光與空間運動｜彼得·亞歷山大 個展介紹

彼得．亞歷山大，《1/17/16（紅色滴落）》, 2016 © 彼得．亞歷山大，圖片由佩斯畫廊提供

佩斯畫廊榮幸地宣布，將於 2024 年 2 月 2 日至 3 月 14 日在香港空間舉辦「光與空間運動」先鋒藝術家彼得·亞歷山大（Peter Alexander）個展，呈現藝術家充滿活力的雕塑作品及其生命最後十年間創作的作品。作為其職業生涯中極具創造力的時期，藝術家在去世前幾年拓展了色彩和形式的新實驗 —— 包括其針形雕塑 —— 這些作品將在佩斯香港空間中全面展出。這也是亞歷山大首次在香港乃至整個亞洲展出作品。

亞歷山大 1939 年出生於洛杉磯，上世紀六十年代因其鑄模聚酯樹脂雕塑而聲名鵲起。藝術家自幼熱愛衝浪，多年來一直使用樹脂材料對衝浪板進行修復。六十年代早期，他決定將樹脂運用在藝術創作中，某種程度上算是一種頓悟。最初，他把這種材料倒進一次性紙杯中用於密封衝浪板。然而隨著時間的流逝，他發現這種樹脂會硬化成半透明的圓圈。這項發現標誌著亞歷山大極具個人特色的聚酯樹脂雕塑的誕生，不僅使他成為洛杉磯藝術界的重要人物，還與詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）、羅伯特·歐文（Robert Irwin）和其他佩斯藝術家一同成為加州「光與空間運動」的先鋒。

亞歷山大在其畢生創作中有著豐富多樣的藝術靈感來源，包括構成他家鄉南加州景觀的色彩、形式和幾何形狀 —— 從日落晚霞、浪花拍岸，到壯闊的山脈和深谷。色彩與光線之間的關係，以及這種關係在現象學和感知上的細微差別，是亞歷山大的半透明、冥想式雕塑創作的核心。藝術家相信所有微小隱密之物都擁有自己的力量，他經常談到其雕塑的私人屬性，希望每個觀眾都能以個體的身份與之互動。

雖然亞歷山大以雕塑創作聞名，但他的藝術實踐也延伸到繪畫、素描、版畫和寶麗來攝影等多種媒材。 亞歷山大對色彩技術的迷戀是他創作實踐中持久的一部分，關於色彩的研究和實驗貫穿了他所有的作品。由於聚酯樹脂的毒性，亞歷山大在七十年代停止使用它來製作雕塑，轉而專注於繪畫、素描和版畫。2010 年，當他開始使用聚氨酯時，又重新使用了聚酯樹脂，這一轉變使他能夠比以往更加清晰、生動地表現雕塑中的色彩。

彼得.亞歷山大 《11/20/19(灰色塊)》, 2019, ©彼得.亞歷山大，圖 片由佩斯畫廊提供

本次展覽是佩斯繼 2022 年在紐約空間的個展之後，再次對亞歷山大的作品進行大規模展示。展覽將展出藝術家自 2012 年至他去世的 2020 年期間創作的雕塑作品，包括三件大型的獨立針形作品，這是他創作實踐中探索的最後一種雕塑形式；以及一組輕盈的、 小尺寸的方形、盒形和楔形雕塑。展覽也將囊括數個動態壁掛式作品，密切結合了藝術家對於感知方式和透視關係等問題的探究。這些作品色彩大膽，形式多變，將為觀眾帶來亞歷山大生命最後階段多產創作的系統梳理與展示。

亞歷山大曾在洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）、洛杉磯蓋蒂博物館（Getty Museum）、洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、聖地牙哥藝術博物館（San Diego Museum of Art）、舊金山現代藝術博物館（SFMoMA）、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）等國際機構展出其作品。他的作品亦被紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）、明尼亞波利斯沃克藝術中心（Walker Art Center）、加州聖塔芭芭拉藝術博物館（Santa Barbara Museum of Art）等重要博物館納入館藏 。

彼得.亞歷山大《10/17/12 (熒光綠正方形)》, 2012, ©彼得.亞歷山大，圖 片由佩斯畫廊提供

展覽詳情

• 光與空間運動｜彼得·亞歷山大 個展
• 日期：2024年2月2日-3月14日
• 地點：佩斯畫廊
• 地址：香港中環皇后大道中 80 號 H Queen's 12 樓

關於藝術家

彼得·亞歷山大

彼得·亞歷山大（1939 年出生於洛杉磯；2020 年逝世於加州聖莫尼卡）因其探索光和色彩的多學科實踐而聞名。亞歷山大最初對建築感興趣，曾就讀於賓州大學（1957-1960）、倫敦建築協會（1960-1962）、加州大學柏克萊分校（1962-1963），最後在南加州大學洛杉磯分校（UCLA）師從二十世紀美國著名藝術家理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn），於 1965 年獲得文學學士學位，並於 1966 年獲得藝術碩士學位。 亞歷山大在上世紀六十年代在藝術界嶄露頭角，奠定了他作為加州「光與空間運動」關鍵人物的地位。他以其幾何和壁掛式雕塑聞名，這些雕塑透過樹脂和彩色染料從內部發光。作為一名終身衝浪愛好者，他年輕時在修理衝浪板時發現了樹脂的潛力。他被這種材料的透明度和液體般的質地所吸引。在六十年代的大部分時間裡，他都使用聚酯樹脂創作，但由於其毒性，他在 1972 年停止使用這種材料，直到他在修復一件於巴黎蓬皮杜藝術中心展出時破裂的早期裝置作品時，才再次回歸了樹脂材料創作。

亞歷山大在南加州長大，深受周圍環境的影響，最出名的是其盒形和楔形雕塑，他把這些雕塑稱為「觀眾可以進入的房間」。藝術家尤為強調物體表面光滑的重要性。他的許多作品都以西海岸的風光與海景為靈感，並受到自然光線與人造燈光的影響，前者如陽光照射在海面發出的耀眼閃光，後者則如威尼斯海灘上木板路燈打在棕櫚樹上的 反光。他的創作實踐也涵蓋繪畫、素描、版畫和寶麗來攝影。在其六十年的職業生涯中，亞歷山大成為了創造、改變和操縱光線的大師，引領觀眾進入他半透明雕塑的世界之中。

以上資料來源：PACE GALLERY 提供