M+ er dedikeret til at indsamle, udstille og fortolke visuel kunst, design og arkitektur, levende billeder og visuel kultur fra det 20. og 21. århundrede samt Hongkongs visuelle kultur. Beliggende i West Kowloon Cultural District i Hong Kong, kan M+ i størrelse sammenlignes med verdensberømte museer for moderne og nutidig visuel kultur og stræber efter at blive en af verdens førende kulturinstitutioner. M+ håber at bygge på Hongkongs historiske karakter af at være et mødested for øst og vest, og med udgangspunkt i nutiden og stedet, skabe et unikt nyt museum for det 21. århundredes Asien.
Udforsk mere
Efter at have besøgt M+, kan du også udforske det betagende Hong Kong Palace Museum. Det samler hundredvis af dyrebare genstande fra Beijing Palace Museum. Med sine innovative udstillinger og multimedieinstallationer tilbyder Hong Kong Palace Museum en uforglemmelig kulturel fordybelsesoplevelse. Køb dine billetter til Hong Kong Palace Museum nu!
Derudover kan du også besøge Tea House Theatre i Xiqu Centre for at nyde et udvalg af klassiske kantonesiske operaer, korte operaer og musikalske forestillinger, ledsaget af duftende te og snacks, der genskaber den traditionelle tehusstemning.
Udstillingsdetaljer:
"Design! Oplev hverdagens designs vidunder"
Gennem interaktive spil, interaktive installationer og fordybende audiovisuelle rum opfordrer udstillingen alle til at observere nøje, prøve selv og lære gennem leg. Den viser, hvordan design forbedrer vores livskvalitet, former daglig adfærd og fremmer forbindelser mellem mennesker.
Herzog & de Meuron: "Fokus" (åbner 12. september)
Denne udstilling fejrer M+'s femårs jubilæum med vigtige samlinger doneret til M+ af Herzog & de Meuron (grundlagt i Schweiz i 1978). M+ bygningen er designet af dette verdensberømte arkitektfirma.
Janet Cardiff: "Fyrre stemmer" (gratis adgang)
"Fyrre stemmer (en bearbejdning af Thomas Tallis' værk fra 1556 'Spem in Alium')" (2001), skabt af den canadiske kunstner Janet Cardiff, er en bevægende lydinstallation. Værket fordyber publikum på en banebrydende måde i den religiøse motet (også kendt som polyfonisk korværk) "Spem in Alium" (Jeg håber på Herren og ingen anden) skabt af den engelske komponist Thomas Tallis fra det 16. århundrede.
Wael Shawky: "Jeg er den nye tempelsang" (lukker 25. oktober)
Wael Shawkys videoværk "Jeg er den nye tempelsang" (2023) udforsker dybt menneskets oprindelse og konstruktionen af nationale fortællinger. Værket foregår i den antikke by Pompeji, hvor skuespillere bærer håndlavede masker af keramik og papmaché, mens de bevæger sig gennem ruinerne af denne by, der i oldtiden lå ved skæringspunktet mellem egyptisk, græsk og romersk kultur.
Heri Dono: "Tankegæring" (lukker 25. oktober)
Heri Donos kinetiske installation "Tankegæring" (1992–1993) ligner et klasseværelse, hvor gamle træborde er opstillet, og på hvert bord er der placeret en model af et menneskehoved lavet af hvid glasfiber. Dette værk er inspireret af den sociopolitiske situation i Indonesien i begyndelsen af 1990'erne, især hvordan regeringen påvirkede den offentlige mening og manipulerede tanker gennem propaganda.
"Myter og monstre: Asiens fantastiske riger" (åbner 17. oktober)
Denne udstilling, der spænder over det 19. til 21. århundrede, præsenterer fantasi som et kreativt værktøj, som kunstnere bruger til at håndtere skiftende sociopolitiske forhold. Disse kunstnere konfronterer komplekse realiteter, der resonerer med nutidige oplevelser, gennem fantasifulde historier, karakterer og verdener. Denne banebrydende udstilling afslører forbindelser mellem mange kreative genrer og stilarter, som tidligere er blevet lidt udforsket.
"Skabelsesberetninger"
"Skabelsesberetninger" vil udstille værker, der hovedsageligt stammer fra M+'s samling. Udstillingen omfatter værker af mange kunstnere, designere og arkitekter, herunder John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaela de la Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects osv. Udstillingen sporer skabelsesprocessen, fra koncept, forskning, design til produktion, samt de sociale netværk, der er tæt forbundet med vores dagligdag. Gennem en dybdegående undersøgelse af inspirationen, teknologien og indflydelsen bag udvalgte værker hjælper denne udstilling os med at forstå menneskets rolle i skabelsesprocessen og forholdet mellem disse processer og vores dagligdag.
"M+ Sigg Collection: Mindscapes"
Den tredje udstilling af M+ Sigg Collection følger de banebrydende udstillinger "M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalization" (2021–2023) og "M+ Sigg Collection: Another Narrative" (2023–2025), med fokus på vigtige kunstnere og tendenser, der giver et nyt og dybdegående perspektiv på denne værdifulde samling og nutidig kinesisk kunst.
"Bjerge synger, vand svarer"
Udstiller værker fra M+'s samling, der udforsker det komplekse forhold mellem bjerge, vand og mennesker i en stadig mere virtuel verden i den postindustrielle æra.
"Objekter · Rum · Interaktion"
Design og arkitektur i og uden for Asien
Multimediecenteret, Grand Staircase (undtagen arrangementer med billet), B1-etagen og taghaven er gratis og åbne for offentligheden.
- Generelle forespørgsler: (852) 2200 0217
- Billetforespørgsler: (852) 2200 0022
