「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。
當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。
AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 展覽資訊
▩ 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
▩ 展覽期間：2020 / 12 / 25 (五) - 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館）
▩ 開放時間：10:00 - 18:00（最後入場時間 17:30）
▩ 主辦單位：INCEPTION 啟藝▩ 企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT
▩ 售票資訊
- 全票：350 元 ( 一般民眾 ) ➜ 立即KLOOK線上購票
- 學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ）
- 愛心票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 )
- 免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或未滿 90 cm 之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場
「AUDIO ARCHITECTURE」音樂建築空間三大看點
Source: INCEPTION啟藝 授權提供
看點1. 25 公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜
走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，人們便在共同空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂，全場留給感官與創作間的互動。
看點2. 日本視覺藝術輪番登場，用設計角度解剖聲音與影像
跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。
（參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部 舜）
看點3. 解構聲音！實驗性音樂鬼才以聽覺搭建出超現實場域
以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。
《AUDIO ARCHITECTURE》展場內容
Source: KLOOK
AUDIO ARCHITECTURE展場中主要分為以下三大展區：
- Studio Live Area：以ㄇ字形投影，循環播放《AUDIO ARCHITECTURE》現場表演錄像作品。
Source: INCEPTION啟藝 授權提供
- Big Screen：25公尺巨幅投影，接續播放8位藝術創作者的影像作品，最後以8部作品並列呈現作結。歌曲長度約5分鐘，8部輪播完約需40分鐘，再加上最後的8部作品合播，在這裡待上45分鐘可以得到最完整的感官體驗。
- 8 Rooms：八個小房間中，獨立展示介紹8位藝術創作者的影像作品及創作理念。在《Layers Act》可以親自動手體驗透明膠片的光影變化，也能體驗《JIDO RHYTHM》的自拍裝置，讓自己的影像投影在大螢幕上，隨著音樂產生多彩的動畫效果。
8部影像創作介紹
1. 纖維蔓生
創作藝術家：梅田宏明
梅田宏明本身是未跨領域的編曲家，在「纖維蔓生」作品中，利用線性黑白光影呈現隨音樂舞蹈時的肌肉纖維變化，作品彷彿也能帶動觀眾的肌肉纖維，讓人忍不住與音樂共鳴，在舞台上隨著傾瀉的光影而舞動。
Source: KLOOK
Source: 節錄自YouTube影片「AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展 in 台北 / Teaser #2」
2. Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE
創作藝術家：大西景太
雞尾酒會效應是指「選擇性聆聽」的現象，在嘈雜的派對中，我們仍能忽略背景雜音，聽見對話對象的談話內容。在這幅影像作品中，可以看到音樂元素化作各種旋轉、縮放變動的立體幾何圖形，當我們專注其一，就會忽視其他變化多端的背景，以視覺來跨越感官，呈現出原本用以描述聽覺的雞尾酒會效應。
Source: INCEPTION啟藝 授權提供
Source: INCEPTION啟藝 提供
3. 殘局研究
創作藝術家：折笠 良
在殘局研究的作品中，創作者折笠良將王爾德、石原吉郎、羅蘭·巴特等知命作家、詩人、思想家的文字，一一拆解並隨著音樂躍動於棋盤之上，讓那些深刻的思想遍佈在旋律的結構休止之間，化為全新的概念語言。
Source: INCEPTION啟藝 授權提供
Source: KLOOK
4. JIDO RHYTHM
創作藝術家：辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計
自拍是現代人的常見動作，觀眾在JIDO RHYTHM的小房間展區，可以透過現場的iPhone裝置自拍。在一旁的即時投影畫面中，將結合現場觀眾的自拍，出現隨著音樂變化的動畫，臉部時而扭曲變形，並與許多霓虹色彩的繽紛影像做出具節奏性感的躍動，讓觀眾自身也融入音樂與影像的一部分。
Source: INFECTION啟藝 授權提供
Source: KLOOK
5. 音樂蟲 Music Worm
創作藝術家：勅使河原一雅（Qubibi）
此作品是最常在IG等平台看到觀眾打卡的畫面，鮮明的無數紅黃色線條交織，以「蚯蚓」為概念，隨著音樂展現收縮與蠕動的生命脈動。音樂蟲畫面中無數不純粹的雜亂交錯，模糊了顏色的視覺邊界，用以呈現音樂的複雜性，每個細微聲響都能夠彼此牽動，形成一種整體的「感官脈動」。
Source: INCEPTION啟藝 授權提供
Source: INCEPTION啟藝 授權提供
6. Airflow
創作藝術家：水尻自子
插畫家水尻自子，配合音樂創作出粉色系的日常物件，如手指、壽司、氣球、電風扇、刀子，並進一步藉由物件的移動來挑逗觀眾，產生類似觸覺的「發癢感」、「滑溜感」、「包覆感」，例如手指伸進電風扇葉、刀子穿過氣球、火柴夾住豆腐等，都讓觀眾明顯接收到多重感官的刺激。
Source: INCEPTION啟藝 授權提供
Source: INCEPTION啟藝 授權提供
7. 另一個類比 Another Analogy
創作藝術家：UCNV
UCNV將日本街頭的日常風景錄像，搭配音樂節奏，透過加入雜訊、抽除關鍵幀等手法，來破壞其畫面結構，並與原本的畫面並列，呈現出平行世界的對比感，與背景音樂不斷唱誦的對比字詞呼應。
Source: INCEPTON啟藝 授權提供
Source: KLOOK
8. Layers Act
創作藝術家：EUPHRATES（石川將也）＋阿部 舜
藝術家配合音樂，透過兩層透明膠片的移動，創造出點線面的流動變化。在小房間展區，觀眾也能親自動手玩膠片，跟著音樂創作屬於自己的視覺節奏。
Source: KLOOK
Source: KLOOK
AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 展覽資訊
▩ 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
▩ 展覽期間：2020 / 12 / 25 (五) - 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館）
▩ 開放時間：10:00 - 18:00（最後入場時間 17:30）
▩ 主辦單位：INCEPTION 啟藝▩ 企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT
▩ 售票資訊
- 全票：350 元 ( 一般民眾 ) ➜ 立即KLOOK線上購票
- 學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ）
- 愛心票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 )
- 免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或未滿 90 cm 之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場
