Human Desire: The YANG ARTS Collection | 展覽 資訊

英國歷史學家亞當・圖茲 （Adam Tooze）於 《金融時報》（Financial Times） 以「多重危機」（polycrisis）為 2022 年動盪的環境、地緣政治、經濟下了精準定義，而 2023 年開春似乎仍能適切形容。 俄烏戰爭、經濟通膨、韓國踩踏事件等諸多社會危機再再顯示人性的貪婪與迷失，且與自然持續處於失衡的狀態。 「Human Desire」 匯聚當今日本收藏界矚目的 12 位藝術家，闡述藝術如何感悟現今人類處境，並直觀人們內心的欲望，展覽從 YANG ARTS Collection 揀選 30 件繪畫和 1 件裝置，回應與拓展策展構思。

藝術家從個體生命經驗和文化脈絡，連結外在環境的脈動。 藝術不僅關乎藝術家自身，亦清晰反映他們對世界恆變的體察。 如今井麗 （Ulala Imai） 以奶油色調柔和地記錄疫情間的居家日常靜物；加藤泉 （Izumi Kato） 自 2018 年開始著迷創作大型織物裝置， 《Untitled》（2019） 即巧妙結合拾得物 （found objects） 和拼接人形概念，思索繪畫的趣味性以及人和萬物的依存關係；而曾建穎 （Tseng Chien-Ying ） 則藉由東方媒材和灰色調述說當代社會詭譎幽暗的氛圍。

此外，亦有藝術家選擇聚焦內在真實感受，以繪畫作為載體，讓 「身心合一」 的身體行動直覺捕捉瞬間情緒和喚起記憶。 近藤亜樹 （Aki Kondo） 使用多種工具如畫筆、刮刀、噴漆，協同塗抹、滴灑等繪畫技巧，以厚實的壓克力筆觸刻畫肌理分明的人臉和天鵝，呈現具有豐沛生命力的畫面；具體派 （Gutai） 的堀尾貞治 （Sadaharu Horio） 則能於極短時間根據自身潛意識完成創作，以粉彩抽象和紙質拼貼拖曳心象風景；小西紀行 （Toshiyuki Konishi） 關注人類行為和情緒，運用動態的波浪線條交疊出幽靈般的個人和家庭肖像。

本展亦是台灣首度完整呈現五木田智央 （Tomoo Gokita） 各階段的創作。 從 「青の時代」（Blue Age）《Don’t Tear Down What Took so Long to Build》（2009） 以天鵝絨般的暈染筆觸、遊走於抽象與具象間的手法解構人體，到戲謔的經典黑白人像畫 《Only Mama Knows》（2017），以及近年用色和風格漸趨內斂的日常彩色畫作 《Changing Room》（2020），可飽覽其追尋 「形」 （shape） 的軌跡轉向。

展覽透過將藝術與自然、日常生活、身體行為連結，藝術家們各自以不同的創作路徑展現人類欲望的多種樣貌。 邀請觀者深觸人性多層次的魅力，並重新思考人類集體的生存情狀。

藝術家 Artists

加藤愛 Ai ☆ Madonna

近藤亜樹 Aki Kondo

六角彩子 Ayako Rokkaku

加藤泉 Izumi Kato

今津景 Kei Imazu

堀尾貞治 Sadaharu Horio

長井朋子 Tomoko Nagai

五木田智央 Tomoo Gokita

小西紀行 Toshiyuki Konishi

曾建穎 Tseng Chien-Ying

今井麗 Ulala Imai

梅津庸一 Yoichi Umetsu

展覽詳情

• Human Desire: The YANG ARTS Collection
• 日期：2023年2月18日 - 3月18日
• 地點：YANG ARTS洋藝術空間
• 地址：台北市大安區仁愛路四段310-3號

預約詳情

• 展覽採預約制
• 預約方式：至YANG ARTS洋藝術空間官網Appointment 專區 進行私人觀展預約

以上資料來源：YANG ARTS洋藝術空間 官網及Facebook