Malaking Sayaw-Dula na "Wudao" ng Hong Kong Dance Company

• 2026 Greater Bay Area Dance Arts Season Inihandog nang may pangako ng HSBC Insurance Malaking Sayaw na Drama ng Hong Kong Dance Company “Wudao” - Ang May Batas at Walang Hanggan ni Bruce Lee
• "Sa katunayan, bagaman ang mga martial arts at pilosopiya ay mukhang magkasalungat, sa palagay ko, ang mga hangganan sa pagitan ng teorya at pilosopiya ng Chinese martial arts ay lumabo na... Umaasa ako na maisasama ang espiritu ng pilosopiya sa martial arts, kaya nagpapatuloy ako sa pag-aaral ng pilosopiya." -- Bruce Lee, "The Artist of Life"
• Maingat na nilikha ng Hong Kong Dance Company bilang pagpupugay sa maalamat na martial arts master na si Bruce Lee! Ang mga propesyonal na mananayaw na may mga taon ng malalim na pagsasanay sa martial arts ay gagamit ng wika ng katawan na nag-uugnay sa katigasan at kalambutan, na sinamahan ng live na pagtatugtog ng isang jazz band, upang bigyang-kahulugan ang pilosopiya ng martial arts at sining ni Bruce Lee.
• Unang itinanghal noong nakaraang taon sa Grand Theatre ng Hong Kong Cultural Centre, at naglibot noong nakaraang buwan sa Grand Theatre ng Shanghai International Dance Center, na umakit sa halos 10,000 manonood at nakakuha ng malaking atensyon!

[Mga Dahilan sa Pagrekomenda] Ang gawa ay nagtitipon ng mga lokal na artistang elite ng Hong Kong Nilikha ng Artistic Director na si Yang Yuntao kasama ang Hong Kong Film Award Best Art Director na si William Chang At ang kilalang jazz composer na si Curtis Lee upang bumuo ng isang star-studded creative lineup Isang cross-over na inobasyon na pinagsasama ang martial arts at sayaw, multimedia stage art, at mga elemento ng jazz Ipinapakita ang natatanging alindog ng Hong Kong kung saan nagtatagpo ang silangan at kanluraning kultura Ipasa at itaguyod ang espiritu ng martial arts ni Bruce Lee

• Itinatag noong 1981, ang Hong Kong Dance Company ay isa sa mga pinakatawan at propesyonal na grupong sining ng sayaw sa Hong Kong. Sa loob ng mahigit apatnapung taon, ang kumpanya ng sayaw ay palaging nakaugat sa kulturang Tsinese, patuloy na tinutuklas ang diyalogo sa pagitan ng tradisyonal at kontemporaryo, mula sa adaptasyon ng klasikong pelikulang "A Chinese Ghost Story" hanggang sa pagkuha ng inspirasyon mula sa mga komiks ng Hong Kong na "Storm Riders"; mula sa muling paggawa ng sigla ng kaligrapya sa "Lanting Ji Xu" hanggang sa pagtuklas ng pagsasanib ng sayaw at martial arts sa "Shanshui", ang bawat gawain ay patuloy na lumalagpas sa mga hangganan ng tradisyonal na paglikha ng sayaw, at unti-unting bumubuo ng isang artistang estilo na may parehong mga katangian ng kultura ng Hong Kong at internasyonal na pananaw. Ang "Wudao", na isinilang sa ika-45 anibersaryo ng Hong Kong Dance Company, ay nagpapatuloy sa landas ng paglikhang ito. Ang gawa ay inspirasyon ng pilosopiya ng martial arts ni Bruce Lee, at muling pinag-isipan sa pamamagitan ng sayaw ang relasyon sa pagitan ng "martial" at "dao", kapangyarihan at kalayaan, tradisyon at kontemporaryo, na nagpapahintulot sa martial arts at sayaw na magtagpo sa iisang katawan.
• Si Yang Yuntao, Artistic Director ng Hong Kong Dance Company, ay gumugol ng maraming taon sa pagbuo ng “Wudao”, at malalim na naimpluwensyahan ng pananaw ni Bruce Lee na “ang martial arts ang pinakamahusay na paraan upang matulungan tayong maunawaan ang ating sarili.” Samakatuwid, pinangunahan niya ang mga mananayaw na patuloy na magsanay sa martial arts, isinasaloob ang mga teorya ng Wing Chun at Jeet Kune Do sa wika ng katawan, na ginagawang isang tunay na pagpapahayag sa mga mananayaw ang “pagkakaisa ng martial arts at sayaw”. Ang art direction at costume design ay ginawa ni William Chang, ang Best Art Director ng Hong Kong Film Award. Dinala niya ang spatial na pagsasalaysay ng pelikula at ang pilosopikal na core ni Bruce Lee na “ang tubig ay walang hugis, gamitin ang walang hugis bilang hugis, at ang walang hanggan bilang hanggan” sa entablado: ang dumadaloy na tinta, mga multimedia na epekto ng kaligrapya, at ang mga nagkakasalubong na liwanag at anino ay bumubuo ng isang tanawin ng entablado na may matinding silangang kapaligiran, na nagpaparamdam sa mga manonood na parang nasa loob sila ng isang gumagalaw na pelikula. Ang musika ay nilikha ng Hong Kong jazz pianist at film score composer na si Curtis Lee. Ang mga tradisyonal na tunog ng tambol, mga elektronikong tunog, at bokabularyo ng jazz ay nagkakasalubong, at kasama ang paghinga, pwersa, at ritmo ng mga mananayaw, sabay nilang itinatayo ang ritmo ng katawan ng “Wudao”. Bukod sa musika na umaakma sa kuwento, balangkas, at mga tauhan, si Curtis Lee ay gumagawa rin ng ilang improvisasyon ayon sa kapaligiran ng live, tulad ng Jeet Kune Do na hindi limitado ng mga paunang natukoy na galaw.

[Panimula ng Direktor]

• Yang Yuntao - Artistic Director ng Hong Kong Dance Company
• Nagtapos si Yang Yuntao sa departamento ng sayaw ng Central Institute for Nationalities (kasalukuyang Central University for Nationalities), at sumali sa Guangdong Modern Dance Company, Beijing Modern Dance Company, at City Contemporary Dance Company. Sumali siya sa Hong Kong Dance Company noong 2002 bilang punong mananayaw, naging katulong na artistic director noong 2007, at naging artistic director noong 2013.
• Siya ay nag-choreograph ng maraming gawa para sa Hong Kong Dance Company, kabilang ang "Lanting Ji Xu" (nanalo ng 2013 Hong Kong Dance Award para sa "Most Commendable Dance Production"; naglibot sa Beijing at Taipei noong 2013), "Mulan" (nanalo ng 2014 Hong Kong Dance Awards para sa "Most Commendable Dance Production" at "Most Commendable Ensemble Dance Performance", at naglibot sa New York, Sydney, London, at Minsk noong 2015, 2017, at 2019 ayon sa pagkakabanggit), "Storm Riders" (nanalo ng tatlong 2015 Hong Kong Dance Awards), "The Butterfly Lovers" (itinanghal sa Seoul noong 2016), "A Chinese Ghost Story" (nanalo ng tatlong 2016 Hong Kong Dance Awards, naglibot sa Beijing at Guangzhou noong 2017, Taipei noong 2018, at Shanghai at Hangzhou noong 2019), "The Legend of the Purple Hairpin" (nanalo ng 2019 Hong Kong Dance Award para sa "Outstanding Medium-Scale Dance Production"), at "凝" (nanalo ng 2022 Hong Kong Dance Award para sa "Outstanding Online Production", kung saan ang piling bahagi na "Listening to the Wind in the Pines" ay nanalo rin sa 13th China Dance "Lotus Awards" Contemporary Dance Award noong 2023). Ang iba pang mga gawa ay kinabibilangan ng "The Romance of the Three Kingdoms", "In That Distant Place", "Red楼·Meng San Qu" na bahagi ng "White", "Chinese Hero", "Guan Zai" na bahagi ng "First Intention", "White Snake", "String Dance", "Shanshui", at "Nezha: A Boy's Play", at pinangunahan niya ang isang tatlong taong proyekto na tinatawag na "Interactive Research and Result Presentation Project of Chinese Dance and Chinese Martial Arts".
• Si Yang ay dalawang beses na ginawaran ng Hong Kong Dance Award noong 2003 at 2006, at pinagkalooban din ng Hong Kong Arts Development Council ng Hong Kong Arts Development Awards 2009 "Artist of the Year (Dance)". Noong 2023, iginawad sa kanya ng Chief Executive ng Hong Kong Special Administrative Region Government ang Medal of Honour upang kilalanin ang kanyang maraming kontribusyon sa paglikha ng sayaw, pagtataguyod ng Chinese dance, at paglinang ng mga talento sa sayaw sa paglipas ng mga taon.

[Hong Kong Dance Company]

• "Pagsasama ng Silangan at Kanluran, Pagsasayaw sa Hong Kong"
• Pahayag ng Misyon
• Kumukuha kami ng sustansya mula sa mahusay na tradisyonal na kulturang Tsinese, pinagsasama ito ng kontemporaryong artistikong pagkamalikhain, at pinagagalaw ang mundo sa pamamagitan ng Chinese dance na may mga katangian ng Hong Kong.
• Ang Hong Kong Dance Company ay itinatag noong 1981, at nakatuon sa pagtataguyod ng Chinese dance na may kontemporaryong artistikong pagkamalikhain at mga katangian ng Hong Kong. Sa paglipas ng mga taon, nagtanghal ito ng higit sa tatlong daang sikat at pinuri ng mga kritiko na mga gawa, kabilang ang mga kilalang gawa sa sayaw tulad ng: "Mulan", "The Tibet Code", "Lanting Ji Xu", "The Butterfly Lovers", "Storm Riders", "A Chinese Ghost Story", "Ta Ge Xing", "Red楼·Meng San Qu", "Chinese Hero", "Guan Zai", "White Snake", "Three Cities Diary", "The Legend of the Purple Hairpin", "Liu Sanjie", "Poetic Silk Road", "String Dance", "A River South of the Nanling", "Mazu", "Qingyi", "Nine Songs", "Nezha: A Boy's Play", "The Beauties", "Twenty-Four Solar Terms", at "Remnants of Snow on a Spring Morn".
• Ang kumpanya ng sayaw ay nakatuon sa cross-over na paglikha. Mula noong 2018, malalim nitong pinag-aralan ang pagsasanib ng Chinese dance at Chinese martial arts. Ang mga orihinal na inobasyon ay kinabibilangan ng: malaking dance poem na "Shanshui"; "Wudao", "Lanling Enters the Battle", at "Listening to the Wind in the Pines" na napili para sa National Arts Fund; ang "Listening to the Wind in the Pines" ay kinilala rin ng pambansang dance review award na 13th China Dance "Lotus Awards" Contemporary Dance Award noong 2023; bilang karagdagan, ang "Art Tech - Hong Kong Comic Martial Arts Dance Drama 'Storm Riders' Boundless Realm" ay napili rin para sa Hong Kong Government Key Performing Arts Project Scheme.
• Ang kumpanya ng sayaw ay may malawak na internasyonal na network, at nagtanghal sa higit sa sampung bansa at rehiyon tulad ng Estados Unidos, Europa, South Korea, Thailand, Japan, at Mainland China upang itaguyod ang pagpapalitan ng kultura. Sa mga nakaraang taon, naglakbay ito sa John F. Kennedy Center for the Performing Arts sa Washington, D.C., Lincoln Center for the Performing Arts sa New York, Southbank Centre sa London, Sony Centre for the Performing Arts sa Toronto, Chatswood Concourse sa Sydney, Seymour Centre sa Sydney, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre ng Belarus, Arko Arts Theater sa Seoul, Asara Theatre sa Bangkok, Tokyo FM Hall sa Japan, Ishikawa Ongakudo sa Kanazawa, Japan, One Theatre Hall sa Penang, Malaysia, National Centre for the Performing Arts sa Beijing, Tianqiao Art Center sa Beijing, Shanghai Grand Theatre, Shanghai International Dance Center, Hangzhou Grand Theatre, Guangzhou Opera House, Suzhou Kaiming Grand Theatre, Xinjiang Art Theatre, New Stage sa Taipei, at Taiwan Traditional Theatre Center, upang itanghal ang mga nagwaging orihinal na dance drama ng kumpanya tulad ng "Mulan", "A Chinese Ghost Story", "The Butterfly Lovers", "Lanting Ji Xu", at "凝" na may mga katangian ng Hong Kong, na nagdadala ng mga bagong karanasan sa kultura at sining sa mga manonood sa loob at labas ng bansa.
• Ang Hong Kong Dance Company ay isang pangunahing grupong sining ng pagtatanghal na tinutustusan ng pamahalaan, at isang kawanggawa at hindi pangkalakal na organisasyon mula noong 2001.