《刺裸：國王的新衣》侯俊明個展展覽資訊

策展論述

文／水色藝術工坊

政大藝中以「刺青：身體記事本」為2022年度學期駐校藝術計畫主題，以「身體圖像化－圖像身體化」及「身－心轉譯」為主要概念，前者聚焦「將身體的記憶，以書寫、繪畫等方式，將內在轉譯成身體圖像。」承此脈絡，侯俊明以《刺裸 : 國王的新衣》為題，以身體圖訪談創作為本展進行延伸性的發表。

2014年至今，侯俊明陸續完成了將近70位的身體圖訪談創作，分為「男洞」、「男槳」、「女島」三個系列，它們從2016年起，陸續受邀於上海《修身術－世界身體的自我技術》、國美館的雙年展《一座島嶼的可能性》、東海大學個展《推拿》、2017年MOCA《光．合作用－亞洲當代藝術同志議題展》，以及2019年水色藝術工坊《身體祭》、洛杉磯《轉世花木蘭》……等展出，每次都是以不同的組合、空間樣貌面對觀者，期待在不同時空與觀者能產生最大的共鳴。

侯俊明說，「身體圖訪談創作探索的是關於我們的慾望、匱乏與追尋。關於記憶、祕密與窺視」。身體圖也反映了時代、社會價值觀是如何影響著我們決定以何種方式，與自我最私密那一面相見。面對身體圖即將進入政大，回頭發現了兩個有趣的時間點：一是侯俊明身體圖最早一批受訪者始於2014年，正是目前在學的政大生們正進入青春期的時刻，二是侯俊明的身體圖訪談受訪者中，滿高比例的參與者是這批學生「父母輩」的年齡，這些人在約莫十年前，受到侯俊明個人臉書發起的招募吸引，主動報名參加了這個計畫。以上述兩個時間點為背景，面對有著更早的性啟蒙、更普遍的身體自主意識，以及高度網路社群依賴的世代，侯俊明的身體圖訪談創作將為我們，帶來什麼新的啟發與對話？

某種程度，身體圖訪談創作與刺青，都是在追求「真我」的行動，都是一種表達，行動的特殊性讓原本完全的陌生人更願意交託出心底最深處的秘密，最後被圖像化所呈現出來的，不一定是秘密本身，而是進入藝術家、刺青師的生命經驗裡進行整合、轉化的最終結果。我們也期待在政大的兩個月，身體圖能有更多的討論，「在不斷的敘述中，完成了自我的凝視與救贖。」

藝術家自述

文／侯俊明

相對於童話中的國王，以為自己穿了衣服，卻是赤裸的。

但在身體圖的訪談創作中，或一般的刺青，赤裸是有意識的自我揭露。赤裸是真我的宣示。而身體圖像的創作，亦即如刺青在皮膚上裁製著新衣。在裸露之上覆蓋了一層自我意識，自我保護。整合形成一個新的自我認同。

在我的裸體工作坊的脫衣儀式中，不管男女老少高矮胖瘦，當一個人褪去他身上所有衣物，赤裸裸的站立著，不只是他自己，而是在場所有人都感受到在我們眼前站立的是一個「王」，神聖莊嚴，散發著他自身的光采。

展覽詳情

• 刺裸：國王的新衣｜侯俊明個展
• 日期：2022年3月21日 - 6月10日
• 時間：11:00-17:00（週一至週五）
• 地點：國立政治大學藝文中心 5F 藝文空間
• 地址：台北市文山區指南路二段64號

關於藝術家

侯俊明 | HOU Chun-Ming

侯俊明，1963年出生於臺灣嘉義縣六腳鄉，貫以「六腳侯氏」署名，畢業於國立藝術學院（現改制為國立臺北藝術大學）美術系第一屆。工作室長居苗栗苑裏。

九十年代以裝置、版畫形式進行創作，大膽挑戰禁忌、富儀式性，作品恆常與當下臺灣政治環境和社會現況有密切關聯，曾於1995年及2013年受邀威尼斯雙年展等國際展。近年創作轉向心靈探索的隨手畫、自由書寫和以文字形音義為發想並結合臺灣民俗信仰之漢字創作；並於2008年起陸續於橫濱、臺北、臺中、曼谷、嘉義及香港等城市進行《亞洲人的父親》訪談創作計畫，《身體圖》創作也依訪談模式進行身體慾望的意象探索，並於2019年延續《身體圖》創作模式，於水色藝術工坊協助下，2019年駐村臺南321巷聚落，以臺南為基地，陸續與六位當地乩身進行訪談、身體圖創作，2020年發表《背令旗的人－乩身訪談創作》個展。

著有《搜神記》時報出版；《三十六歲求愛遺書》大塊出版；《榖雨．不倫》華藝文化出版；《鏡之戒》心靈工坊出版；《侯俊明的罪與罰》田園城市出版及《跟慾望搏鬥是一種病：侯俊明的塗鴉片》心靈工坊出版。

侯俊明的作品受路德維國際藝術論壇館、日本福岡亞洲美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館、帝門藝術教育基金會、玟秀收藏室、伍角船板、白兔美術館等單位收藏。

以上資料來源：國立政治大學藝文中心 官網