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活動介紹
絕版影像館 UP Gallery 將於 2026 年春季推出展覽《灰燼與一顆卵石的對談》，為藝廊首次與藝術家劉清華合作之個展。劉清華是一位以錄像、動畫與裝置為主要創作媒介的影像藝術家，其作品關注敘事的斷裂、身體所承載的記憶，以及時間在重複行為中緩慢推進的方式。她透過層層疊構的手工操作，使虛構與現實彼此滲透，在不斷累積與消耗之中，留下身體與情感的痕跡。
本次展覽以藝術家近年發展的「洞壁動畫」為核心，圍繞「身體、行為與痕跡」展開。《洞壁與哨鳴》為一部定點定格動畫，影像在一面 2 × 3 公尺的白牆上生成。藝術家以炭枝逐幀描繪炭黑色的小人，記錄他們自牆面邊緣走向畫面中心的過程。每一次描繪，隨即被擦除；每一次抹去，又在牆面留下新的痕跡。反覆進行的行為，使牆面逐漸佈滿行走的殘影，也累積了勞動本身所帶來的時間重量。
當白牆被填滿後，藝術家以身體直接介入——以指尖、掌心與指節，將炭粉一點一點抹去，嘗試回到牆面最初的狀態。畫面中，一只時鐘靜靜存在，對照著現實與影像之間的時間流動。這場近乎固執的重複，使身體成為影像生成與消逝的核心裝置。
展覽亦將首次呈現全新創作的行走錄像作品。藝術家沿著七星潭的卵石海岸線前行，以行走作為一種書寫方式：每一步落下，目光便停留在腳下那顆石頭上。鏡頭隨著步伐推進，影像一幀接著一幀，如同呼吸般出現與消失。行走不再只是移動，而是一種將時間壓縮進身體的過程；每一次踏出，都是無法回返的瞬間。
《灰燼與一顆卵石的對談》在炭粉與牆面、步伐與地景之間，展開一場低聲而持續的對話。作品不試圖留下宏大的敘事，而是讓反覆勞動與微小行為本身成為時間的證據，使身體既是影像的起點，也是其最終消散之處。
關於藝術家
劉清華 b.1991
劉清華生於香港，是一位影像藝術家。主要從事錄像、動畫與裝置創作。其作品聚焦於敘事碎片、身體記憶與時間的遞進，透過層層疊構的手工操作過程，探索虛構與現實之間的界限，積累身體與情感的痕跡。
時間在她的創作中既是主題，也是方法——圖像經過反覆的拆解與重組，強調媒體藝術的溫度與物質性，而非數位的疏離感。她的作品營造出一種親密的時間感，讓記憶在碎片中緩慢展開，使影像生成的勞動過程變得可見，連結個人經驗與集體的城市記憶。
作品曾於多個國際展覽中展出，包括奧地利林茲電子藝術節、臺北市立美術館、倫敦Two Temple Place、北京中間美術館、瑞士Animatou國際動畫節、香港大館當代藝術館、西九文化區、香港Ben Brown Gallery，以及IFVA媒體藝術節等。於2020年，獲選為香港大館當代藝術館駐場藝術家心，並在2025年，作品榮獲日本Image Forum Festival寺山修司賞。目前工作與生活於香港與台北之間。
認識主辦單位
絕版影像館UP Gallery 成立於2009 年是台灣專門以藝術攝影與影像作品展出的藝廊。
2009年由藝術家/攝影師 廖益嘉 創立，絕版影像館是台灣首家專注於影像藝術的專業藝廊。藝廊位於新竹，佔地600平方公尺，橫跨三層樓，提供一個獨特且沉浸的空間，讓觀眾能深度體驗攝影與動態影像作品。絕版影像館率先將攝影版次概念引入台灣，始終致力於推動攝影作為藝術形式的獨特性與持續演變。藝廊英文名稱「UP」即象徵其核心精神：獨特性與向上發展。憑藉其對文化的貢獻，絕版影像館近期獲得文化部評定為「百大文化基地」。
自2016年起，藝廊由擁有英國蘇富比藝術學院攝影碩士學位的廖子寧總監領導。她同時擔任百達攝影獎（Prix Pictet）亞太地區提名人，並為《藝術市場上的攝影：從交易到收藏的操作與演變》（Photography and the Art Market）中文版本一書的審校。憑藉敏銳的策展視野，廖總監致力於發掘並培育亞洲新興影像藝術家，協助他們在當代藝術的國際舞台上佔有一席之地。在她的領導下，藝廊持續擴大國際影響力，並定期參與 Paris Photo、Photo London、影像上海藝術博覽會、台北當代及 東京現代等博覽會。
如今，絕版影像館依然引領亞洲當代藝術攝影的未來發展，成為連結藝術家與全球重要藝術機構、藏家與博物館的關鍵平台。