M+ cam kết thu thập, trưng bày và diễn giải nghệ thuật thị giác, thiết kế và kiến trúc, hình ảnh chuyển động, cũng như văn hóa thị giác Hồng Kông từ thế kỷ 20 và 21. Tọa lạc tại Khu Văn hóa Tây Cửu Long của Hồng Kông, M+ có quy mô sánh ngang với các bảo tàng văn hóa thị giác hiện đại và đương đại nổi tiếng thế giới, và cam kết trở thành một trong những tổ chức văn hóa hàng đầu thế giới. M+ hy vọng dựa trên đặc điểm lịch sử giao thoa Đông Tây của Hồng Kông, bắt đầu từ thời điểm và địa điểm hiện tại, để tạo ra một bảo tàng kiểu mới độc đáo cho châu Á trong thế kỷ 21.
- Trải nghiệm “bảo tàng khác biệt” tại M+ và thưởng thức trải nghiệm ẩm thực đa dạng. Chào mừng bạn đến thăm M+ Lounge, Agate và Mosu Hong Kong
Khám phá thêm
Sau khi tham quan M+, bạn cũng có thể khám phá Bảo tàng Cung điện Hồng Kông tuyệt đẹp. Nơi đây tập hợp hàng trăm hiện vật quý giá từ Bảo tàng Cung điện Bắc Kinh. Với các triển lãm sáng tạo và thiết bị đa phương tiện, Bảo tàng Cung điện Hồng Kông mang đến cho bạn trải nghiệm văn hóa đắm chìm không thể bỏ qua. Hãy mua vé Bảo tàng Cung điện Hồng Kông ngay bây giờ!
Ngoài ra, bạn cũng có thể đến Nhà hát Trà Quán tại Trung tâm Xiqu để thưởng thức các tiết mục tuyển chọn các bài hát Quảng Đông cổ điển, các vở kịch ngắn và biểu diễn âm nhạc, kèm theo trà thơm và đồ ăn nhẹ, tái hiện hương vị của nhà hát trà truyền thống.
Chi tiết triển lãm:
"Thiết kế ơi! Cảm nhận sự kỳ diệu của thiết kế hàng ngày"
Thông qua các trò chơi tương tác, thiết bị tương tác và phòng nghe nhìn nhập vai, triển lãm khuyến khích mọi người quan sát kỹ lưỡng, tự mình thử nghiệm và học hỏi trong khi vui chơi. Triển lãm cho thấy thiết kế nâng cao chất lượng cuộc sống của chúng ta, định hình hành vi hàng ngày và thúc đẩy kết nối giữa con người như thế nào.
Herzog & de Meuron: "Tiêu điểm" (Khai mạc ngày 12 tháng 9)
Triển lãm này kỷ niệm 5 năm khai trương M+ với các bộ sưu tập quan trọng được Herzog & de Meuron (thành lập năm 1978 tại Thụy Sĩ) tặng cho M+. Tòa nhà M+ được thiết kế bởi công ty kiến trúc nổi tiếng thế giới này.
Janet Cardiff: "Motet bốn mươi giọng" (Vào cửa miễn phí)
"Motet bốn mươi giọng (Chuyển thể từ tác phẩm "Spem in Alium" năm 1556 của Thomas Tallis)" (2001) do nghệ sĩ người Canada Janet Cardiff sáng tạo là một tác phẩm sắp đặt âm thanh đầy xúc động. Tác phẩm này sử dụng một phương pháp tiên phong để đưa khán giả đắm chìm vào bản motet tôn giáo (còn gọi là hợp xướng đa âm) "Spem in Alium" (Tôi đặt hy vọng vào Chúa và không ai khác) do nhà soạn nhạc người Anh thế kỷ 16 Thomas Tallis sáng tác.
Wael Shawky: "Tôi là bài thánh ca của ngôi đền mới" (Kết thúc ngày 25 tháng 10)
Tác phẩm video "Tôi là bài thánh ca của ngôi đền mới" (2023) của Wael Shawky đi sâu vào nguồn gốc loài người và sự hình thành các câu chuyện quốc gia. Lấy bối cảnh thành phố cổ Pompeii, các diễn viên đeo mặt nạ làm thủ công bằng gốm và giấy bồi, đi qua tàn tích của thành phố này, nơi từng là giao điểm của các nền văn hóa Ai Cập, Hy Lạp và La Mã cổ đại.
Heri Dono: "Tư tưởng lên men" (Kết thúc ngày 25 tháng 10)
Tác phẩm sắp đặt động lực "Tư tưởng lên men" (1992–1993) của Heri Dono giống như một lớp học, với những chiếc bàn gỗ cũ kỹ được sắp xếp, mỗi bàn đặt một mô hình đầu người làm bằng sợi thủy tinh trắng. Tác phẩm này được lấy cảm hứng từ môi trường chính trị xã hội của Indonesia vào đầu những năm 1990, đặc biệt là cách chính phủ ảnh hưởng đến dư luận và thao túng tư tưởng thông qua các phương tiện tuyên truyền.
"Thần thoại và Quái vật: Thế giới kỳ ảo của châu Á" (Khai mạc ngày 17 tháng 10)
Triển lãm này bao gồm nội dung từ thế kỷ 19 đến thế kỷ 21, trình bày sự tưởng tượng như một công cụ sáng tạo mà các nghệ sĩ sử dụng để đối phó với các điều kiện chính trị xã hội đang thay đổi. Những nghệ sĩ này, thông qua những câu chuyện, nhân vật và thế giới kỳ ảo, đối mặt với những thực tế phức tạp cộng hưởng với trải nghiệm đương đại. Triển lãm đột phá này tiết lộ mối liên hệ giữa nhiều thể loại và phong cách sáng tạo, những mối liên hệ lịch sử này trước đây ít được khám phá.
"Gọi một bài thơ. Hồng Kông"
Triển lãm này cung cấp 30 bài thơ mới được ghi âm, bao gồm tiếng Quảng Đông, tiếng Anh và tiếng Quan Thoại. Du khách có thể nghe và trải nghiệm những tác phẩm thơ này thông qua thiết bị điêu khắc điện thoại tương tác.
"Sáng tạo"
"Sáng tạo" sẽ trưng bày phần lớn các tác phẩm từ bộ sưu tập M+. Các tác phẩm triển lãm đến từ nhiều nghệ sĩ, nhà thiết kế và kiến trúc sư, bao gồm John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaela de la Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, v.v. Triển lãm theo dõi quá trình sáng tạo, từ ý tưởng, nghiên cứu, thiết kế đến sản xuất, cũng như mạng lưới xã hội liên quan đến cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Thông qua việc nghiên cứu sâu sắc về nguồn cảm hứng, kỹ thuật và ảnh hưởng đằng sau các tác phẩm được chọn, triển lãm này giúp chúng ta hiểu vai trò của con người trong quá trình sáng tạo và mối quan hệ của các quá trình này với cuộc sống hàng ngày của chúng ta.
"Bộ sưu tập M+ Sigg: Bản đồ tâm trí"
Triển lãm thứ ba của Bộ sưu tập M+ Sigg tiếp nối các trưng bày độc đáo của "Bộ sưu tập M+ Sigg: Từ Cách mạng đến Toàn cầu hóa" (2021–2023) và "Bộ sưu tập M+ Sigg: Câu chuyện khác" (2023–2025), tập trung vào các nghệ sĩ và xu hướng quan trọng, với một góc nhìn mới mẻ và sâu sắc, xem xét lại bộ sưu tập quý giá này và nghệ thuật đương đại Trung Quốc.
"Núi reo nước ứng"
Trưng bày các tác phẩm được chọn từ bộ sưu tập M+, khám phá mối liên hệ phức tạp giữa phong cảnh và con người trong một thế giới ngày càng ảo hóa trong thời kỳ hậu công nghiệp.
"Vật thể · Không gian · Tương tác"
Thiết kế và kiến trúc trong và ngoài châu Á
Trung tâm đa phương tiện, Đại cầu thang (trừ các hoạt động có vé), tầng B1 của tòa nhà và Vườn trên mái mở cửa miễn phí cho công chúng tham quan.
- Yêu cầu chung: (852) 2200 0217
- Yêu cầu vé: (852) 2200 0022
