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活動介紹
大河美術將舉辦群展《Wallflower》，邀請到 10 位海內外藝術家，包含 Devon Pryce、Elías Peña Salvador、Luke Van H、Peter Hong-Tsun Chan、Shingo Yamazaki、Timothy Bair、王冠蓁、李奕諠、陳于安以及韓哲睿。除了在臺灣展出外，也同時於日本進行為期一個月的同名快閃聯展，由東京場率先揭開序幕，訴說著當代藝術面臨未來 50 年的走向，對於這段終會被記載於歷史洪流之中的日子，將如何在亞洲地區鳴出響亮的宣言！
「Wallflower」有著多重含意，除了常見的「壁花」外，也用來形容一個群體中較為內向的人。然而這樣的人卻也同時從團體中脫穎而出，並且通常擁有比一般人更強的洞察力。回看西方藝術史，抽象表現在 20 世紀主導了西方藝術市場與眾人的目光，進入新世紀以後，具象藝術開始復甦，參展藝術家們將在這個「抽象潮流」依舊盛行的時代，用自己的方式向世界宣告其不從眾的原因。透過多元的風格，聚焦於與個人相關的親密物件或場景，鮮明地展現出他們的創作正在訴說的並非故事，而是此時此刻正在發生並真實存在一切，就如同「Wallflower」這個詞表面上的模樣，既真切又超越表象的純粹。邀請觀眾一同來到現場，一窺白牆上盛開的視覺語彙！
認識主辦單位
大河美術1998年成立於臺灣臺中。創辦人洪瑞鎰先生對雕塑藝術有著相當濃厚的興趣，在初期發掘了臺灣知名雕塑家李真和洪易，並持續與臺灣藝術家合作了二十多年。2021年，在二代接班人洪曼媛的掌舵下，將位於臺中市中心一挑高四層樓、佔坪1600平方公尺的嶄新空間，作為擴展其國際藝術家陣容的計畫基地。
為深化與國際的連結，大河美術率先加入了如加拿大籍臺裔藝術家李奕諠和美籍臺裔藝術家Timothy Bair 等與臺灣關係緊密的藝術家。透過和這些出生於 90 年代並且曾在海外生活的藝術家合作，藝廊將在國際舞台上向大眾重新介紹更廣闊且當代的福爾摩沙文化。
在實行相關計畫數年後，現階段藝廊的國際藝術家陣容穩定成長並滿足了其多元的展覽需求，同時亦致力於擴大其在國際舞台的影響力，承諾促進學術發展和教育推廣。大河美術秉持著與當代頂尖藝術家共同成長茁壯的決心，重新思考展覽的形式，並將其作為一至關重要的媒介，以探究本質的視角及多元開放的觀點來譜寫未來實踐計畫的新篇章，期許成為兼具深度與廣度的國際藝廊品牌。