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在充滿歷史感的京都建築中享用下午茶吧!
日本

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城市導賞

大師的作品都在這 ! 2017年「 全球必看展覽資訊 」!

2017年「 全球必看展覽資訊 」,每月份重點展覽都在這了!

又到了各種假期充沛的上半年了,除了做好緊鑼密鼓的旅行規劃,別忘了趁機關注重要的各種大師項目,從亞洲到歐洲,為你盤點了最齊全的展覽資訊,2017全球有哪些不能錯過的重要展覽資訊。

作者:Klook客路|Irene. C 編譯/整理

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2月:草間彌生、安迪沃荷

1. 草間彌生「我們永遠的靈魂」

東京國立新美術館

2017/02/22-2017/05/22

世界著名藝術家草間彌生,1929年出生於日本長野縣松本市,1957年移居紐約並開始展露出她的前衛藝術創作,創作領域包括繪畫、雕塑、裝置、影像、小說及詩歌等。她是60年代美國「性解放」運動的領頭人,也是風靡全球的可愛的「圓點女王」。

「我們永遠的靈魂」將會是草間彌生歷年來最大型的作品展覽。展覽將全面展出逾70年間所創作的作品:約90幅以圓點及編織交錯風格為主的初期畫作,以及從2009年開始創作的「我們永遠的靈魂」系列作品。

Pic|http://kusama2017.jp/

時間:平日10:00至18:00,週五至20:00(入館,閉館前30分鐘),5月4日(星期六)至5月7日(星期日)是每天開放至20:00 。

地址:國立新美術館企畫展示室1E【東京·六本木】

網址:http://kusama2017.jp/

 

2.無限鏡:日本藝術家草間彌生作品展

華盛頓赫希洪博物館和雕塑花園

2017/02/23-2017/05/14

為紀念草間彌生藝術生涯65週年,美國也有她的專門展覽,本次展覽將展出60件草間彌生作品,包括雕塑、大尺寸繪畫、裝置藝術等,規模比日本的小一些,重要展品側重不同。

華盛頓這個草間彌生的個展核心作品為《無限鏡》(Infinity Mirrors)作品,2009年開始創作的《我永遠的靈魂》(My Eternal Soul)系列畫作、2016年新作《我對南瓜所有的永恆的愛》等。

無 限 鏡 系 列 作 品|Instagram@prestel_usa

無 限 鏡 系 列 作 品|Instagram@prestel_usa

無 限 鏡 系 列 作 品 |Instagram@_ilariachiara

無 限 鏡 系 列 作 品 |Instagram@_ilariachiara

地址:Independence Ave SW, Washington, DC 20024

 

3.James Turrell Immersive Light大型回顧展

上海龍美術館

2017/01/22-2017/05/21

James Turrell,美國著名藝術家,是20世紀60年代和70年代「南加州光和空間運動(Southern California Light and Space)」的核心成員之一。他擅長使用光與空間作為媒介,表現與探索人們對於感知、感官刺激、空間轉換的視覺和心理反應。他的作品互動性很強,光與影的沉浸式空間內帶給觀眾美的享受。

本次展覽將展出James Turrell從1967年以來的作品,涵蓋燈光與空間裝置、攝影與版畫等多種藝術形式,Turrell為龍美術館創作的特別作品也將一同展出。

Pic|http://www.artlinkart.com/cn/popup_image/common/34fawxqrr

時間:週二至週日,10:00-15:00

地址:上海龍美術館(西岸館)

 

4.流行之前:安迪 · 沃荷早期作品展

2017/02/25-2017/05/28

新南威爾斯美術館

安迪 · 沃荷(Adman Warhol)1928年出生於匹茲堡,創作涉及繪畫、攝影、雕塑、電影和音樂等多個藝術領域,被認為是普普藝術的開創者之一。代表作品包括《金寶湯罐頭》繪畫系列、瑪麗蓮 · 夢露肖像畫等。

Pic|https://www.artgallery.nsw.gov.au

本次展覽將展出超過300件美國藝術家安迪 · 沃荷(Adman Warhol)早期作品,包括他的繪畫手稿、攝影作品、廣告插畫、書籍等,其中大部分為首次展出,回顧了安迪 · 沃荷自1950年至1970年代的25年職業生涯,這是對他早期創作經歷最全面的一次回顧展。

 

Pic|Pinterest@swagger.mx

時間:10:00-17:00,週三延長至22:00,4月14日閉館

地址:Art Gallery Rd, Sydney NSW 2000

價格:全票18澳元,優惠票16澳元

 

5.大衛 · 霍尼克回顧展

2017/02/09-2017/05/29

倫敦泰特不列顛美術館

大衛·霍克尼有太多奇奇怪怪的描述:當代最具影響力的藝術家、最出名的英國在世畫家、英國《衛報》筆下的「全天候時尚偶像」、被媒體追逐的同性生活繪畫者、藝術史上的嘻哈之士,及獲得英女王頒發的「功績勳章」的兩名畫家之一。

David Hockney: Pool, Two Figures (1971)|Flickr@Anna Scott

這位也許是英國最具爭議的藝術家之一,在他迎來80歲生日之際,泰特不列顛美術館將對其60年的藝術生涯進行一次最完整全面的展示。本次展覽將展出超過160件Hockney在繪畫、版畫、攝影、影像等各領域的代表作品,包括1960-1961年同性題材作品《Love》。

Pic|Instagram@David Hockney

時間:10:00-18:00

地址:Millbank, London SW1P 4RG

 

3月看什麼

1.超越星辰:從莫內到康定斯基筆下的神秘風景

奧賽博物館

2017/03/14-2017/06/25

在西方繪畫史上,風景畫一直被認為蘊含了藝術家內心世界的所思所感,透過對自然風光的描繪呈現內在的情緒。在19世紀初期的象徵主義風景畫中,藝術家們也用畫筆描繪了黃昏、黑夜風景,更直接地與神秘大自然產生聯繫。

此次展覽展現高更、莫內、荷德勒、克利姆特、蒙克和梵谷等人的風景畫,以神秘為主題。對天空和無限的仰望、夜晚的審判、對光的追尋……觀眾將得以透過觀察這些作品中所呈現自然景象,進入藝術家試圖表達的精神世界。

克 里 姆 特 , 吻  1907。

克 里 姆 特 , 吻 1907。

時間:9:30-18:00,週三延長至21:45,週一閉館

地址:Musée d’Orsay, Rue de la Légion d’Honneur, Paris, France

 

2.美國夢:從普普藝術至今

大英博物館

2017/03/09-2017/06/18

2017年,一直以古代收藏品聞名於世的大英博物館(British Museum)將推出第一個以現代藝術為主題的展覽「美國夢:從普普藝術到今天」。過去60年是美國歷史上頗為動盪和活躍的一段時期(甘迺迪遇刺案、阿波羅11號登月、越南戰爭、愛滋病危機、種族主義和性別政治等),美國藝術家們創作了大量版畫,從內容和規模上都史無前例。

Ed Ruscha  標 準 加 油 站 , 網 版 印 刷 ,1966年

Ed Ruscha 標 準 加 油 站 , 網 版 印 刷 ,1966年

展覽將從1960年代美國普普藝術的蓬勃發展開始,介紹從1960年至今美國的現當代藝術,同時推出200幅美國版畫作品,包括安迪·沃霍Andy Warhol)、埃德·拉斯查(Ed Ruscha)、勞森伯格(Robert Rauschenberg)等重要普普藝術家的創作。

Wayne Tiebaud 口 香 糖 販 售 機 , 絲 網 版 畫 ,1970年

Wayne Tiebaud 口 香 糖 販 售 機 , 絲 網 版 畫 ,1970年

時間:10:00-17:30,週五延長至20:30

地址:Great Russell St, London WC1B 3DG

費用:全票16.5英鎊

 

3.時裝設計師Cristobal Balenciaga作品回顧展:黑色時尚

巴黎布德爾博物館

2017/03/08-2017/07/16

Cristobal Balenciaga(1895-1972),西班牙時裝設計師,時裝品牌巴黎之家Balenciaga創始人,他是二十世紀最重要的時裝設計師之一,以優雅俐落的設計風格和精湛的裁制技術著稱, Christian Dior曾這樣評價Balenciaga:服裝就是他的信仰。

Black lace dress and coat with pink belt, 1951Courtesy of Henry Clarke/Corbis

黑色是Balenciaga最鍾愛的顏色,本次展覽圍繞Balenciaga的黑色時尚,展出包括日常服裝、飾品、晚裝在內的100餘件經典設計作品。

模 特 兒 Alberta Tiburzi 身 著 信 封 禮 服 ,1976年

模 特 兒 Alberta Tiburzi 身 著 信 封 禮 服 ,1976年

時間:10:00-18:00,週一閉館。

地址:16 rue Antonine Bourdelle 75015 Paris

費用:全票10歐元,優惠票7歐元

 

4月看什麼

1.英國酷兒藝術

倫敦泰特不列顛美術館

2017/04/05-2017/10/01

這是首次為英國酷兒藝術舉辦的特展,同時也是為英格蘭男同性戀群體獲得平權和反歧視勝利的50週年紀念。展覽將關注1867至1967年間與LGBT群體的身份認同相關的藝術作品,探討藝術家在當時既定的規定與話語權下,如何表達自己對性與性別的看法。

由 左 至 右 : 法 蘭 西 斯 · 培 根 、 大 衛 · 霍 克 尼 、 鄧 肯 · 格 蘭 特 ( 約1910年)圖片:Courtesy of Wikimedia Commons, YouTube, and the George Eastman Museum, gift of Alvin Langdon.

由 左 至 右 : 法 蘭 西 斯 · 培 根 、 大 衛 · 霍 克 尼 、 鄧 肯 · 格 蘭 特 ( 約1910年)圖片:Courtesy of Wikimedia Commons, YouTube, and the George Eastman Museum, gift of Alvin Langdon.

展覽將推出一批極具個人性和私密性的藝術作品,包括薩金特(John Singer Sargent)、大衛·霍克尼(David Hockney)等藝術家的油畫、繪畫、攝影與影像作品,面向所有的觀眾群體,探索與之相關的這些概念是如何被人們理解、接納和塑造。

 

朵 拉 · 卡 靈 頓 ,《 有 山 的 西 班 牙 風 景 》 (1924)圖片:Courtesy of Tate.

朵 拉 · 卡 靈 頓 ,《 有 山 的 西 班 牙 風 景 》 (1924)圖片:Courtesy of Tate.

 

2.身體 · 媒體 II

上海當代藝術博物館

2017/04/28-2017/07/30

本次展覽以身體為線索,分為被動的身體、移動中的身體、身體的時間等篇章,從建築、空間、城市規劃等角度,再現身體化的媒體和媒體化的身體在面對當代問題時所表現出的困頓。

鹽 田 千 春 的《 在 沉 睡 间 》  2002年。

鹽 田 千 春 的《 在 沉 睡 间 》 2002年。

重要參展作品包括鹽田千春的《在沉睡間》和《Creation》;科特 · 亨茨齊拉格的《ZEE》;馬克 · 弗馬內克的《標準時間》和《上海時間》等。

 

《ZEE》,科特·亨茨齊拉格,2008年,煙霧與光線裝置

地址:上海市黃浦區花園港路200號

 

五月:威尼斯雙年展和川久保玲才是重頭戲!

1.川久保玲「在邊界之間」

紐約大都會藝術博物館

2017/05/04-2017/09/04

日本著名設計師川久保玲,1942年出生於東京,1973年創立個人服裝品牌「Comme des Garçons 」。她最為突出的設計風格是不規則的解構主義,狂熱而大膽直接,注重意識概念的表達,黑色更是成為她的代表顏色。

日 本 知 名 設 計 師 川 久 保 玲 。

日 本 知 名 設 計 師 川 久 保 玲 。

這次展覽是大都會博物館自1984年來首次為在世的時裝設計師舉辦個人作品展,重點展示川久保玲「在邊界之間」的實驗性設計理念,在東方與西方、男性與女性、過去與現在這些對立概念中,她是如何思考與探索。展品包括川久保玲自1981年至今設計的120件女裝,將囊括其設計生涯最具代表性的作品。

Pic|官網

網址:http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2017/rei-kawakubo

 

2.第57屆威尼斯雙年展

威尼斯市內多處地點

2017/05/13-2017/11/26

威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)是一個擁有上百年歷史的藝術節,是歐洲最重要的藝術活動之一。並與德國卡塞爾文獻展(Kassel Documenta)、巴西聖保羅雙年展(Th​​e Bienal Internacional de Sao Paulo)並稱為世界三大藝術展,並且其資歷在三大展覽中排行第一。被人喻為藝術界的嘉年華盛會。

54th la biennale di venezia 2011|Flickr@ Max Van de wiele

策展人克里斯汀·馬塞爾(Christine Macel)為本屆雙年展定下的主題為「藝術萬歲」(Viva Arte Viva)。與往年威尼斯雙年展一樣,2017年雙年展仍將在一系列國家館、展示空間中進行。在雙年展進行的6個月期間,每週都將舉辦「開放圓桌」(Open Table)活動,藝術家和觀眾可以一邊共進午餐,一邊討論藝術家的創作實踐。

La Biennale di Venezia 2007|Flickr@ Halvor Bodin

 

9月看什麼

1.安藤忠雄「挑戰」

東京國立新美術館

2017/09/27-2017/12/18

自學成才的建築界大師安藤忠雄1941年出生於日本大阪市,70年代設計的「住吉的長屋」為他贏得日本建築學會獎,隨後設計的六甲集合住宅運用幾何設計創作出更為豐富流暢的形態,80年代的作品如光的教堂、水的教堂、水禦堂等開始贏得國際注意。他賦予了混凝土建築以生命,在傳統與現代氣息間遊走,對光線質感、量感控制的精準而大氣。

建 築 大 師 安 藤 忠 雄 。

建 築 大 師 安 藤 忠 雄 。

倍 樂 生 館 於 1 9 9 2 年 , 香川 縣 直 島 拍 攝 : 光正Fujitsuka

倍 樂 生 館 於 1 9 9 2 年 , 香川 縣 直 島 拍 攝 : 光正Fujitsuka

此次展覽分五個主題展示安藤忠雄近半個世紀來的創作軌跡,《原點=住宅》、《抽象化的自然本質》、《留白的空間》、《風景的創造》及《記憶的繼承》。以照片、模型、影片、設計等資料,引導觀眾進入他的「時空穿越之旅」,感受建築文化的多樣性與未來潛力。

住 吉 的 長 屋 1 9 7 6 年 , 大 阪   拍 攝 : Shinkenchikusha

住 吉 的 長 屋 1 9 7 6 年 , 大 阪 拍 攝 : Shinkenchikusha

網址:http://www.nact.jp/exhibition_special/2017/ANDO_Tadao/#overview

時間:10:00〜18:00,週五至20:00

 

2.巴斯奎特:真正的繁榮

倫敦巴比肯藝術中心

2017/09/21-2018/01/29

尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)(1960-1988)是二戰後美國塗鴉藝術家,新藝術的代表人物之一。

 

倫敦巴比肯藝術中心(Barbican Centre)將在2017年舉辦美國藝術家尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的大型展覽。該展以「真正的繁榮」(Boom for Real)為主題,除了展出巴斯奇亞最為人熟知的繪畫作品,展覽還將展出他在拼貼、表演藝術、塗鴉及音樂等領域的100餘件創作,首次關注巴斯奇亞在音樂、文學、電影等領域的涉足,為理解藝術家的作品提供了全新的視角。

BASQUIAT JEAN-MICHEL © schlomoff|Flickr@JEROME SCHLOMOFF

Jean-Michel Basquiat|Flickr@Ian#7 Yale University Art Gallery permanent collection. ( Best viewed in original size for maximum detail. )

Jean-Michel Basquiat|Flickr@Assi-one

 

10月看什麼

1.物品:時尚是現代的嗎?

紐約現代藝術博物館

2017/10/01日-2018/01/28

「物品:時尚是現代的嗎?」(Items: Is Fashion Modern?)將呈現99件尋常的物品,展示它們的過去、現在與未來。這些物品包括衣物、飾品、設備,如卡西歐手錶、LEVIS牛仔褲,也包括具有歷史和文化意義的物品,如阿拉伯頭巾或猶太教中男性所佩戴的頭飾「基帕」(Kippah)。它們對20世紀和21世紀的社會與歷史都產生過持續至今的影響。

每一件物品都將以其在過去的116年間最廣為人知時的樣態被展現,還會輔以相關的介紹與材料,讓觀眾看到它們最初的原型。展覽還將邀請新一代的設計師和工程師,用新的媒介和材料對其中一些被認為不可或缺的物品進行回應與改造,以此探討當今社會下時尚性與功能性、科技與文化、審美、勞動和政治等方面如何互動。

Pic|https://www.moma.org/explore/inside_out/2016/04/05/announcing-items-is-fashion-modern/

 

coco_chanel|Flickr@rhoberhto

地址:11 West 53 Street New York,NY 10019-5497

時間:10:3​​0-17:30 週五延長至20:00,11月24日、12月25日閉館

 

2.1989年後的藝術與中國:世界劇場

古根漢美術館

2017/10/06-2018/01/07

「世界劇場」這個題目來源於黃永砅在1993年的裝置作品《世界劇場》。展覽將圍繞1989至2008年間的中國當代藝術展開,也將是美國境內關於中國當代藝術規模最大的一次展覽。基於後冷戰時期、全球化的席捲和中國的崛起​​這些背景,展覽探討了在中國走向世界的過程中,中國的當代藝術家們如何充當代言者與懷疑者的身份,並且在全球化趨勢中反觀傳統、尋找文化身份。

展覽將按年代順序和不同主題分為6個部分,將展出來自70餘位/組藝術家的創作,同時呈現150件來自於私人收藏的作品,這些作品包括影像、裝置、表演和繪畫,都以創新性的媒介標誌著藝術家們對先鋒藝術的實踐和嘗試。展覽還將放映在這段時期內幾次重要的先鋒性展覽的紀錄片。

地址:1071 Fifth Avenue New York,NY 10128-0173

時間:10:00-17:45,週六延長至19:45,週四閉館

 

3.保羅 · 塞尚肖像作品展

2017.10. 26-2018. 2.11

英國國家肖像館

保羅·塞尚(Paul Cézanne)是法國著名畫家,是後期印象派的主將,從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」,作為現代藝術的先驅,西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」。

本次展覽將展出超過50幅法國畫家保羅·塞尚的肖像畫作品。這些作品來自全球多家博物館和私人收藏者,包括《戴禮帽的自畫像》、《穿紅背心的少年》、《坐在黃椅子上的塞尚夫人肖像》等,部分展品是第一次在英國亮相。

paul-cezanne-peasant-mid|Flickr@guille roMa

地址: Saint Martin’s Place, London WC2H0HE

費用:全票20英鎊,優惠票18.5英鎊

 

11月看什麼

1.法國印象派流亡藝術家油畫展

2017.11. 2-2018.4. 29

倫敦泰特不列顛美術館

本次展覽將展出普法戰爭期間流亡英國的法國藝術家的油畫作品,呈現了這些藝術家與英國本土藝術家、贊助人和藝術品經紀人之間的關係,突顯他們對英國傳統文化和社會生活的觀察和理解。

19世紀70年代,由於普法戰爭的影響,法國藝術家粉粉前往英國尋求避難。展覽的展品包括莫內、James Tissot(詹姆斯·迪索)、Camille Pissarro等人的油畫。

全球必看展覽資訊 tissot, james jacques - Holiday (The Picnic)|Flickr@Amber Tree

全球必看展覽資訊 tissot, james jacques – Holiday (The Picnic)|Flickr@Amber Tree

地址:Millbank, London, SW1P 4RG

時間:10:00-18:00

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城市導賞日本

東京建築 一座比一座還要世界級, 每一處都能拍出絕美照片!

東京建築 每一座都讓人驚艷

去日本旅行,除了美食體驗是一流的,購物、動漫體驗也是一流的,還有建築呢?東京集合了來自世界的建築師傑作。這次就讓旅日攝影師Neo帶我們看看東京都內著名建築師的代表作品,細數每一座 東京建築 之美。

作者:Klook客路|Irene. C 編譯/整理

延伸閱讀:「我在這座城市看見我的樣子」 7處東京藝文之地 ,每一處都值得駐足!


 

 

第一站:台場區域

富士電視臺本社大樓(FCG大樓)

富士電視臺本社大樓。

富士電視臺本社大樓。

這是日本著名設計師丹下健三的作品。丹下健三是日本也是亞洲第一位獲得普利茲克獎的建築師。也是當代日本許多建築師的導師。

巨大球型瞭望台。

巨大球型瞭望台。

造型上最大的特殊之處,是在大樓25樓處所設、直徑達32公尺、以鈦合金材質製造的超巨大球型瞭望台,命名為“Hachitama”(はちたま)。重逾1200噸的球型瞭望台當初是以非常特殊的工法,以整個完整的球型狀態抬移至目前的定位。除了瞭望台外,位於大樓側面,寬12公尺、長度超過100公尺的大階梯也是另一個造型上的重點。

丹下健三另一個在東京的著名作品是位於新宿的新宿都廳大樓,是雙子塔的格局。

 

彩虹橋(Rainbow Bridge)

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雖不是建築大師的作品,但是也是值得一看的建築。連接港區芝浦及台場的吊橋,兩座支撐大橋的橋塔使用白色設計,在懸索橋面的纜上置有紅、白、綠三色燈泡,採用日間收集得來的太陽能作能源,在晚上點綴彩虹大橋。

彩虹橋。

彩虹橋。

 

第二站:淺草、上野地區

淺草文化観光中心

日本建築師隈研吾的作品。

淺草地區的觀光案內中心,頂樓的觀景台是俯瞰淺草地區與晴空塔的絕佳位置。建築本身的識別度十分高。

 

上野國立西洋美術館

法國著名建築家柯布西耶的作品。柯布西耶致力於讓居住在擁擠都市的人們有更好的生活環境,他是20世紀最重要的建築設計師之一,功能主義建築的泰斗。

建築本身入選為世界文化遺產,常設展收藏從文藝復興時期到當代西方重要藝術家的作品,值得專程拜訪。

上野國立西洋美術館。

上野國立西洋美術館。

 

第三站:日本橋、東京站地區

日本銀行本店大樓

日本的第一代建築師辰野金吾的作品,昭和時代的代表建築。

日本銀行本店大樓。

日本銀行本店大樓。

 

東京站丸之內側

東京站丸之內側。

東京站丸之內側。

東京站的建築同樣也是辰野金吾的作品。東京站丸之內口保留著紅磚與灰白色系飾帶,是獨樹一幟的辰野金吾風格。

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第四站:銀座地區

銀座地區是建築師作品較集中的地區。

 

銀座資生堂大樓

西班牙著名設計師Ricardo Bofill Leví的作品。紅色的配色在銀座十分醒目,也符合資生堂品牌配色。

銀座資生堂大樓。

銀座資生堂大樓。

 

銀座愛馬仕大樓

這是1998年普利茲克獎得主:義大利建築師倫佐·皮亞諾的作品。

銀座愛馬仕大樓。

銀座愛馬仕大樓。

整棟建築以愛馬仕絲巾為靈感,共用13000塊45平方公分的玻璃由大廈頂端懸掛而下,夜晚華燈初上,甚是富麗堂皇。

共用13000塊玻璃由大厦頂端懸掛而下。

共用13000塊玻璃由大厦頂端懸掛而下。

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他另一在日本的知名作品是大阪的關西國際機場。

 

ミキモト銀座本店大樓MIKIMOTO International

日本著名建築家伊東豊雄的代表作之一,他同樣也是普利茲克獎得主。

伊東豐雄的作品之一: 。

伊東豐雄的作品之一:Mikimoto International。

伊東將自己的建築學定義為都會生活的「著裝」,這一點在現代日本人密集的都市景觀中,更加突顯。透過伊東的巧手,都會裡人們需求的隱私,和公共空間的渴望,他的小型建築可說是在這兩者間達到了完美平衡。

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第五站:表參道、青山地區

這又是另一個建築大師作品雲集的地區。幾乎整條街都是建築界的大師的作品。我們挑選幾個介紹給大家。

延伸閱讀:東京咖啡店嚴選:最時尚的「 表參道咖啡甜點地圖 」

表參道Hills

日本著名建築家安藤忠雄的作品,他提倡與自然共生的建築理念。

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為與表參道周邊景觀互相協調,特地將建築物高度設計成與櫸木道同高,地下3樓到地上3樓的商業空間採挑高設計;為配合表參道斜坡道的螺旋形斜面,開放各式店家進駐。而從其招牌建築手法「清水混凝土牆面」及「幾何造型設計」,更可窺見大師獨樹一幟的建築表現。

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表參道Tod’s

伊東豊雄的另一知名作品。可看出設計基本元素,與銀座MIKIMOTO十分相似。

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表參道Dior

妹島和世和西沢立衛的關係是一個謎團,兩人相差十歲,在伊東豐雄的建築事務所工作時認識,之後獨立出來,於1995年成立了SANAA(Sejima and Nishizawa and Associates) ,以兩人名字命名的設計公司,他們是日本第四位普利茲克獎的獲得者。

日本著名建築家妹島和世與西沢立衛的作品。

日本著名建築家妹島和世與西沢立衛的作品。

SANAA的風格輕盈、透明、簡潔、白色,這些特色符合了Dior的品牌風格。他們的風格在這棟建築上表現的淋漓盡致。屋頂有一顆白色的五角星,那是Dior的標誌,晚上的時候會點亮。

 

青山Prada

瑞士雙人建築設計師Herzog & de Meuron的作品,北京奧運會主體育場鳥巢也是他們的作品。

造型設計就像一個三維的展示櫥窗,外牆由菱形框架和表面凹凸不平的玻璃結構。正是凹凸不平的玻璃,路過時,時而看見店鋪室內,時而看見反射的街道。似乎消除了店鋪與街道的距離。

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根津美術館

這是隈研吾的另一知名作品。

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他善於運用自然素材,將地區環境融入建築概念。根津美術館是完美結合日本庭園設計的和風建築。

不單單藏品豐富,其建築與庭院,都值得一看。

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第六站:六本木地區

國立新美術館

日本著名建築家黑川紀章的代表作之一,他的建築設計理念提倡都市建築應配合社會、人口變動有機成長。

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建築正面外觀巨大蜿蜒的曲線造型極具特色,是日本國內最大規模的展覽空間。除作為展覽場地外,亦兼具資料收集、普及教育等藝術中心之功能。

灑落大片陽光的咖啡座及餐廳,尤其值得片刻慢活時光!

灑落大片陽光的咖啡座及餐廳,尤其值得片刻慢活時光!

其旋轉餐廳在新海誠最新作品《你的名字》中出現,又成為了聖地巡禮的必去之地。

 

21_21 DESIGN SIGHT

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安藤忠雄的另一作品,他替時裝設計師三宅一生設計的博物館,位於六本木Midtown。曲折的大型鐵板屋頂直直斜向地面,獨具創意的建築造型,充分展現大師向全世界傳達代表日本的創新建築設計潛力的理念。

 

 

這樣一路逛下來,幾乎將東京都內知名建築家的代表作品看了一遍,而又沒有錯過東京的幾大商業區,豈不是完美!

 

文章轉載自公眾號【Neo的食與攝】。

 

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日本東京

文青必去!9個絕不能錯過的「 東京藝術聖地 」!

原先以為我很了解日本了,沒想到這些 東京藝術聖地 我還沒走遍!

朋友常說到日本會自然而然變得很有氣質,一開始我還不相信,隨著每一次拜訪日本,卻也深深愛上日本給人的溫度與氣息。又以著迷於藝術、音樂為樂的我,居然還沒走遍這些 東京藝術聖地 ,讓這個自稱日本控的我大受打擊!明年,我一定要去遍他們!

作者:KLOOK客路|Irene. C 編譯/整理

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城市導賞

全球10大最值得前往觀賞的藝術展覽

精選世界 必看藝術展 ,增添旅行的藝術色彩!

雖然2016年還未過完,日本建築生活類雜誌《Casa Brutus》8月刊已獻上一份今年最令人矚目的藝術清單,從旅行、藝術祭、藝廊到數位展覽,作為在日本建築界最有權威性的雜誌之一,這次推薦的日本項目較多,而Klook客路為大家精選了10個最有價值的 必看藝術 獻給熱愛藝術的你。

作者:Klook客路|Irene. C 編譯/整理


No.1 世界遺產:國立西洋美術館

看點1:亞洲唯一的柯布西耶建築

看點2:無限生長的美術館

排在推薦清單首位的,是今年7月剛剛被認證為世界文化遺產的國立西洋美術館。這也是法國建築大師柯布西耶在亞洲設計的唯一一座建築。美術館位於東京上野公園內,建於二戰後期,為恢復日法兩國外交關係,柯布西耶受法國政府委託,前往日本主導美術館的設計。主要藏有莫內、雷諾瓦為代表的印象派繪畫和羅丹等藝術家的雕刻作品。

 必看藝術季 國 立 西 洋 美 術 館 。

國 立 西 洋 美 術 館 。

美術館的設計完美契合了1926年柯布西耶提出的「現代建築5原則」:底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗、自由立面。建築物從中央向外側螺旋狀佈局,實現了他「無限生長的博物館」的構想,隨著收藏品的增加,美術館可呈漩渦狀有秩序地向外擴展。主建築是個低矮樸素的正方體結構,包含地下一樓、地上三層樓的主體空間和屋頂花園。

正 方 體 結 構 的 主 建 築 。

正 方 體 結 構 的 主 建 築 。

柯布西耶打掉一層的牆壁,以立柱支撐底層架空結構,大面積的橫向長窗,最大限度地將自然光引入室內。

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No.2 大地藝術

看點:可體驗到藝術最高的形式

美 國 藝 術 家 Walter de Maria 創 作 的 「 閃 電 原 野 」 。

美 國 藝 術 家 Walter de Maria 創 作 的 「 閃 電 原 野 」 。

大地藝術(Land Art)發生在上世紀六十年代,一些藝術家走出畫廊,來到大自然中創作。其中以1977年,美國藝術家Walter de Maria創作的「閃電原野」最令人震撼。他將400根長6.27公尺的不銹鋼桿,按照67.05公尺的間距,擺成綿延數千平方公里的矩陣。到了雷雨天氣,這些鋼針就變成原野上的電極。 Maria認為在大自然的原始力量下,「可以體驗到藝術的最高形式」。

這 是 所 謂 的 「 大 地 藝 術 」 。

這 是 所 謂 的 「 大 地 藝 術 」 。

今年也有件野心勃勃的大地藝術作品,前陣子在社群上常能看到它們斑斕的身影。美國拉斯維加斯南部的荒漠中,瑞士藝術家Ugo Rondinone用5年的時間創作出了「七座神奇山」(Seven Magic Mountains)。7組彩色岩石堆疊起的巨石陣,處在穩固與坍塌的力量制衡中,浪漫又神秘。

「 七 座 神 奇 山 」 。

「 七 座 神 奇 山 」 。

 


No.3 旅行:現美新幹線

看點:世界上最快的藝術體驗

現 美 新 幹 線 。

現 美 新 幹 線 。

你體驗過在移動的藝術館裡逛展嗎?在旅遊板塊,Casa BRUTUS大力推薦了今年春天JR東日本投入營運的藝術觀光列車:現美新幹線。 6節車廂構成一間畫廊,載著松本尚、小牟田悠介、石川直樹、蜷川實花等7組藝術家的作品,穿梭於新潟站與越後湯澤站之間。

車 身 外 觀 以 蜷 川 實 花 的 攝 影 作 品 「 長 岡 的 花 火 」 裝 飾 。

車 身 外 觀 以 蜷 川 實 花 的 攝 影 作 品 「 長 岡 的 花 火 」 裝 飾 。

車 廂 牆 面 上 展 示 著 參 展 藝 術 家 的 作 品 。

車 廂 牆 面 上 展 示 著 參 展 藝 術 家 的 作 品 。

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No. 4 裝置藝術:路易威登基金會藝術中心

看點:Frank Gehry × Daniel Buren

路 易 威 登 基 金 會 藝 術 中 心 。

路 易 威 登 基 金 會 藝 術 中 心 。

兩年前,解構主義建築師Frank Gehry為路易威登設計的藝術中心,形似巨帆,內設畫廊、禮堂和演出場地,坐落在巴黎布洛涅森林公園的綠蔭內。今年5月份,LV邀請法國概念藝術家Daniel Buren在建築外部進行了一場裝置實驗。這個名為「光的觀察站」項目中,Daniel用3600片垂直於地面的玻璃濾色片替「帆船」套上外殼,共有13種顏色。

裝 置 藝 術 作 品 : 「 光 的 觀 察 站 」 。

裝 置 藝 術 作 品 : 「 光 的 觀 察 站 」 。

 


No. 5 數位藝術:TeamLab

看點:最大規模的侵入式數位展覽

TeamLab是日本一個由數學家、動畫師、平面設計師等各領域人才組成的技術專家小組,今年他們在東京御台場舉辦了一場以「DMM. Planets」為主題的展覽,這是團隊自2001年組建以來規模最大的數位藝術作品展。他們在3000平方公尺的展廳內,用最前端的科技和想像力,打造了一個迷宮般的奇幻超現實「星球」。

「 漂 浮 在 飄 落 的 花 朵 中 」 , 你 可 以 用 手 機 在 花 海 之 中 放 飛 蝴 蝶 。

「 漂 浮 在 飄 落 的 花 朵 中 」 , 你 可 以 用 手 機 在 花 海 之 中 放 飛 蝴 蝶 。

「漫步在水晶宇宙中」,這是個由無數個LED構築的三維空間,類似草間彌生的「無限鏡屋」,光束會隨著參觀者的動態而變換。

由 無 數 個 L E D 構 築 的 三 維 空 間 。

由 無 數 個 L E D 構 築 的 三 維 空 間 。

 


No.6 博物館:泰特現代藝術館

看點:耗資4億美金,費時6年升級的泰特新館

新館被命名為「Switch House」,這座65公尺高的10層塔樓將藝術館的展覽空間擴大了60%,與發電站改造成的舊館並立泰晤士河邊,已然是倫敦的藝術新地標。

泰 特 現 代 藝 術 館 。

泰 特 現 代 藝 術 館 。

這 裡 已 成 為 倫 敦 的 藝 術 新 地 標 。

這 裡 已 成 為 倫 敦 的 藝 術 新 地 標 。

雜誌的57個推薦,是下面這個像黃色小山丘一樣的瓷磚博物館「Mosaic Tile」。它位於日本岐阜縣,今年剛開館,來自建築師藤森照信所設計,外觀模擬了瓷磚原料:黏土採土場的外形,建築師本人是位瓷磚收藏家,博物館頂樓甚至還裝飾有藤森自己收藏的彩色瓷磚。

瓷 磚 博 物 館 「 Mosaic Tile 」 。

瓷 磚 博 物 館 「 Mosaic Tile 」 。

 


No. 7 畫廊:倫敦新港街畫廊

看點:Damien Hirst的大量私人收藏

倫 敦 新 港 街 畫 廊 。

倫 敦 新 港 街 畫 廊 。

畫廊部分,Casa BRUTUS推薦了倫敦南部的新港街畫廊(Newport Street Gallery),僅看外表你可能不會想到它的主人是英國藝術家Damien Hirst,只不過這回沒有甲醛溶液浸泡的動物屍體,沒有陰鬱乖張的氛圍,Hirst請來上面提到的Herzog & de Meuron建築團隊,對原有建築物進行改造,一本正經地和你分享他這些年來的藝術收藏。

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年 初 剛 開 放 的 餐 廳 「 藥 房 2 」。

年 初 剛 開 放 的 餐 廳 「 藥 房 2 」。

 


No. 8 展覽:2016年Met Gala

看點:手工x機器,科技時代的時尚

Met Gala。

Met Gala。

今年Met Ball的主題設定為:手工x機械:科技時代的時尚,探討手工工藝與機械科技間的平衡關係。這場在紐約大都會博物館的展覽共展出了170多件服裝,展廳核心位置陳列的是Karl Lagerfeld為Chanel設計的2014年高級訂製婚紗,結合人工刺繡和電腦像素化刺繡等多重工藝,耗費450小時完成。

Karl Lagerfeld 為 Chanel 設 計 的 婚 紗 。

Karl Lagerfeld 為 Chanel 設 計 的 婚 紗 。

 


No. 9 教堂:The Rosary Chapel

看點:馬蒂斯生前設計的最後一間教堂

The Rosary Chapel 教 堂 。

The Rosary Chapel 教 堂 。

雜誌最後壓軸推薦的,是這間位於法國旺斯的小教堂。據傳為了答謝晚年直腸癌手術後一直照料自己的修女,亨利·馬蒂斯用自己最後的精力設計了這座教堂。從玫瑰窗、壁畫到十字架都是由他親筆描畫,他用簡約的線條勾畫出以往被濃墨重彩描摹的聖經故事,白藍黃的色彩搭配讓教堂看起來聖潔又天真。

Karl Lagerfeld 為 Chanel 設 計 的 婚 紗 。

壁 畫 都 是 由 馬 蒂 斯 本 人 所 繪 。

教 堂 外 觀 呈 現 白 色 的 純 潔 感 。

教 堂 外 觀 呈 現 白 色 的 純 潔 感 。

 


No. 10 瀨戶內國際藝術祭

看點:全球首個以島嶼為展館的藝術節

瀨 戶 內 國 際 藝 術 祭 。

瀨 戶 內 國 際 藝 術 祭 。

雜誌第二個重點推薦項目,是日本三年一度的瀨戶內國際藝術祭。瀨戶內海原是日本重要的交通大動脈,但近年來人口下降,環境污染,島嶼文化逐漸流失。從2010年開始,瀨戶內國際藝術祭邀請全球知名藝術家,針對每個的島嶼地貌和環境創作作品,用藝術喚醒這片海域的活力,吸引更多遊客前往瀨戶內海沿岸的小島。

展期分春、夏、秋三季,現在還能趕上夏季展的尾巴和10月8號開始的秋季展覽。今年在14座小島上,散佈著25個國家的170多個參展作品。海之上,天空下,全部都是展覽空間,在靜謐的島嶼上散步,隨處就能撞見藝術家大作。

草 間 彌 生 招 牌 的 南 瓜 系 列

草 間 彌 生 招 牌 的 南 瓜 系 列

森萬里子的雕塑作品「Tom Na H-iu」,立於墨綠色水池中央的發光體,象徵著宇宙中的生與死,在豐島可以找到它。

森 萬 里 子 的 雕 塑 作 品 「 Tom Na H-iu 」。

森 萬 里 子 的 雕 塑 作 品 「 Tom Na H-iu 」。

安藤忠雄設計的地中美術館,建築物埋於直島地下,不同時段和季節到訪,自然光線射入角度不同,每次都會帶來嶄新的感官體驗。

地 中 美 術 館 。

地 中 美 術 館 。

 

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城市導賞

不是東京與首爾!是什麼地方讓安藤忠雄和G-Dragon 都決定留下足跡?

作者:Klook客路|Irene. C 編譯/整理

是什麼地方讓安藤忠雄和G-Dragon決定在此留下足跡?答案在 仙境濟州 。

安藤忠雄設計的冥想室、G-Dragon開的咖啡店⋯⋯這些都不在首爾,而是在 仙境濟州 島 !不再只是觀光勝地的濟州,用美景與現代化的建築,讓你看見不一樣的濟州絕對會讓你大吃一驚!


濟州島

韓國最大島嶼「濟州島」,竟然是一座火山島。從爆發而生,這裡現在則是一片寧靜舒爽的度假聖地。許多韓國人在這裡長期度假,被稱作是「大韓夏威夷」。

來場華麗的度假吧!

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韓 國 版 的 夏 威 夷 濟 州 島

韓 國 版 的 夏 威 夷 濟 州 島

偶來小路 Olle

秋天的濟州島是閃耀的,宜人的小島生活、舒服的氣候、乾淨的天空都讓人覺得散步這種運動才是最合適的生活方式。在這裡,不能錯過的是在Olle偶來小路上散步。 Olle(偶來)在當地方言是指連接大街與家門的狹窄小巷,有通往寬闊世界的意思。

偶 來 小 路 Olle。

偶 來 小 路 Olle。

二 十 多 條 Olle 路 線 , 環 繞 著 整 座 島 嶼 。

二 十 多 條 Olle 路 線 , 環 繞 著 整 座 島 嶼 。

轉 個 彎 就 能 發 現 大 海 。

轉 個 彎 就 能 發 現 大 海 。

經過精心規劃的二十多條Olle路線,環繞著整座島嶼,每一條都各有特色,轉個彎就能意外發現大海、原野山坡與村莊。

2 0 條 路 線 。

2 0 條 路 線 。

這裡每年秋天都會舉辦徒步大會,希望在表演和美食之中讓遊客與居民相遇、交流。今年的主題是「重逢」,路線設置也很有意思,採用了從起點往終點走「反方向偶來」方式進行。

秋 天 到 來 將 會 是 最 佳 的 賞 楓 路 線

秋 天 到 來 將 會 是 最 佳 的 賞 楓 路 線

兩 天 路 線 圖 。

兩 天 路 線 圖 。

去 年 官 方 海 報 。

去 年 官 方 海 報 。

2016濟州偶來徒步大會「重逢」

時間:2016年10月21、22日(星期五、六)

詳情可點擊官網查看:www.jejuolle.org

 


茶喜然綠茶博物館

海島環境+純淨空氣+火山岩天然水,這樣的組合不難產出好茶呢。在拒文岳山腳下就有一座茶主題遊樂園,裡面除了有博物館、一大片綠茶農田,還有高空滑索(Zipline)和洞窟咖啡屋。

摘 取 你 所 屬 的 一 心 二 葉

摘 取 你 所 屬 的 一 心 二 葉

從沒想過可以用飛的方式來觀賞茶園,爽快又刺激!索道還很貼心的設置了4個級別的路線,讓躍躍欲試卻腳發抖者、真漢子都各得其所。當然,每一段風景也是要親自飛過的人才能享用。

茶 園 滑 索 。

茶 園 滑 索 。

走過一段園區內的火山噴發地保存區,我們就可以來喝杯咖啡壓壓驚了。曲徑通幽處、別有洞天,都可以用來形容這個洞窟咖啡廳。燈泡、燭光也讓這個洞窟顯得格外幽雅。這裡提供的產品大都是茶喜然自己開發的茶點。

洞 窟 內 喝 咖 啡 。

洞 窟 內 喝 咖 啡 。

咖 啡 店 內 的 餐 點 。

咖 啡 店 內 的 餐 點 。

茶喜然綠茶博物館

地址:濟州市朝天邑善屹裡宣教路117

官網:www.daheeyeon.com

 


涉地可支 Sopjikoji

涉 地 可 支 是 個 突 出 的 島 嶼 。

涉 地 可 支 是 個 突 出 的 島 嶼 。

涉地可支在濟州島東部,名字裡面的涉地是此地的古代名稱,而可支則是當地方言「向外突出的地形」。涉地可支所在的海岸上是一片寬闊的草地,這裡有兩座安藤忠雄的大作,Genius Loci冥想室和Glass House展覽館+餐廳,與不遠處的城山日出峰形成了內斂又美麗的三角之景。

從 涉 地 可 支 眺 望 城 山 日 出 峰 。

從 涉 地 可 支 眺 望 城 山 日 出 峰 。

Genius Loci冥想室有一半都在地下,從入口進去就沿著水泥路走入大師為你鋪設的道路,路的兩邊特意挖了可容納大視野的窗口,可以從這裡看到外面的世界——草地、大海與山峰。

往 冥 想 室 的 水 泥 路 。

往 冥 想 室 的 水 泥 路 。

特 意 設 計 的 大 洞 口 能 往 外 看 到 更 多 的 視 野

特 意 設 計 的 大 洞 口 能 往 外 看 到 更 多 的 視 野

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內部有3個不同主題的冥想室:日記本、昨日的天空、今日的涉地可支;除了冥想室,這裡還有一個小小的咖啡廳可供停駐。自然光從水泥建築之間的空隙照射進來,身心都溫暖了起來。

Genius Loci不遠處就是Glass House了,一樓是展覽廳,二樓則是現代藝術餐廳Mint。

Glass House。

Glass House。

從 Glass House 往 外 看 的 視 野 相 當 美 麗 。

從 Glass House 往 外 看 的 視 野 相 當 美 麗 。

餐廳屹立於海邊一角,為食客收攬了寬闊的視野。似乎可成為求婚的好去處喔。

與 燈 塔 對 望

與 燈 塔 對 望

交通參考:可乘坐日出峰循環巴士,至「涉地可支」下車。

 


Monsant Cafe

Monsant Cafe

Monsant Cafe

在濟州島西部的涯月邑有一座海邊咖啡屋,猶如一個玻璃盒子立於黑色的火山石和碧藍的大海之上。這家咖啡屋叫Monsant Cafe(近於夢想的韓語發音),幕後大老闆就是Big Bang的GD,而整個建築的風格設計都是由他本人和一家叫Platform_a的設計工作室一起完成。

外 觀 採 用 當 地 的 火 山 石 。

外 觀 採 用 當 地 的 火 山 石 。

材料基本採用當地的火山石,粗獷的外表經過精心的設計成了現代工業風格。而最為稱讚的則是那面巨大的落地窗,其實都是可開啟的玻璃門,從室內可看到外面的景色,而在室外則是完全反射對面的自然之景。

店 外 可 看 到 美 麗 的 夕 陽 美 景 。

店 外 可 看 到 美 麗 的 夕 陽 美 景 。

店 內 相 當 寬 敞 舒 適 。

店 內 相 當 寬 敞 舒 適 。

仙境濟州 店 內 裝 潢 走 工 業 風 格 。

店 內 裝 潢 走 工 業 風 格 。

Monsant Cafe

地址:濟州島涯月邑涯月北西路56-1

 

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日本

日本深度體驗 :走過安藤忠雄所創造的大阪和京都

作者:Klook客路|Irene. C 編譯/整理

走過安藤忠雄所創造的大阪和京都

作為世界最有影響力的建築大師之一,日本人安藤忠雄有著傳奇的人生故事:高校畢業後用建築學校的函授自學,當過拳擊手,之後用打工存到的錢浪跡世界,用旅行找尋靈感,一度窮到需要賣身上的東西來籌旅費,但是眼裡看到的所有風景都成為刺激他的創作和想像力的泉源。安藤大師出生於大阪,阪神大地震之後,他把大部分的心力放在故鄉的重建上。如今,在大阪、京都的很多地方,都可以看到他用著名的清水模留下的簽名。


 

大阪,住吉的長屋

住 吉 的 長 屋。

住 吉 的 長 屋。

 

大阪住吉區不起眼的14坪小房子,在彎曲窄小的巷弄中,一不小心就會錯過,住吉的長屋是安藤忠雄成名之作。「長屋」是關西地區獨有的建築模式,因為空間有限,所以房子成了狹長並列的空間。

住 吉 長 屋 的 模 型 。

住 吉 長 屋 的 模 型 。

 

在街道上高聳的清水混凝土牆上只有一個黑不見底的狹長開口,把所有的光線和整個世界,堅決的隔離在外。在這個年代還是看起來相當前衛的建築,無法想像在30年前建成的時候鄰居該有多驚嚇。

明 亮 的 中 庭  。

明 亮 的 中 庭 。

但看似封閉的長屋,居然把屋內中央的屋頂打開,在狹小的空間中規劃出一個中庭,讓陽光、風、甚至雨水進入房子裡,成為與外界的交界口。簡約的風格再加上與自然的融合,可以說它是安藤創作的原型。

 

住吉的長屋:

交通:住吉大社站下車徒步約15分鐘。

注意:因為屋主仍在這裡居住,不對外開放參觀。

 

大阪,光之教會

安 靜 的 長 椅。

安 靜 的 長 椅。

 

安藤忠雄設計了許多教堂,其中「茨木春日丘教會」可以說是讓他躍上國際舞台的代表作。安藤本人曾說:「我深信神聖空間與自然存在著某種聯繫……我認為,當綠化、水、光和風,根據人的意志從原生的自然中抽像出來,它們就趨向了神性。 」

發 光 的 大 十 字 架 。

發 光 的 大 十 字 架 。

 

繞著高聳的灰牆走進教會,首先看到的就是巨大且發著光的十字架,仔細一看,其實是教壇後一整面的牆縷空出十字架的形狀,讓外面的光灑進教堂,整個空間成了靜謐神聖的沉思之處。

低 調 的 教 堂 高 牆 。

低 調 的 教 堂 高 牆 。

據說U2的主唱拜訪這座教堂時,因為太過感動當場唱起amazing grace這首歌,最後還跟安藤忠雄成了好友。

 

光之教會:

交通:阪急京都線茨木市站下車轉搭乘往春日丘公園的2號巴士,在春日丘公園站下車。

注意:需要提前預約預約,網址(英文)>>>>

 

大阪,飛鳥博物館

飛 鳥 博 物 館 。

飛 鳥 博 物 館 。

 

飛鳥博物館是展示古墳文物的博物館,呼應主題「古代的國際交流和國家的形成過程」,安藤也為這座博物館設計了特別的「黃泉之塔」,順應地形坡度設計了巨大的階梯。

其 實 是 屋 頂 的 大 樓 梯 。

其 實 是 屋 頂 的 大 樓 梯 。

有趣的是,這面大階梯其實是屋頂。博物館本身就像其展示的寶藏一樣,深藏在地底下,許多參觀者都會有「找不到門」的困擾,順著高牆的緩坡慢慢往地底下去,天井成了唯一的光的入口,彷彿真的進入古墳一般,建築成了大地和歷史痕跡的延伸。

 

飛鳥博物館:

交通:近鐵長野線喜志站下車轉乘金剛巴士坂南線「坂南ネオポリスバス」站下車。

入館費:300日幣。

 

大阪,司馬遼太郎紀念館

陽 光 迴 廊 。

陽 光 迴 廊 。

 

安藤忠雄在參觀了司馬遼太郎的故居後,感到「被藏書圍繞、幽暗的環境裡卻透出了一絲微光」,便以這樣的概念設計出司馬遼太郎的紀念館。

挑 高 的 超 大 藏 書 間 。

挑 高 的 超 大 藏 書 間 。

 

穿過小小卻雅緻的庭園、走過長廊之後到達從地下一樓延伸到一樓的巨大藏書空間,挑高的書櫃裡共有兩萬多冊藏書,旁邊的落地窗是由不同顏色的玻璃拼湊而成,讓光不會以強勢的姿態直射而入,而是和煦而舒適的閃爍著。

 

司馬遼太郎紀念館:

交通:近鐵八戸ノ里站徒歩約8分/近鐵河內小坂站徒歩約12分。

入館費:500日幣。

 

大阪,狹山池博物館

進 館 前 的 大 水 池。

進 館 前 的 大 水 池。

 

狹山博物館原是鎌倉時代供應農耕及生活飲水的人工湖,進入館區前會經過巨大水池,館前的牆上三面水濂瀑布奔騰而下,繞著圈子往地底下去,抬頭看到幾何的線條完美的把天際切成圓弧狀。

帥 氣 的 大 土 牆 。

帥 氣 的 大 土 牆 。

 

一踏進館內,立刻被巨大的斷面遺跡震懾,安藤把大廳挑高,將局部狹山池北區防波堤的斷面遺跡搬入館內,用營造空間與環境氛圍的手法,來襯托古代水利工程的雄偉與智慧。是座以潺潺流動的水為中心,但又堅毅如水壩堤防的建築。

 

狹山池博物館:

交通:大阪狹山市站下車往西走700m。

入館費:免費。

 

大阪,環球影城車站

環 球 影 城 站 , 你 注 意 過 它 嗎 ?

環 球 影 城 站 , 你 注 意 過 它 嗎 ?

 

環球影城是許多人造訪大阪的原因。但是你知道嗎?環球影城車站也是安藤忠雄的作品喔!

環 球 影 城 車 站 內 景 。

環 球 影 城 車 站 內 景 。

環球影城車站有著開闊的主體,最特別的是帆船造型的流線型白色屋頂。為了配合車站獨特的帆船造型,站內的站務人員沒有穿著JR西日本標準的站員制服,而是穿著類似水手服般的制服。下次到環球影城的時候,別急著直奔園區,花點時間看看大師操刀的車站吧!

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京都,陶板名畫之庭

坐 著 欣 賞 隨 著 時 間 變 化 的 光 影 。

坐 著 欣 賞 隨 著 時 間 變 化 的 光 影 。

 

陶板名畫之庭是全世界首座繪畫庭園,這座開放式的美術館展出的是名畫的陶版畫,1990年日本舉辦花與綠博覽會後,將展出的四幅陶板名畫捐給京都並成立美術館,找了安藤忠雄,建立了一座將藝術、建築物和大自然融合的庭園。

陶 版 畫 和 清 水 模 的 共 鳴。

陶 版 畫 和 清 水 模 的 共 鳴。

說到庭園,可能很多人會想像這裡種滿花草,但其實只有一貫的安藤忠雄──清水模和名畫以及水與光影交織而成的終極藝術饗宴。

像 是 從 水 裡 浮 出 來 的 睡 蓮 。

像 是 從 水 裡 浮 出 來 的 睡 蓮 。

 

一踏進入口處,莫內的睡蓮就躺在水池中,印象派的畫風在水波光影搖曳之下,彷彿真的有睡蓮款款浮出水面一樣。

 

陶板名畫之庭:

交通:京都地下鐵北山站3號出口。

入館費:100日幣。

 

京都,Times

水 岸 邊 的 商 場 。

水 岸 邊 的 商 場 。

 

跨越悠閒的鴨川,走過三條大橋沒多久,在一整排灰濛濛的建築物中突然出現一整排的垂柳,三條小橋下流過的高瀨川只有十公分深、五公尺寬,清澈見底,旁邊就是安藤忠雄在京都市區的建物,綜合商場「Times」。

最 接 近 水 平 面 的 高 度 。

最 接 近 水 平 面 的 高 度 。

在Times商場裡,安藤創造了「最接近水平面的高度」,讓人可以更接近自然。安藤忠雄自述他的目標是將河水有如流入建築般,在建築物和河川中間創造出一種張力,找回失去的河岸空間。喔,春天高瀨川的櫻花也非常漂亮喔!

 

Times:

交通:京都地下鐵三條京坂站。

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