M+ е посветен на колекционирането, излагането и интерпретирането на визуално изкуство, дизайн и архитектура, движещи се изображения и визуална култура на Хонконг от 20-ти и 21-ви век. Разположен в културния район West Kowloon в Хонконг, M+ е сравним по мащаб със световноизвестни музеи за съвременна визуална култура и се стреми да се нареди сред водещите културни институции в света. M+ се надява да създаде уникален нов тип музей за Азия през 21-ви век, основан на историческите характеристики на Хонконг като място, където се срещат Изтокът и Западът, и изхождайки от настоящето място и време.
- Изживейте „различен музей“ в M+ и се насладете на разнообразни кулинарни изживявания. Добре дошли да посетите M+ Lounge, Agate и Mosu Hong Kong
Разгледайте още
След като посетите M+, можете също да разгледате спиращия дъха Музей на двореца в Хонконг. Той събира стотици ценни артефакти от Музея на двореца в Пекин. Със своите иновативни изложби и мултимедийни инсталации, Музеят на двореца в Хонконг предлага незабравимо културно потапяне. Купете своите билети за Музея на двореца в Хонконг сега!
Освен това можете да посетите Театъра на чайната в Центъра за китайска опера, за да се насладите на подбрани класически кантонски опери, откъси от опери и музикални изпълнения, придружени от ароматен чай и закуски, пресъздавайки традиционната атмосфера на чайната.
Детайли за изложбите:
„Дизайн! Усетете чудото на ежедневния дизайн“
Чрез интерактивни игри, интерактивни инсталации и потапящи аудио-визуални стаи, изложбата насърчава всички да наблюдават внимателно, да опитват лично и да учат чрез игра. Тя показва как дизайнът подобрява качеството ни на живот, оформя ежедневното ни поведение и насърчава връзките между хората.
Herzog & de Meuron: „Фокус“ (откриване на 12 септември)
Тази изложба отбелязва петата годишнина от откриването на M+ с важна колекция, дарена на M+ от Herzog & de Meuron (основана в Швейцария през 1978 г.). Сградата на M+ е проектирана от тази световноизвестна архитектурна фирма.
Джанет Кардиф: „Четиридесетгласна мотета“ (безплатен вход)
„Четиридесетгласна мотета (адаптация на „Spem in Alium“ от Томас Талис от 1556 г.)“ (2001), създадена от канадската художничка Джанет Кардиф, е вълнуваща звукова инсталация. Произведението използва новаторски подход, за да потопи публиката в религиозната мотета (известна още като полифоничен хор) „Spem in Alium“ (Надежда в Бог и никой друг), създадена от английския композитор от 16-ти век Томас Талис.
Ваел Шауки: „Аз съм химнът на новия храм“ (затваря на 25 октомври)
Видео творбата на Ваел Шауки „Аз съм химнът на новия храм“ (2023) изследва произхода на човечеството и изграждането на национални наративи. Действието се развива в древния град Помпей, където актьори, носещи ръчно изработени маски от керамика и папиемаше, се разхождат из руините на този град, който в древността е бил на кръстопътя на египетската, гръцката и римската култура.
Хери Доно: „Ферментация на мисли“ (затваря на 25 октомври)
Динамичната инсталация на Хери Доно „Ферментация на мисли“ (1992–1993) прилича на класна стая, с редици стари дървени маси, всяка от които има модел на човешка глава, изработен от бяло фибростъкло. Тази творба е вдъхновена от социално-политическата среда в Индонезия в началото на 90-те години, особено от това как правителството е повлияло на общественото мнение и е манипулирало мисли чрез пропаганда.
„Митове и чудовища: Фантастичните царства на Азия“ (откриване на 17 октомври)
Тази изложба, обхващаща 19-ти до 21-ви век, представя фантазията като творчески инструмент, използван от художниците за справяне с променящите се социално-политически условия. Чрез въображаеми истории, герои и светове, тези художници се изправят пред сложни реалности, които резонират със съвременния опит. Тази новаторска изложба разкрива връзките между множество творчески жанрове и стилове, исторически връзки, които досега са били малко изследвани.
„История на създаването“
„История на създаването“ ще представи предимно произведения от колекцията на M+. Изложбата включва произведения на много художници, дизайнери и архитекти, включително Джон Кейдж, Джули и Джеси, Лиао Пей-и, Джон Маеда, Рафаела де ла Олга, Ана Ридлър, Барбара Сансони, Терунобу Фуджимори, У Се-джонг, Уонг Пинг-пей, Vo Trong Nghia Architects и други. Изложбата проследява процеса на създаване, от концепция, изследване, дизайн до производство, както и социалните мрежи, тясно свързани с ежедневието ни. Чрез задълбочено изследване на вдъхновението, техниките и влиянията зад избрани произведения, тази изложба ни помага да разберем ролята на човека в процеса на създаване и връзката на тези процеси с ежедневието ни.
„Колекция Сик на M+: Пейзажи на ума“
Третата изложба от колекцията Сик на M+ продължава новаторските представяния на „Колекция Сик на M+: От революция до глобализация“ (2021–2023) и „Колекция Сик на M+: Неофициална история“ (2023–2025), като се фокусира върху важни художници и тенденции, преразглеждайки тази ценна колекция и съвременното китайско изкуство от нова и задълбочена гледна точка.
„Планини пеят, води отговарят“
Изложбата представя произведения от колекцията на M+, изследващи сложната връзка между пейзажа и човека в един все по-виртуален свят в постиндустриалната епоха.
„Обекти · Пространство · Взаимодействие“
Дизайн и архитектура в и извън Азия
Мултимедийният център, Голямото стълбище (с изключение на събития с билети), ниво B1 на сградата и градината на покрива са отворени за обществеността безплатно.
- Общи запитвания: (852) 2200 0217
- Запитвания за билети: (852) 2200 0022
