Ang M+ ay nakatuon sa pagkolekta, pagpapakita, at pagpapakahulugan sa visual arts, disenyo at arkitektura, gumagalaw na imahe, at visual culture ng Hong Kong mula ika-20 at ika-21 siglo. Matatagpuan sa West Kowloon Cultural District ng Hong Kong, ang M+ ay may sukat na maihahambing sa mga kilalang museo ng kontemporaryong visual culture sa mundo, at nakatuon sa pagiging isa sa mga nangungunang institusyong pangkultura sa mundo. Umaasa ang M+ na, batay sa makasaysayang katangian ng Hong Kong bilang isang tagpuan ng Silangan at Kanluran, at mula sa kasalukuyang lugar at panahon, makalikha ito ng isang natatanging bagong uri ng museo para sa ika-21 siglo sa Asya.
- Damhin ang “ibang uri ng museo” sa M+ at tangkilikin ang iba’t ibang karanasan sa kainan. Maligayang pagdating sa M+ Lounge, Agate at Mosu Hong Kong
Tuklasin pa
Pagkatapos bisitahin ang M+, maaari mo ring tuklasin ang nakamamanghang Hong Kong Palace Museum. Nagtatampok ito ng daan-daang mahahalagang artifact mula sa Palace Museum sa Beijing. Sa pamamagitan ng mga makabagong eksibisyon at multimedia installation nito, nag-aalok ang Hong Kong Palace Museum ng isang hindi dapat palampasin na karanasan sa kultura. Bilhin ang iyong mga tiket sa Hong Kong Palace Museum ngayon!
Bilang karagdagan, maaari ka ring pumunta sa Tea House Theatre sa Xiqu Centre upang tangkilikin ang mga piling klasikong Cantonese opera, excerpt, at pagtatanghal ng musika, na sinamahan ng mabangong tsaa at dim sum, na nagpapanumbalik ng tradisyonal na lasa ng tea house.
Mga Detalye ng Eksibisyon:
"Design Ah! Damhin ang Himala ng Pang-araw-araw na Disenyo"
Sa pamamagitan ng mga hands-on na laro, interactive na installation, at immersive na audio-visual room, hinihikayat ng eksibisyon ang lahat na maingat na magmasid, personal na sumubok, at matuto habang naglalaro. Ipinapakita nito kung paano pinapabuti ng disenyo ang kalidad ng ating buhay, hinuhubog ang pang-araw-araw na pag-uugali, at nagtataguyod ng koneksyon sa pagitan ng mga tao.
Herzog & de Meuron: "Focus" (Magbubukas sa Setyembre 12)
Ipinagdiriwang ng eksibisyong ito ang ikalimang anibersaryo ng pagbubukas ng M+ sa pamamagitan ng mahahalagang koleksyon na ibinigay ng Herzog & de Meuron (itinatag noong 1978 sa Switzerland) sa M+. Ang M+ building mismo ay dinisenyo ng kilalang arkitektura firm na ito.
Janet Cardiff: "Forty-Part Motet" (Libreng Pagpasok)
Ang "Forty-Part Motet (A Reworking of Thomas Tallis's Spem in Alium 1556)" (2001), na nilikha ng Canadian artist na si Janet Cardiff, ay isang nakakaantig na sound installation. Sa pamamagitan ng isang groundbreaking na diskarte, inilulubog ng gawa ang mga manonood sa "Spem in Alium" (I Place My Hope in No Other), isang relihiyosong motet (kilala rin bilang polyphonic choral work) na nilikha ng ika-16 na siglong kompositor na Ingles na si Thomas Tallis.
Wael Shawky: "The Song of the New Temple" (Magtatapos sa Oktubre 25)
Ang video work ni Wael Shawky na "The Song of the New Temple" (2023) ay sumisiyasat sa pinagmulan ng tao at sa pagbuo ng mga pambansang salaysay. Sa setting ng sinaunang lungsod ng Pompeii, ang mga aktor ay nagsusuot ng mga maskara na gawa sa kamay mula sa ceramic at papier-mâché, na naglalakad sa mga guho ng lungsod na matatagpuan sa sinaunang tagpuan ng mga kulturang Egyptian, Greek, at Roman.
Heri Dono: "Fermentation of Minds" (Magtatapos sa Oktubre 25)
Ang kinetic installation ni Heri Dono na "Fermentation of Minds" (1992–1993) ay parang isang silid-aralan, na may mga lumang kahoy na mesa na nakahanay, at sa bawat mesa ay may nakalagay na modelo ng ulo ng tao na gawa sa puting fiberglass. Ang gawaing ito ay inspirasyon ng sosyo-pulitikal na kapaligiran ng Indonesia noong unang bahagi ng 1990s, lalo na kung paano naimpluwensyahan ng gobyerno ang opinyon ng publiko at minanipula ang mga isip sa pamamagitan ng propaganda.
"Mythologies and Monsters: Fantastic Realms of Asia" (Magbubukas sa Oktubre 17)
Ang eksibisyong ito, na sumasaklaw sa ika-19 hanggang ika-21 siglo, ay nagpapakita ng pantasya bilang isang malikhaing kasangkapan na ginagamit ng mga artista upang tumugon sa nagbabagong sosyo-pulitikal na kondisyon. Sa pamamagitan ng mga mapanlikhang kuwento, karakter, at mundo, hinarap ng mga artistang ito ang mga kumplikadong realidad na sumasalamin sa kontemporaryong karanasan. Ang groundbreaking na eksibisyong ito ay nagpapakita ng mga koneksyon sa pagitan ng maraming genre at estilo ng paglikha, mga makasaysayang koneksyon na hindi pa gaanong nasusuri noon.
"Things, Spaces, Interactions"
Ang "Things, Spaces, Interactions" ay magtatampok ng mga gawa na karamihan ay mula sa koleksyon ng M+. Ang mga gawa sa eksibisyon ay mula sa maraming artista, designer, at arkitekto, kabilang sina John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaela de la O, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, at iba pa. Sinusubaybayan ng eksibisyon ang proseso ng paglikha, mula sa konsepto, pananaliksik, disenyo hanggang sa produksyon, pati na rin ang mga social network na malapit na nauugnay sa ating pang-araw-araw na buhay. Sa pamamagitan ng malalim na pagsusuri sa inspirasyon, teknolohiya, at impluwensya sa likod ng mga piling gawa, tinutulungan tayo ng eksibisyong ito na maunawaan ang papel ng tao sa proseso ng paglikha, at ang kaugnayan ng mga prosesong ito sa ating pang-araw-araw na buhay.
"M+ Sigg Collection: Mind Landscapes"
Ang ikatlong eksibisyon ng M+ Sigg Collection ay sumusunod sa mga natatanging pagtatanghal ng "M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalization" (2021–2023) at "M+ Sigg Collection: Another Story" (2023–2025), na nakatuon sa mahahalagang artista at trend, na nagbibigay ng bago at malalim na pananaw upang muling suriin ang mahalagang koleksyon na ito at ang kontemporaryong sining ng Tsina.
"Mountain Echoes, Water Responds"
Nagtatampok ng mga gawa mula sa koleksyon ng M+, na sumusuri sa kumplikadong koneksyon sa pagitan ng mga tanawin at ng tao sa isang lalong virtual na mundo sa post-industrial na panahon.
"Mga Bagay · Espasyo · Interaksyon"
Disenyo at Arkitektura sa loob at labas ng Asya
Ang Multimedia Centre, Grand Stair (maliban sa mga kaganapan na may tiket), B1 floor ng gusali, at Rooftop Garden ay bukas sa publiko nang libre.
- Pangkalahatang Katanungan: (852) 2200 0217
- Katanungan sa Tiket: (852) 2200 0022
