失重｜張曉剛個展介紹

張曉剛，《光5號》，2022 © 張曉剛，圖片由佩斯畫廊提供

佩斯畫廊將於香港空間再度為張曉剛舉辦個展「張曉剛:失重」，展出藝術家過去三年間的新作。此次展覽緊隨上海龍美術館舉辦的張曉剛大型個展「張曉剛:蜉蝣」開幕，其中「蜉蝣」將以逾六十件作品的體量全景呈現藝術家近年來在繪畫可能性上的探索，而「失重」則將精選藝術家創作於同一時期的十餘幅繪畫呈現給香港觀眾， 包括首次向公眾亮相的7幅布面油畫新作，以及藝術家自2018年紐約個展以來廣受評論界關注的的紙本油畫拼貼 作品。展覽將於3月20日下午6-8時在畫廊舉行開幕酒會，藝術家本人亦將會出席，展覽將於次日持續向公眾展出 至5月4日。

作為中國最有影響力的當代畫家，張曉剛的藝術始終根植於人的內在體驗，從自身的生命意識中激發本真的創作源動力，去描繪內心空間的圖騰。此次展覽以最新布面油畫系列《光》為主線展開。佔據畫面主體的光斑朦朧、 寧謐，卻從未顯示出明確的來源。實際上，自張曉剛上世紀九十年代的《大家庭》系列開始，這塊光斑便如影隨形地陪伴在藝術家的一系列繪畫探索之旅中，並在此後的創作中逐漸被放大，指向某種精神性的提示。相較於為張曉剛確立名聲的肖像畫作，這組新系列聚焦於「靜物」這一藝術史的經典主題上，以簡潔而鮮明的構圖描繪出 一幕幕或神秘或肅穆，或荒誕不經的片段情境。對張曉剛而言，被選擇為描繪對象的物品總與他的生命經驗密切 相關——著名的批評家邁耶·夏皮羅曾在討論凡高的皮靴時談及了這種心理體驗:創作者正是將自身的主體意識傳 遞到他所描繪的物品之中，使之成為「我的另一個自我的幽靈」。這或許揭示了為何在張曉剛的畫作中，這些安靜、平凡的物品時常會散發出獨屬於生命體的意志與欲求，而有趣的是，在他的肖像畫中那些被異化的面貌，則更接近於無生命的存在。

此次展覽中還將包括藝術家最新創作的《跳躍6號》與《跳躍8號》。這兩幅畫作分別在帆布和紙面施以油彩顏料， 顯示出張曉剛面對不同材料時的敏銳度與細膩之處。「跳」這一主題開啟於五年前，並逐步發展為藝術家近年創 作的經典意象，閃現在他的諸多系列中。畫作標題所帶來的動態感並未出現在畫面中，相反地，人物彷彿懸置在凝固的空氣中，向上或下的明確方向感被剝除，宛若「失重」體驗——在展覽的中文標題中，它作為點題詞，或 許為我們理解藝術家在過去三年間所體驗到的時間與空間的重構提供了線索。這種重構既是心理層面的，也同時是物理層面的，後者的具體與實在性令身處其中的藝術家無法迴避。而作為一名體驗而非觀念型的畫家，藝術之 於張曉剛更像是一種即時的消化與知覺手段，這使它的創作能且只能與藝術家自身的生命意識高度一致。借助繪畫這一古老的技法，畫家將當下的動盪不安與人類心靈的永恆困境編織進一幕幕荒誕不經的舞台圖景中，正像是時代的寓言詩。

展覽詳情

• 失重｜張曉剛個展
• 日期：2023年3月21日-5月4日
• 地點：佩斯畫廊
• 地址：香港中環皇后大道中80號H Queen's 12樓

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