Gyldig i 90 dage
Gratis annullering før indløsning
Øjeblikkelig bekræftelse
Gyldig til 31 Dec 2026Betinget annulleringØjeblikkelig bekræftelseGyldig til 31 Dec 2026Betinget annulleringØjeblikkelig bekræftelse
Støv er forgængelighed, hverdag, resterne og fortsættelsen efter materialets forvitring; guld er et glimt af lys, en bundfældning af tro, et uudsletteligt ekko af spiritualitet.
To eksistensformer flettet sammen i tidens strøm. Udstillingen er et samarbejde mellem den moderne abstrakte ekspressionistiske kunstner Makoto Fujimura og keramikskulptøren Shozo Michikawa. Med udgangspunkt i deres individuelle følsomhed over for materialer og dybe søgen efter åndelig dybde, væver de en poetisk dialog om tid og stof. Denne udstilling er den første store udstilling af de to kunstnere i Taiwan, og den spænder over værker fra 1992-2025, herunder malerier, lydinstallationer og keramikskulpturer. Gennem udstillingens tre sektioner: [Skinnende i stilhed], [Blomstrende i modgang] og [Gå på vandet], ledes publikum til at opfatte den stille skønhed fra naturlige mineraler, lys og dynamiske skulpturer fyldt med naturlig energi, og åbne et nyt, blidt og fast perspektiv i mødet med forgængelighed.
Værkerne spænder over syv årtier (1955 – 2024) og omfatter malerier, objektinstallationer og kunstnerens tidlige manuskripter. Gennem en tværgenerationel og tværregional dialog genkaldes “abstraktionens” kerneånd i den østasiatiske kontekst. Med “Form og Qi” som kuratorisk akse spænder værkerne over 1955 – 2024 og omfatter malerier, objektinstallationer og kunstnerens tidlige manuskripter. Gennem fem store udstillingsområder udfoldes en sanselig rytme: [Formens orden, Qi’s strøm], [Genovervejelse af østasiatisk abstraktion], [Fra statisk til dynamisk: prikker, firkanter, trekanter], [Mellem form og Qi: Porten til evigheden], [Maleriet er broen mellem os]. Samtidig, kombineret med smart placerede designmøbler, ledes synsvinkler og oplevelsesruter.
Miniature optiske smykker i håndfladen, der skulpturerer den uendelige fantasi om kosmisk lys og integrerer kunst, mode og astronomisk videnskab i en tværfaglig udstilling.
I "The Art of Movement – Eye of the Celestial Dome" træder publikum ind i Jiro Kamatas værkverden og oplever tidens dimension fra kosmiske stjernelys. Kunstneren skaber fascinerende kunstværker, der ligner sorte huller og galakser, ved at kombinere moderne smykker (mikro-optiske skulpturer) med lysbrydning og innovative materialer. Disse værker viser ikke kun de mærkelige farver af stjernelys, der glimter på nattehimlen, men formidler også de fantastiske associationer til det usynlige, men eksisterende univers.
Et kunstnerisk sted, der forener kunst og mode og samler fremtidens tanker. Jinma Hotel Contemporary Art Museum ligger i Kaohsiung Dagangou Art District, med en fremragende geografisk placering, der vender mod bjerge og havet. Museets tidligere placering var et midlertidigt opholdssted for soldater, der blev udvalgt til "Golden Horse Award" og skulle til fronten, og er nu blevet en kunstnerisk oase.
Tirsdag til søndag: 10:00 - 18:00
Sidste adgang: 17:00
Lukkedag: Mandag
Hvis det er en national helligdag, er museet åbent som normalt. Se venligst den officielle hjemmeside eller fanside for detaljer, før du besøger.
Åbningstider og lukkedage kan ændre sig, se venligst de seneste oplysninger før dit besøg.
ALIEN Art Centre
Støv er forgængelighed, hverdag, resterne og fortsættelsen efter materialets forvitring; guld er et glimt af lys, en bundfældning af tro, et uudsletteligt ekko af spiritualitet.
To eksistensformer flettet sammen i tidens strøm. Udstillingen er et samarbejde mellem den moderne abstrakte ekspressionistiske kunstner Makoto Fujimura og keramikskulptøren Shozo Michikawa. Med udgangspunkt i deres individuelle følsomhed over for materialer og dybe søgen efter åndelig dybde, væver de en poetisk dialog om tid og stof. Denne udstilling er den første store udstilling af de to kunstnere i Taiwan, og den spænder over værker fra 1992-2025, herunder malerier, lydinstallationer og keramikskulpturer. Gennem udstillingens tre sektioner: [Skinnende i stilhed], [Blomstrende i modgang] og [Gå på vandet], ledes publikum til at opfatte den stille skønhed fra naturlige mineraler, lys og dynamiske skulpturer fyldt med naturlig energi, og åbne et nyt, blidt og fast perspektiv i mødet med forgængelighed.
Værkerne spænder over syv årtier (1955 – 2024) og omfatter malerier, objektinstallationer og kunstnerens tidlige manuskripter. Gennem en tværgenerationel og tværregional dialog genkaldes “abstraktionens” kerneånd i den østasiatiske kontekst. Med “Form og Qi” som kuratorisk akse spænder værkerne over 1955 – 2024 og omfatter malerier, objektinstallationer og kunstnerens tidlige manuskripter. Gennem fem store udstillingsområder udfoldes en sanselig rytme: [Formens orden, Qi’s strøm], [Genovervejelse af østasiatisk abstraktion], [Fra statisk til dynamisk: prikker, firkanter, trekanter], [Mellem form og Qi: Porten til evigheden], [Maleriet er broen mellem os]. Samtidig, kombineret med smart placerede designmøbler, ledes synsvinkler og oplevelsesruter.
Miniature optiske smykker i håndfladen, der skulpturerer den uendelige fantasi om kosmisk lys og integrerer kunst, mode og astronomisk videnskab i en tværfaglig udstilling.
I "The Art of Movement – Eye of the Celestial Dome" træder publikum ind i Jiro Kamatas værkverden og oplever tidens dimension fra kosmiske stjernelys. Kunstneren skaber fascinerende kunstværker, der ligner sorte huller og galakser, ved at kombinere moderne smykker (mikro-optiske skulpturer) med lysbrydning og innovative materialer. Disse værker viser ikke kun de mærkelige farver af stjernelys, der glimter på nattehimlen, men formidler også de fantastiske associationer til det usynlige, men eksisterende univers.
Et kunstnerisk sted, der forener kunst og mode og samler fremtidens tanker. Jinma Hotel Contemporary Art Museum ligger i Kaohsiung Dagangou Art District, med en fremragende geografisk placering, der vender mod bjerge og havet. Museets tidligere placering var et midlertidigt opholdssted for soldater, der blev udvalgt til "Golden Horse Award" og skulle til fronten, og er nu blevet en kunstnerisk oase.