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活動介紹
■ 展期 Duration ｜2025 / 5 / 17 - 7 / 5
■ 開幕 Opening ｜ 5 / 17 (Sat) 3 PM
■ 地點 Venue ｜ 大河美術 RIVER ART GALLERY
大河美術將舉辦韓國藝術家 Lili Lee 首次個展《Where Words Fade》。本展聚焦於「視覺節奏」作為創作核心，呈現藝術家對語言、情感與內在狀態之間關係的細緻觀察與詩性轉化。展名 《Where Words Fade》源自藝術家對創作本質的反思——當語言逐漸失效、言說走向沉默，圖像便成為情緒與能量最直接且有效的載體；此時，那些欲言又止的情感，得以透過視覺語彙持續發聲，與觀者展開另一層次的對話。
Lili Lee 生於1993年，來自韓國大邱，2019年畢業於檀國大學東亞藝術學系。其創作曾於韓國、法國與加拿大多倫多等地展出，現居於南韓。她的藝術實踐深受文化背景與個人記憶的影響，自幼習畫並接觸韓國傳統繪畫，其創作軌跡自傳統技法出發，逐步發展出獨特的抽象語言與當代表現形式。旅居海外與返回家鄉的經驗，使她對韓國文化的情感連結日益強烈，也啟發其深入探索民俗信仰與傳統精神觀的脈絡。其早期作品即關注韓國薩滿（Shaman）信仰的世界觀，透過符咒圖像、宗教象徵與介於現實與非現實之間的視覺語境，探尋與不可見靈性空間的對話可能。為避免敘述式的再現，她運用點、線與幾何形構建抽象結構，嘗試將精神能量的流動具象化於畫布之上。
「圓形」作為藝術家創作中反覆出現的關鍵母題，其吸引力對她而言源於一種近乎潛意識的召喚。創作初期，圓在畫面中自然浮現，並在長期的描繪與重複中，逐漸轉化為一種內在語言與創作節 奏的來源。這種對圓的執著，並非指向某種具體象徵，而是一種純粹的感知渴望與沉浸經驗；描繪圓的動作本身即帶來心理上的穩定與創作的驅動。隨時間累積，這項重複性的行動逐步演變為藝術家創作語彙的結構核心，進而指向情感記憶、原始本能與潛意識層面的挖掘與建構。
在本次展出作品中，藝術家進一步將創作視角轉向「語言」、「對話」與「韻律」之間的關聯性。她將語言視為一種具感官結構的存在，其語調、重音、語速的變化所構成的節奏感，猶如音樂，形塑出語言的情緒張力與多重層次。在其作品中，圖像不再是靜態的視覺單位，而是承載情感流動的節奏載體。圓形因其無始無終、持續流轉的特質，成為藝術家用以表現情緒循環與感知韻律的理想形式。畫面中的點亦隨節奏變化，不斷擴張、收縮、消逝與再現，呈現一種具時間性與動態性的視覺語法。她更嘗試將語言交互所產生的空間感與心理氛圍轉化為畫面構成的一部分——畫面密度的調節、氣流的律動、光線的節奏與對話當下的感知狀態，皆成為創作素材，形構出富含時間性與空間感的「感官風景」(sensory landscape)。
大河美術期望透過《Where Words Fade》，呈現藝術家長期以來對圓形、節奏與抽象語彙的持續探索，同時揭示其創作脈絡中對語言本質與情感表達界限的深刻思索。展覽不僅是一場關於個人記憶與文化認同交織的視覺敘事，更是一場以感知節奏為經緯，建構出空間、情緒與符號之間共振關係的視覺實驗。當語言逐漸沉靜，Lili Lee 以點與圓所構成的節奏裝置，化為情感與意識流動的可視痕跡——在畫面微振之間，喚起那些難以言說卻深刻存在的心靈聲音。
認識主辦單位
大河美術1998年成立於臺灣臺中。創辦人洪瑞鎰先生對雕塑藝術有著相當濃厚的興趣，在初期發掘了臺灣知名雕塑家李真和洪易，並持續與臺灣藝術家合作了二十多年。2021年，在二代接班人洪曼媛的掌舵下，將位於臺中市中心一挑高四層樓、佔坪1600平方公尺的嶄新空間，作為擴展其國際藝術家陣容的計畫基地。
為深化與國際的連結，大河美術率先加入了如加拿大籍臺裔藝術家李奕諠和美籍臺裔藝術家Timothy Bair 等與臺灣關係緊密的藝術家。透過和這些出生於 90 年代並且曾在海外生活的藝術家合作，藝廊將在國際舞台上向大眾重新介紹更廣闊且當代的福爾摩沙文化。
在實行相關計畫數年後，現階段藝廊的國際藝術家陣容穩定成長並滿足了其多元的展覽需求，同時亦致力於擴大其在國際舞台的影響力，承諾促進學術發展和教育推廣。大河美術秉持著與當代頂尖藝術家共同成長茁壯的決心，重新思考展覽的形式，並將其作為一至關重要的媒介，以探究本質的視角及多元開放的觀點來譜寫未來實踐計畫的新篇章，期許成為兼具深度與廣度的國際藝廊品牌。