地標｜尼奧·勞赫繪畫作品個展介紹

卓納畫廊欣然於香港空間呈現德國藝術家尼奧勞赫的全新繪畫作品展《地標》。 不久前的2021年，勞赫在位於紐約的卓納畫廊呈現了個展《路標》，而這次將是他2019年的展覽《宣傳》之後第二次舉辦於畫廊香港空間的個展。 此外，2023年，勞赫在法國MoCo蒙佩利耶當代藝術館舉行了個展《理性之夢》，2022年，在荷蘭茲沃勒（Zwolle）的視覺藝術博物館舉辦了個展《尼奧·勞赫 ：中間》。

《地標》, 2023年, 亞麻布面油彩

與展覽同名的作品《地標》（Feldzeichen，2023）是一幅描繪了標題所示的各種地標的大尺幅繪畫——更確切地說，有不少出自古羅馬的地標示例——傳統上 ，它們是農民或戰士用來組織軍事單位、分割地塊和領地的標誌。 不過，在勞赫的構圖裡，敘事更為模稜兩可：在一幕室內的場景中，各種比例不同、著裝各異的人物產生了令人費解的組合。 畫面右側，似乎有一個女人和身穿黃色衣服的男人在爭吵，而他們身後的那片鄉村風景中正有一團微小的火苗在燃燒。 作品《太陽》（Sonne，2023）也出現了相同的鐵質標牌，一個大鬍子的人物揮舞著地標站在陽光之下以及一片高聳的指示塔中，而在《漂移》（Trift，2023）— —這個德語單字也有「牧場」之意——同樣地，數塊標誌被用作各種不同的工具。 這些「復古未來主義」的物件成為了藝術家這一系列繪畫中的母題，也是一個絕佳的示例，體現了形態、人物、甚至某些風格性的裝飾是如何作為個人的圖像學而存在的 ，而勞赫經常汲取這一圖像學並重新融入自己的作品。

《飛走》, 2023年, 亞麻布面油彩

勞赫被認為是今天最具影響力的具象畫家之一，以其色彩豐富、精巧細膩的繪畫在國際上廣獲讚譽，他的作品裡包含了一系列奇思妙想的角色、場景、物件與主題。 他的繪畫既寫實而似曾相識，又是神秘且高深莫測的，它們常常暗示著更開闊的敘述及歷史——似乎與現實主義相關的藝術史傳統重新建立起聯結——然而，它們又如夢如幻，並且常常飽含著各不相同但又相互交疊的空間與形式。 正如作家托馬斯·米尼（Thomas Meaney）所說，「勞赫以其……巨大的、密集的、表面上敘事性的場景著稱，但敘事在其中極其的難以捉摸。事件似乎發生在一個平行宇宙 中。畫面的一部分可以是未來主義的，帶著外太空時代的基礎設施，但同時畫面的其他部分又可能是提耶波羅（Tiepolo）的天空，而人物則出自拿破崙戰爭或是原始歐洲的時期。」1 儘管他的藝術有著精湛和深思熟慮的創作技法，但勞赫本人更強調作品中直觀且極度個人化的特質。 如藝術家所說：「我的創作過程並不全然是反觀，更多的是對自己過往沉積事物進行的汲取，它以一種近乎恍惚出神的狀態發生着。」

《樹立標竿》, 2023年, 亞麻布面油彩

展覽詳情

• 地標｜尼奧·勞赫繪畫作品個展
• 日期：2023年11月16日-2024年2月24日
• 時間：11:00-19:00（星期二至六）
• 地點：卓納畫廊
• 地址：香港中環皇后⼤道中80號H Queen's 5-6樓

關於藝術家——尼奧·勞赫

尼奧·勞赫（1960年生）出生於萊比錫，日前仍生活工作於此。 他曾在萊比錫書籍藝術及平面設計學院（Hochschulefür Grafik und Buchkunst，現稱「萊比錫視覺藝術學院」）求學。 2000年，勞赫在紐約的卓納畫廊舉辦了首場畫廊個展，自此便一直由卓納代理。 2019年，他舉辦於畫廊香港空間的個展《宣傳》是藝術家在中國的首次個展呈現，而2016年，他曾在畫廊的倫敦空間舉辦了個展《尼奧·勞赫：迴旋曲》。 他在紐約的畫廊個展還包括：《路標》（2021）、《在井邊》（2014）《療養院》（2011）、《尼奧·勞赫（同名個展）》（2008）、《叛變者 》（2005）、《尼奧·勞赫（同名個展）》（2002）以及上述提到的畫廊首展《尼奧·勞赫（同名個展）》（2000）。

以上資料來源：David Zwirner 官網