M+ er dedikeret til at indsamle, fremvise og fortolke visuel kunst, design og arkitektur, levende billeder fra det tyvende og enogtyvende århundrede samt Hong Kongs visuelle kultur. M+ er beliggende i West Kowloon Cultural District i Hong Kong og kan sammenlignes i skala med verdensberømte museer for moderne og samtidsvisuel kultur med en ambition om at etablere sig blandt verdens førende kulturelle institutioner. Med udgangspunkt i Hong Kongs historiske særpræg som et mødested mellem øst og vest og med afsæt i nutiden, tilstræber M+ at skabe et unikt museum af en ny type for det enogtyvende århundrede i Asien.
Oplev “et andet slags museum” på M+ og nyd et mangfoldigt udvalg af mad og drikke. Du er velkommen til at besøge
M+ Lounge,
Agate og
Mosu Hong Kong
Udforsk mere
Efter et besøg på M+ kan du samtidig udforske det betagende Hong Kong Palace Museum. Det samler hundredvis af dyrebare kulturskatte fra Palace Museum i Beijing. Med sine innovative udstillinger og multimedieinstallationer giver Hong Kong Palace Museum dig en kulturel fordybelsesoplevelse, du ikke må gå glip af. Køb dine billetter til Hong Kong Palace Museum nu!
Derudover kan du også tage til Tea House Theatre i Xiqu Centre for at nyde udvalgte klassiske kantonesiske operaer, uddrag af operaer og musikalske opførelser ledsaget af fin te og dim sum, hvilket genskaber atmosfæren i et traditionelt tehus.
Udstillingsdetaljer:
"Myter og Monstre: Asiens Fantastiske Verdener"
Dette udstillingsindhold spænder fra det nittende til det enogtyvende århundrede og præsenterer det fantastiske som et kreativt redskab, som kunstnere bruger til at håndtere de stadigt skiftende sociopolitiske forhold. Gennem fantasifulde historier, figurer og verdener konfronterer disse kunstnere direkte komplekse virkeligheder, der resonerer med samtidserfaringer. Denne banebrydende udstilling afslører forbindelserne mellem adskillige kreative genrer og stilarter, historiske bånd, der tidligere har været sjældent udforsket.
"Design da! Oplev hverdagsdesignets vidundere"
Gennem interaktive spil, interaktive installationer og fordybende audiovisuelle rum opfordrer udstillingen alle til at observere nøje, prøve tingene af selv og lære gennem leg. Den viser, hvordan design forbedrer vores livskvalitet, former vores daglige adfærd og fremmer forbindelser mellem mennesker.
Herzog & de Meuron: "Fokus"
Denne udstilling fejrer M+'s femårsjubilagum ved at vise vigtige værker doneret til M+ af Herzog & de Meuron (grundlagt i Schweiz i 1978). M+-bygningen blev netop designet af dette verdensberømte arkitektfirma.
Janet Cardiff: 《The Forty Part Motot》 (Gratis adgang)
Værket 《The Forty Part Motot》 (2001) – en bearbejdning af Thomas Tallis' Værk fra 1556 《Spem in Alium》 – skabt af den canadiske kunstner Janet Cardiff, er en gribende lydinstallation. Med en banebrydende tilgang fordyber værket publikum i den religiøse motet (også kendt som flerstemmig korkomposition) 《Spem in Alium》 (Håb i intet andet end dig), komponeret af den engelske komponist Thomas Tallis fra det sekstende århundrede.
Wael Shawky: "I Am a Peasant of the New Temple" (Lukker 1. november)
Wael Shawkys videoværk "I Am a Peasant of the New Temple" (2023) undersøger dybtgående menneskehedens oprindelse og opbygningen af nationale fortællinger. Med Pompeji som bagtæppe bevæger skuespillere iført håndlavede masker af keramik og papirmasse sig gennem ruinerne af denne by, der i oldtiden lå i krydsfeltet mellem egyptisk, græsk og romersk kultur.
Heri Dono: "Thought Fermentation" (Lukker 1. november)
#Heri Donos kinetiske installationsværk "Thought Fermentation" (1992–1993) ligner et klasseværelse med rækker af gamle træborde, hvor der på hvert bord er placeret et menneskehovedmodel fremstillet af hvid glasfiber. Værket er inspireret af det indonesiske sociopolitiske miljø i begyndelsen af 1990'erne, især hvordan regeringen brugte propagandametoder til at påvirke den offentlige mening og manipulere tanker.
“Creation”
#De fleste af værkerne, der udstilles i “Creation”, stammer fra M+'s samling. Værkerne i udstillingen er skabt af adskillige kunstnere, designere og arkitekter, herunder John Cage, Julie & Jesse, Henry Chu, John Maeda, Raffaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Ng Sek San, Alan Chan og Vo Trong Nghia Architects blandt andre. Udstillingen følger skabelsesprocessen fra koncept, forskning og design til produktion samt de sociale netværk, der er tæt knyttet til vores dagligdag. Gennem en dybdegående undersøgelse af inspirationen, teknologien og indflydelsen bag udvalgte værker hjælper denne udstilling os med at forstå menneskehedens rolle i skabelsesprocessen og dens forhold til vores hverdag.
"M+ Sigg Collection: Mind Landscapes"
Det tredje udstilling i M+ Sigg Collection bygger videre på de innovative præsentationer af "M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalisation" (2021–2023) og "M+ Sigg Collection: Another Story" (2023–2025). Den fokuserer på vigtige kunstnere og tendenser og genundersøger denne dyrebare samling og samtidskunst fra Kina ud fra nye og dybtgående perspektiver.
Værker udvalgt fra M+'s samling, der udforsker det komplekse forhold mellem landskab og menneskeheden i en postindustriel verden, der i stigende grad bevæger sig mod det virtuelle.
"Objekter . Rum . Interaktion"
Design og arkitektur i og uden for Asien.
Multimediecenteret, Grand Stair (undtagen ved billetterede arrangementer), bygningens B1-niveau og Taghaven er åbne for offentligt besøg uden beregning.
