren von visueller Kunst, Design und Architektur, bewegten Bildern und der visuellen Kultur Hongkongs des 20. und 21. Jahrhunderts widmet. Im West Kowloon Cultural District von Hongkong ist es eines der größten Museen für moderne und zeitgenössische visuelle Kultur der Welt mit dem kühnen Ziel, sich als eine der weltweit führenden Kulturinstitutionen zu etablieren. M+ ist eine neue Art von Museum, das unsere einzigartige Zeit und unseren einzigartigen Ort widerspiegelt, ein Museum, das auf Hongkongs historischem Gleichgewicht zwischen dem Lokalen und dem Internationalen aufbaut, um eine unverwechselbare und innovative Stimme für das Asien des 21. Jahrhunderts zu definieren.

  • Der Zugang zur Mediathek, der Grand Stair (außer bei Veranstaltungen mit Eintrittskarte), Basement 1 und dem Roof Garden ist weiterhin kostenlos.
  • M+ Tickets, zum Preis von HK$190 für Standard und HK$100 für Ermäßigte, beinhalten den Zugang zu allen Galerien.
  • HK$250 für Kid & Adult Combo - 2-Personen-Set und HK$400 für Kid & Adult Combo - 3-Personen-Set. Die Tickets beinhalten den Zugang zu allen Galerien.
  • Bitte lösen Sie das physische Ticket mit Ihrem gültigen Klook-Voucher 30 Minuten vor der Einlasszeit am M+ Ticket Office am Datum ein.
  • Erleben Sie M+’s “Museum and More” mit unserem Angebot an Speisen und Getränken in der M+ Lounge, Agate und Mosu Hong Kong.

Buchungsinformationen

  • Tickets für den gleichen Tag sind vor Ort im M+ erhältlich.
  • Maximal 10 Tickets pro Buchung.
  • Das Warteschlangensystem wird bei überlastetem Datenverkehr automatisch gestartet. Bitte betreten Sie die Ticketseite gemäß den Anweisungen. Wir bitten Sie um Geduld.
  • Um einen reibungslosen Buchungsprozess für alle Kunden zu gewährleisten, ist die Auswahlzeit für die Buchung auf 5 Minuten begrenzt (vom Betreten der Ticketseite bis zum Drücken von "Jetzt buchen"), die Zahlungszeit für die Buchung ist auf 15 Minuten begrenzt. Die Buchung gilt als erfolgreich, nachdem die Zahlung erfolgt ist und die Buchungsbestätigung eingegangen ist. Um die Tickets zu sichern, schließen Sie die Zahlung bitte so schnell wie möglich nach dem Betreten der Ticketseite ab.

Mehr zu entdecken

Besuchen Sie unbedingt das atemberaubende Hong Kong Palace Museum nach dem M+. Das Hong Kong Palace Museum beherbergt eine unvergleichliche Sammlung von Hunderten von unschätzbaren Artefakten aus dem berühmten Palace Museum in Peking und bietet ein umfassendes kulturelles Erlebnis mit innovativen Ausstellungen und Multimedia-Installationen, die Sie erleben sollten. Kaufen Sie jetzt Ihre Hong Kong Palace Museum Tickets!

Vergessen Sie nicht, auch das Tea House Theatre im Xiqu Centre zu besuchen, um eine speziell kuratierte Auswahl an kantonesischen Opernaufführungen in Verbindung mit feinem Tee und Dim Sum zu erleben.

Das erwartet Sie

‘Zao Wou-Ki: Master Printmaker’

Erforscht das Leben des chinesisch-französischen Künstlers Zao Wou-Ki, seine Drucke und wie seine Druckgrafik seine Experimente in der Abstraktion katalysierte.

‘Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now’

Es präsentiert die Werke bahnbrechender Künstlerinnen, deren Umgebungen die Geschichte der bildenden Kunst nachhaltig beeinflusst haben, beleuchtet Kunstwerke der Gegenwart und bietet Einblicke in die Zukunft.

Ticketdetails:

Öffnungszeiten

  • Dienstags bis Donnerstags und Wochenenden: 10:00–18:00
  • Freitags: 10:00–22:00
  • Montags: Geschlossen
  • Letzter Einlass ist dreißig Minuten vor Schließung
  • Ticketinhaber können das Museum innerhalb der Öffnungszeiten am ausgewählten Datum besuchen

Ausstellungsdetails:

‘Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now’

Es präsentiert die Werke bahnbrechender Künstlerinnen, deren Umgebungen die Geschichte der bildenden Kunst nachhaltig beeinflusst haben, beleuchtet Kunstwerke der Gegenwart und bietet Einblicke in die Zukunft.

Hausordnung

  • Bitte ziehen Sie Ihre Schuhe aus und tragen Sie Socken. Schuhaufbewahrung ist am Eingang der Ausstellung vorhanden.
  • Kinder müssen jederzeit beaufsichtigt werden.
  • Wir empfehlen das Tragen von Hosen, Shorts oder langen Röcken, da einige Räume zum Betreten und Erkunden der Räume hocken oder kriechen erfordern.
  • Um die Kunstwerke zu schützen, vermeiden Sie bitte das Tragen von Accessoires oder Kleidung mit scharfen Kanten.
  • Bitte bewahren Sie große Taschen in den Mietschränken und Garderoben im Erdgeschoss oder B1 auf.
  • Aufgrund der begrenzten Kapazität für jedes Kunstwerk kann es zu Warteschlangen beim Eintritt kommen.
  • Die Beleuchtung und die Bodenebenen können in der gesamten Ausstellung variieren. Bitte achten Sie auf Ihre Umgebung, während Sie herumlaufen oder mit den Kunstwerken interagieren.

‘Robert Rauschenberg and Asia’

Zusammenführung einer Auswahl wichtiger Werke, die Rauschenberg während und als Reaktion auf seine Zeit in Asien produzierte, und Werke asiatischer Künstler im Dialog mit seiner Praxis

‘Making It Matters’

Making It Matters greift hauptsächlich auf die vielfältigen Werke der M+ Collections zurück. Zu den vorgestellten Künstlern, Designern und Architekten gehören John Cage, Harold Cohen, Julie & Jesse, John Maeda, Raffaella della Olga, Anna Ridler, Ki Saigon, Fujimori Terunobu, Jay Sae Jung Oh, Stanley Wong und Võ Trọng Nghĩa Architects. Es folgt dem Prozess des Herstellens vom Konzept und der Forschung über das Design und die Fertigung bis hin zu den sozialen Netzwerken, die jeden Schritt miteinander verbinden. Indem die Ausstellung die Inspirationen, Techniken und Auswirkungen hinter den ausgewählten Werken beleuchtet, hilft sie uns, unsere eigenen Rollen in den Herstellungsprozessen und ihre Beziehung zu unserem täglichen Leben zu verstehen.

‘Shanshui: Echoes and Signals’

Werke aus den M+ Collections, die die komplexen Verbindungen zwischen Landschaft und Menschheit in unserer postindustriellen und zunehmend virtuellen Welt erforschen

‘M+ Sigg Collection: Inner Worlds ’

Die dritte Ausstellung der M+ Sigg Collection baut auf den bahnbrechenden vorherigen Ausgaben auf, ‘M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalisation’ (2021–2023) und ‘M+ Sigg Collection: Another Story’ (2023–2025). Diese neue Präsentation bietet eine neue und eingehende Perspektive auf die Sammlung und die zeitgenössische chinesische Kunst, indem sie wichtige Künstler und Trends ins Rampenlicht rückt

‘Things, Spaces, Interactions’

Design und Architektur aus Asien und darüber hinaus

‘Sigg Prize 2025’

Die dritte Ausgabe bringt neue und aktuelle Werke von sechs Künstlern zusammen, die für den Sigg Prize 2025 in die engere Wahl gekommen sind.

  • Der Zugang zur Mediatheque, der Grand Stair (außer bei Veranstaltungen mit Eintrittskarte), Basement 1 und dem Dachgarten ist weiterhin kostenlos
  • Allgemeine Anfrage: (852) 2200 0217
  • Ticketanfrage: (852) 2200 0022
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Aleksandra Kasuba Spektraler Durchgang 1975 Rekonstruktion Haus der Kunst München, 2023 Angepasste Rekonstruktion für die Räume von M+, 2025 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 © Estate of Aleksandra Kasuba
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Judy Chicago Feather Room 1966 Replica Haus der Kunst München, 2023 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 © Chicago Woodman LLC, Judy Chicago Foto: Lok Cheng Abbildung mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong
Tania Mouraud Wir kannten uns 1970
Installationsansicht von Dream Rooms: Environments von Künstlerinnen von den 1950er-Jahren bis heute, 2025
© Tania Mouraud / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2025
Foto: Dan Leung
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong
Tania Mouraud Wir kannten uns 1970
Installationsansicht von Dream Rooms: Environments von Künstlerinnen von den 1950er-Jahren bis heute, 2025
© Tania Mouraud / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2025
Foto: Dan Leung
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Tania Mouraud Wir kannten uns 1970
Installationsansicht von Dream Rooms: Environments von Künstlerinnen von den 1950er-Jahren bis heute, 2025
© Tania Mouraud / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2025
Foto: Dan Leung
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong
Tania Mouraud Wir kannten uns 1970 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments von Künstlerinnen von den 1950er-Jahren bis heute, 2025 © Tania Mouraud / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2025 Foto: Dan Leung Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong
Laura Grisi Vento di Sud-Est (Windgeschwindigkeit 40 Knoten) 1968
Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 © Laura Grisi Estate
Foto: Dan Leung
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hongkong
Laura Grisi Vento di Sud-Est (Windgeschwindigkeit 40 Knoten) 1968
Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 © Laura Grisi Estate
Foto: Dan Leung
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hongkong
Laura Grisi Vento di Sud-Est (Windgeschwindigkeit 40 Knoten) 1968
Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 © Laura Grisi Estate
Foto: Dan Leung
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hongkong
Laura Grisi Vento di Sud-Est (Windgeschwindigkeit 40 Knoten) 1968 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 © Laura Grisi Estate Foto: Dan Leung Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hongkong
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Nanda Vigo Ambiente cronotopico vivibile 1967 Rekonstruktion Haus der Kunst München, 2023 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 © The heirs of Nanda Vigo Foto: Lok Cheng Mit freundlicher Genehmigung von M+,
Marta Minujín ¡Revuélquese y viva! 1964 
Replikat Haus der Kunst München, 2023 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 
© Marta Minujín 
Foto: Lok Cheng 
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong Kong
Marta Minujín ¡Revuélquese y viva! 1964 
Replikat Haus der Kunst München, 2023 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 
© Marta Minujín 
Foto: Lok Cheng 
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Marta Minujín ¡Revuélquese y viva! 1964 
Replikat Haus der Kunst München, 2023 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 
© Marta Minujín 
Foto: Lok Cheng 
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong Kong
Marta Minujín ¡Revuélquese y viva! 1964 Replikat Haus der Kunst München, 2023 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 © Marta Minujín Foto: Lok Cheng Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong Kong
Lea Lublin Penetración / Expulsión (del Fluvio Subtunal) 1970
Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 Basierend auf dem Originalwerk von Lea Lublin
Foto: Lok Cheng
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong
Lea Lublin Penetración / Expulsión (del Fluvio Subtunal) 1970
Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 Basierend auf dem Originalwerk von Lea Lublin
Foto: Lok Cheng
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong
Lea Lublin Penetración / Expulsión (del Fluvio Subtunal) 1970
Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 Basierend auf dem Originalwerk von Lea Lublin
Foto: Lok Cheng
Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong
Lea Lublin Penetración / Expulsión (del Fluvio Subtunal) 1970 Installationsansicht von Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, 2025 Basierend auf dem Originalwerk von Lea Lublin Foto: Lok Cheng Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong
Mit freundlicher Genehmigung von M+
Dan Leung
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Ni Haifeng Detail
Ni Haifeng Detail
Ni Haifeng Detail
Ni Haifeng Detail, Of the Departure and the Arrival, 2005, glasierte Keramik © Ni Haifeng , Bild mit freundlicher Genehmigung von M+, Hong Kong
Lee Ufan „Relatum – Der Spiegelweg“
Lee Ufan „Relatum – Der Spiegelweg“
Lee Ufan „Relatum – Der Spiegelweg“
Lee Ufan ‘Relatum – The Mirror Road’ 2021/2022© Lee Ufan / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2024. Installationsansicht von Lee Ufan, 2022, The National Art Center, Tokyo. Foto: Shu Nakagawa. Mit freundlicher Genehmigung von The National Art Center, Tokyo
Ausstellung
Installationsansicht von „Things, Spaces, Interactions“ in den East Galleries. Foto: Dan Leung
Installationsansicht von „Things, Spaces, Interactions“ in den East Galleries. Foto: Dan Leung
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