Aktuální výstava v Muzeu umění JUT: „Město popela – ozvěny po civilizaci“

Informace o výstavě

• Název výstavy｜„Město popela – ozvěny po civilizaci“
• Termín výstavy｜21. 3. 2026 (sobota) až 12. 7. 2026 (neděle)
• Místo konání výstavy｜JUT Art Museum (č. 178, Sec. 3, Civic Blvd., Daan Dist., Taipei City)
• Otevírací doba｜Úterý až neděle 10:00-18:00 (poslední vstup v 17:30); pondělí zavřeno
• Informace o vstupném｜Plné vstupné 150 NT$, zvýhodněné vstupné 100 NT$ (studenti, senioři nad 65 let, skupiny 10 a více osob atd.); osoby se zdravotním postižením a jeden doprovod, děti do 12 let zdarma (pro zvýhodněné a bezplatné vstupné je nutné předložit příslušné doklady)
• Studentská středa｜Každou středu je vstup zdarma pro studenty s platným studentským průkazem
• Kurátor｜Nobuo Takamori
• Vystavující umělci｜

Elom 20ce (Togo)

Ayham Jabr (Sýrie)

Isabel & Alfredo Aquilizan, The Fruitjuice Factori Studio Collective (Filipíny/Austrálie)

Abdul Halik Azeez (Srí Lanka)

Lin Shu-Kai (Tchaj-wan)

Kim A-Young (Jižní Korea)

Wayne Ashley (FuturePerfect Studio) (USA)

Mark Salvatus (Filipíny)

Gregor Kasper (Německo)

Chih-Ying (Tchaj-wan)

Mei Dean-E (Tchaj-wan)

Huang Hai-Hsin (Tchaj-wan)

Sebastian Moldovan (Rumunsko)

Tsai Kun-Lin (Tchaj-wan)

Seřazeno podle počtu tahů prvního znaku čínského příjmení

• Oficiální web JUT Art Museum｜http://jam.jutfoundation.org.tw/
• Facebook JUT Art Museum｜https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM
• Instagram JUT Art Museum｜https://www.instagram.com/jutartmuseum/

Úvod k výstavě

Proměna města je jako hořící plamen, ale žhavé uhlíky vždy tvrdohlavě přežívají a cyklus vzestupů a pádů nikdy nekončí.

Výstava „Město popela – ozvěny po civilizaci“ kombinuje historii, kulturu a budoucí představy, aby pozorovala a reflektovala cykly vývoje lidské civilizace. Strukturální změny, jako jsou války, klimatické katastrofy, průmyslová transformace a nerovnováha mocenských struktur, udržují mnoho měst dlouhodobě v kritickém stavu, opakovaně procházejících procesy rozpadu, oprav a regenerace, což ukazuje křehkost a odolnost, kterou různá města nesou. Tato výstava zve kurátora Nobuo Takamoriho a tým muzea ke společné kuraci, zaměřuje se na zkušenosti mimoevropských a mimoamerických měst, které jsou méně pokryty mainstreamovým vyprávěním a mají relativně omezenou hlasovou sílu, a prostřednictvím děl 11 umělců z Filipín, Srí Lanky, Sýrie, Rumunska, Koreje a Tchaj-wanu přehodnocuje skutečnou podobu „města“ za různých historických, politických a ekonomických podmínek. Tato výstava nejen reaguje na desetiletou akumulaci JUT Art Museum v otázkách města, ale také v současném časovém bodě klade klíčové otázky týkající se městské civilizace, budoucího života a kolektivní představivosti, čímž otevírá prostor pro další debaty, dialogy a úvahy.

Odhalení lidské křehkosti a odolnosti v popelu: Vymanění se z představ o euroamerických metropolích a pohled na neobvyklé městské scény

„Město“ nese více než polovinu světové populace a je symbolem rozvoje lidské civilizace; avšak vlnou globalizace se některá města stávají projekcí krásného života, zatímco jiná odrážejí rozpory a stíny za rozvojem civilizace.

Kurátor Nobuo Takamori uvedl: „S neustálým nárůstem podílu městské populace na celém světě lze 21. století označit za ‚století měst‘. Naše představa o městě se však často omezuje na lesklý povrch vysokých budov, materiální prosperity a dobře rozvinuté veřejné infrastruktury, ale ve skutečnosti se mnoho velkých měst dodnes potýká s nedostatečností a nerovnoměrností v základních sociálních službách, jako je zdravotnictví a vzdělávání.“

„Město popela“ přesouvá pohled z euroamerických metropolí, které jsou veřejnosti známé, na méně mainstreamové městské scény s relativně omezenou hlasovou silou. Od dystopických představ o syrském Damašku, kruté reality skládek elektronického odpadu v západní Africe, až po demolice domovů v Tainanu v důsledku průmyslové transformace, umělci prostřednictvím videí, obrazů, smíšené reality (MR) a rozsáhlých instalací na místě vedou diváky k přímému pohledu na „krize“, kterým města čelí za různých politických a ekonomických historických podmínek, odhalují „neviditelné systémy“ fungující v pozadí, které je obtížné odhalit, a zpochybňují lidské „představy o městě“. „Popel“ symbolizuje, že města po prožití prudkých otřesů podobných plamenům vždy vstanou z popela a projevují neutuchající vitalitu střídání vzestupů a pádů.

Představy o městě: Přetváření sounáležitosti mezi tokem a sny

V době globální migrace, přílivu migrujících pracovníků a rozmachu digitálních nomádů již město není jen stálým bydlištěm, ale spíše projekčním nosičem, kde lidé hledají ideální život a sny o „městě světové úrovně“. Avšak vede dosažení ideálního města skutečně k dobrému životu? A jak můžeme v rychle se měnícím světě přetvořit naše představy o městě a „domově“?

Filipínští umělci Isabel a Alfredo Aquilizan, žijící v Austrálii, a The Fruitjuice Factori Studio Collective přinášejí novou rozsáhlou instalaci na místě s názvem „Obydlí: Projekt (někde) jiné země“, kde spolupracují s tchajwanskými studenty a stavebními dělníky na workshopech, aby pomocí kartonových krabic vrstvili vzpomínky na pohyb a rozptýlení, čímž vyjadřují mezistátní výměnu. Srílanský umělec Abdul Halik Azeez prostřednictvím několika děl, jako je „Cizinci v cizí zemi“, obrazů, rodinných fotografií a ústních historií, zkoumá vyprávění o migrujících pracovnících a poválečné městské změny na Srí Lance v rámci neoliberální transformace.

Čelí-li kruté stránce rozvoje města, rumunský umělec Sebastian Moldovan ve svém video díle „Pařížský projekt“ reflektuje nestálost a nostalgii Bukurešti, hlavního města, které se v důsledku mocenských tužeb proměnilo z „malé Paříže“ východní Evropy v ruiny; tchajwanský umělec Tsai Kun-Lin ve svém nejnovějším díle na místě „Kdo začíná, co končí“ používá „hydrologický systém“ jako metaforu k oživení bývalého zemědělského kanálu Liugong, který se v procesu urbanizace proměnil z přírodního vodního systému v umělé potrubí, čímž propojuje geografické prostředí JUT Art Museum a odráží „příběhy východní čtvrti Tchaj-peje“, které tým shromáždil, a také zrcadlí neustále se prolínající a vzájemně se přepisující vztah mezi globálním rozvojem měst a přírodním prostředím.

Krize města: Válečné konflikty, algoritmická kontrola a kolektivní úzkost

Jak daleko je od nás válka? Od rusko-ukrajinské války po konflikty na Blízkém východě je bezpečné město a zničené ruiny často jen krůček od sebe. V současné době, kdy se globální geopolitické otřesy a opakované katastrofy prolínají, se pod zdánlivě prosperujícím povrchem města skrývá křehká realita.

Tchajwanský avantgardní umělec Mei Dean-E ve svém díle „Bitva za hranicemi“ vytvořeném před 26 lety, prostřednictvím počítačové grafiky a koláže virtuální a skutečné, předvedl strategické heslo „bitva za hranicemi“ jako virtuální válečnou podívanou. Ayham Jabr, přeživší syrské války, ve svém syntetickém video díle „Damaštopie“ kolážuje ruiny Damašku do surrealistické mytologie, zkoumá, jak se válka po zničení proměňuje v rituál přežití. Korejská umělkyně Kim A-Young ve svém video díle „Planeta tanečníků doručovatelů“ se zaměřuje na vysoce zrychlenou gig ekonomiku během pandemie, představuje fiktivní Soul ovládaný algoritmy a odráží současnou společenskou posedlost rychlostí a optimalizací. Tchajwanská umělkyně Huang Hai-Hsin ve svých dílech „Růžové vězení“, „Sladký domov #2“ a dalších, s obvyklým humorným, ale znepokojivým štětcem zachycuje kolektivní úzkost v každodenním životě města.

Neviditelný systém města: Mechanismus fungování, který podporuje moderní města

Prosperita a pohodlí moderního městského života často závisí na obrovském, ale skrytém globálním operačním systému. Tento neviditelný systém propojuje alokaci zdrojů a výměnu zájmů, jako je mezinárodní obchod, průmyslová struktura a pracovní síla, a podporuje naše obvyklé každodenní operace.

Jak se váš vyřazený mobilní telefon a staré auto stávají zdrojem přežití pro ostatní? Tchajwanský umělec Chih-Ying, německý Gregor Kasper a tožský umělec Elom 20ce spolupracovali na mezinárodním projektu „Měna“, který přenesl kameru do průmyslových skládek odpadu v západní Africe a zaznamenal, jak moderní města „outsourcují“ zpracování spotřebovaného materiálu na druhý konec světa. Tyto vyřazené díly se rukama dělníků proměňují v nádherné ručně vyráběné šperky a vstupují do náboženských rituálů, čímž se sleduje, jak se v globálním ekonomickém cyklu znovu přisuzuje hodnota materiálu a duchu. Filipínský umělec Mark Salvatus ve svém díle „Vodní stopy“ jemně odstraňuje turistické atrakce a památky z pohlednic, čímž metaforicky naznačuje dopad stoupající hladiny moře na ostrovní státy a odhaluje řetězové katastrofy způsobené globálními klimatickými změnami. Tváří v tvář fungování systémů městského rozvoje a průmyslové transformace, tchajwanský umělec Lin Shu-Kai a zakladatel FuturePerfect Studio z New Yorku Wayne Ashley prostřednictvím technologie smíšené reality (MR) „Město iluzí“ rekonstruují zbořené domovy, rodinné podniky a městské vzpomínky v Tainanu ve virtuálním světě, zkoumají, jak mohou individuální a kolektivní vzpomínky přežít prostřednictvím technologie a představivosti v chladném systému rozvoje města.

Dopravní informace

Místo｜JUT Art Museum (č. 178, Sec. 3, Civic Blvd., Daan Dist., Taipei City)

• Metro Stanice Zhongxiao Xinsheng (výstup 4) pěšky asi 10 minut Stanice Zhongxiao Fuxing (výstup 1) pěšky asi 10 minut
• Autobus Zastávka JUT Art Museum 669, 919 Zastávka Taipei Tech (Jianguo) 202 (včetně zóny), 298 (včetně zóny), Red 57
• YOUBIKE Zastávka Bade Market, pěšky asi 1 minuta
• Vlastní doprava Muzeum neposkytuje parkování, informace o parkování v okolí naleznete na oficiálních stránkách JUT Art Museum zde