Name: The Record, the Double, and the Singular｜展覽
Start: 2023-08-22
End: 2023-10-22
Location: WOAW Gallery灣仔全新空間

1500+人有興趣

2023年8月22日(週二) - 10月22日(週日)

位置:WOAW Gallery灣仔全新空間

地圖

⾹港灣仔⽇街3號及5號

相簿

活動簡介

The Record, the Double, and the Singular｜Taedong Lee x Kitty Ng 雙個展介紹

WOAW Gallery灣仔全新空間的概念圖｜圖⽚來源⾃WOAW Gallery

WOAW Gallery 隆重宣布全新的灣仔畫廊空間開幕

以Taedong Lee 與Kitty Ng的雙個展拉開序幕

WOAW Gallery 隆重宣布全新畫廊空間將於2023年8⽉22⽇盛⼤開幕，選址在朝氣蓬勃的灣仔⽇街社區。秉持著致⼒呈獻當代藝術與發展本地藝術的堅定承諾，畫廊延續灣仔⽇街⾸個畫廊空間所創下的名遂，在同街域打造全新的畫廊空間，並由享譽盛名的Beau Architects設計。在開幕之際，WOAW Gallery將展出韓國藝術家Taedong Lee和本地藝術家Kitty Ng的雙個展，聯同灣仔⽇街原有的另⼀個畫廊空間，以兩個空間的形式呈獻⼀場藝術的深度對話。雙個展為新址打開序幕，並⼀如畫廊的願景，將世界各地不同的藝術社群聯繫在⼀起，成為⽂化之間的橋樑。

早在本年初，畫廊成功將版圖擴展至新加坡，繼⽽決定在畫廊⾸個空間開幕的所在地——⾹港，再度開設全新空間，進⼀步鞏固對於本地藝術的承諾。始於⾹港，在四年歷程間，畫廊以其雋拔⽽獨特的兩個空間，雄⼼勃勃地引入多元化的國際藝術家，挖掘在亞洲社會中鮮被探討但發⼈深思的主題。這次的擴展完美展現了畫廊不懈的實驗精神，並繼續推廣藝術普及化，感染更廣⼤的群眾共同欣賞藝術之美。

在2023年8⽉22⽇至10⽉22⽇期間，藝術家Taedong Lee和Kitty Ng將在⾹港灣仔⽇街3號及5號呈獻雙個展《The Record, the Double, and the Singular》，為畫廊的全新空間打開序幕。兩位藝術家的畫作都是始於個⼈的照⽚檔案，⽽展覽為兩位當代藝術家之間的對話作啟。羅蘭．巴特（Roland Barthes）在《明室》（La Chambre Claire, 1980）的前半部中指出攝影是⼀種死亡的媒介︔當相機捕捉⼀個瞬間時，它「記錄」了那⼀刻的消逝。然⽽，Taedong Lee和Kitty Ng將照⽚視為回憶和失真過程中固有的獨特性的催化劑。

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Taedong Lee，《Escaped》，2022年。油彩壓克⼒畫布。91 x 116.8 厘⽶

他們浸沉於照⽚之中，任由幻想佔據思緒。那些幻想源⾃當下，加深並改變了與照⽚相關的原始記憶。臣服在思索的離⼼⼒之下，他們的回憶與當刻⽣活的相互交織。他們刪減、添加、修改，在最後將圖像轉化，把藝術家們獨特的反應深深地刻畫在畫布上。

時空臆想是Taedong Lee創作實踐的核⼼所在。他在愜意的⼯作室中，游⾛在他的家庭照⽚間，將之從背景中剝離，同時讓圖像與其實踐置於⼤眾，予於猜臆。他在此過程中記憶的失真，結合了濟州島⽣意盎然的風景中所帶有的朝氣，以及他內⼼深處的感受。照⽚中的⼈物包括他的⽗母、兄弟姐妹以及他⾃⼰，在⼀個焕然⼀新的場景中呈現出新的形態。

在《An Exceptionally Bright Night》（2022）中，藝術家和他的⽗母騎在⾺上，在圍繞著他們鬱鬱蔥蔥的藍綠⾊之中渦流。這件作品回應了彼得・多伊格（Peter Doig）的神秘主義，它消去了空間的記號，創造了藝術家所稱的「幻影之地」（phantom place）。在《Escaping》（2022）和《Escaped》（2022）兩幅共享相同源圖像的作品中，我們可以窺⾒藝術家內⼼起伏的洞⾒。前者利⽤較暗的⾊調，呈現了⼀種猶如哀悼的悲歌，⽽後者則彷如沉醉於⼀種勉強的欣喜之中。

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Kitty Ng，《S to S》，2021年。油彩畫布，97 x 122 厘⽶

對Kitty Ng⽽⾔，以畫作的⽅式重塑照⽚是不可或缺的。她的作品取材⾃其⼤學期間所拍攝的照⽚，描繪了⽇常⽣活中的友誼和親情的親密關係。她拍攝中的⼈物所出現的場景囊括宿舍房間、上海的街道、舒適的家、甚至是平凡的散步途中。⼀如⼤多數平凡⽽美麗的事物，藝術家畫布上的每⼀處筆觸都充滿了渴望。關係常流動並瓦解，再以新的形式再現，她渴望調和關係的這等脆弱性。

藝術家的⼯作室最初以照⽚和設計軟體 Adobe Photoshop拼貼作品⽽啟：在《Forward We Go!》和《S to S》等作品中，她將親密的朋友和家⼈的回憶與歡樂時刻拼合在⼀起，俏⽪和迷⼈的構圖充滿了⽣活的痕跡。⽽在上海的駐留項⽬期間，她漸抽身至⼤學校園，但仍保留著當中因⽽發展⽽成的具象動機。記憶是選擇性的，⽽藝術家倡導此特質——在《Love Languages》和《Bittersweet Fantasy》的作品系列中，她只保留了少量細節，並以空⽩圍繞畫作的主角。

他們堅拒以具象作品中主流的懷舊意象作畫，不欲以個⼈照⽚中的穩定為題。他們對此拒絕，⼀再拒絕。記憶不能增倍，他們的聲⾳因⽽匯聚。⼈們的思緒總是不斷變化，被⽇常⽣活的困擾、⼼情的變幻和存在的艱⾟所擺動。與機械過程不同，我們的身體無法複製精確度，僅能做出近似，⽽卻正是這種獨特性使我們與眾不同。我們失敗，⼀再失敗，不斷跌倒，但卻因⽽蘊含著無與倫比的絢麗。

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