Mga tiket sa Kaohsiung Jinguashi Museum of Contemporary Art

Impormasyon sa Eksibisyon

Makoto Fujimura, Shozo Michikawa: Alikabok at Ginto (2025.09.28~ 2026.08.30)

Ang alikabok ay kawalang-tatag, pang-araw-araw, ang nalalabi at pagpapatuloy ng pagkasira ng materyal; Ang ginto ay ang ningning ng liwanag, ang pag-uudyok ng paniniwala, ang hindi maalis na echo ng espirituwalidad.

Dalawang estado ng pag-iral na magkakaugnay sa paglipas ng panahon. Pinalawak ng mga kontemporaryong abstract expressionist artist na sina Makoto Fujimura at Shozo Michikawa, na mga ceramic sculptor, nagsisimula mula sa kani-kanilang sensitibong pandama sa materyal at malalim na espirituwal na pagtugis, na naghabi ng isang poetikong pag-uusap tungkol sa panahon at materyal. Ang eksibisyong ito ang unang malaking eksibisyon ng dalawang artista sa Taiwan. Sinasaklaw nito ang 1992-2025, na sumasaklaw sa pagpipinta, sound installation, at ceramic sculpture. Sa pamamagitan ng tatlong bloke ng eksibisyon, [Nagniningning sa Katahimikan], [Namumulaklak sa Adversidad], [Naglalakad sa Ibabaw ng Tubig], ginagabayan nito ang mga tao upang maunawaan ang katahimikan. Kagandahan, buksan ang isang bagong pananaw ng pagbaling sa lambot at katatagan kapag nahaharap sa kawalang-tatag.

Kuo Kang, Kwon Soon-ik: Naglalakbay na Espasyo at Oras (2025.11.23~ 2026.11.01)

Ang mga eksibit ay sumasaklaw sa pitumpung taon (1955-2024), na sumasaklaw sa pagpipinta, pag-install ng bagay at mga unang manuskrito ng artista. Sa pamamagitan ng isang dayalogo ng dalawang tao na sumasaklaw sa mga henerasyon at rehiyon, tinatawagan nito ang pangunahing diwa ng “abstraction” sa konteksto ng Silangang Asya. Sa pamamagitan ng “hugis at qi” bilang linya ng pag-curate, ang mga eksibit ay sumasaklaw sa 1955 – 2024, na sumasaklaw sa pagpipinta, pag-install ng bagay at mga unang manuskrito ng artista. Sa pamamagitan ng limang pangunahing lugar ng eksibisyon, ang ritmo ng pang-unawa ay inilatag: [Pagkakasunud-sunod ng mga Hugis. Daloy ng Qi], [Muling Pagtingin sa Abstract ng Silangang Asya], [Mula Static hanggang Dynamic: Mga tuldok, parisukat, tatsulok], [Sa Pagitan ng Hugis at Qi: Ang Daan patungo sa Walang Hanggan], [Ang Pagpipinta ay isang Tulay sa Pagitan Natin]. Kasabay nito, pinagsasama nito ang mga disenyo ng kasangkapan na nakakalat upang magdala ng patnubay sa panonood ng mga anggulo at paggalaw ng karanasan.

Jiro Kamata: Mata ng Canopy (2025.01.10~2026.04.30)

Mga miniaturang optikal na hiyas sa iyong palad, inukit ang walang katapusang imahinasyon ng cosmic rays, at isinama ang interdisciplinary performance ng sining, fashion, at astronomical science

《Gumagalaw na Sining — Mata ng Canopy》, pagpasok sa mundo ng mga gawa ni Jiro Kamata, mararamdaman ng mga manonood ang temporal na dimensyon ng cosmic starlight. Gumagamit ang artista ng mga kontemporaryong alahas (miniature optical sculpture) na sinamahan ng light refraction at mga makabagong materyales upang lumikha ng mga psychedelic na likhang sining tulad ng mga black hole at galaxy. Ang mga gawang ito ay hindi lamang nagpapakita ng kakaibang kulay ng starlight na kumikinang sa kalangitan sa gabi, ngunit naghahatid din ng mga kamangha-manghang asosasyon tungkol sa hindi nakikita ngunit umiiral sa uniberso.

• Maaari kang manood ng kasalukuyang eksibisyon sa museo sa pamamagitan ng pagbili ng tiket. Para sa higit pang impormasyon sa eksibisyon, pakitingnan ang Opisyal na Website ng JGB Hotel

Tungkol sa JGB Hotel Contemporary Art Museum

Isang art stage na pinagsasama ang sining at fashion, na pinagsasama-sama ang mga ideya ng hinaharap. Ang JGB Hotel Contemporary Art Museum ay matatagpuan sa Kaohsiung Dagangpu Art District. Ito ay may mahusay na lokasyon, nakaharap sa mga bundok at malapit sa dagat. Ang site ng museo ay dating pansamantalang tirahan para sa mga sundalo ng Pambansang Hukbo na nanalo ng "Golden Horse Award" at pumunta sa harapan. Ngayon ito ay naging isang artistic Shangri-La.