Tiket ng Jeju Bonte Museum

• Ang salitang "bonte" ay nangangahulugang "orihinal na anyo at tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan ng museo, ang bonte museum ay itinatag upang itaguyod ang orihinal na kagandahan ng sangkatauhan. Ang museo ay matatagpuan sa Jeju, isang lugar na nagpapanatili pa rin ng orihinal nitong kagandahan.
• Iba't ibang espesyal na eksibisyon na may iba't ibang paksa kabilang ang kalikasan at arkitektura, tradisyon at kasalukuyan, at ang mundo at Korea ang ipinapakita.
• Ang Bonte museum ay matatagpuan sa isang sikat na gusali na dinisenyo ng isang kilalang arkitekto sa mundo na si Tadao Ando, nagwagi ng 1995 Pritzker Architecture Prize na kilala rin bilang Nobel Prize ng arkitektura. Ang museo ay itinuturing na isa sa kanyang mga obra maestra.
• Ang mga elemento ng arkitektura ay nagsasama ng liwanag at tubig, na natural na sumasama sa nakalantad na istrukturang konkreto na nagpapaalala sa marmol.

Bonte Museum Opening Exhibition: Sa Paghahanap ng Kagandahan

Ang salitang 'bonte' ay nangangahulugang likas na anyo, at totoo sa pangalan nito, ang Bonte Museum ay itinatag upang tuklasin ang likas na kagandahan ng sangkatauhan noong 2012 sa Jeju Island, na kilala sa napakagandang natural na tanawin nito. Ang museo ay nagtatanong sa hinaharap na halaga ng tradisyonal na Koreanong handicrafts sa pamamagitan ng malawak nitong koleksyon, nakikipag-ugnayan sa mga kapanahon, at naghahangad na ibahagi ang kagandahan ng tradisyonal na kultura ng Korea sa internasyonal na komunidad. Ang eksibisyon na nagpapaalala sa pagbubukas ng museo ay magpapakita ng tradisyonal na Koreanong handicrafts at artworks na kinolekta ng nagtatag sa nakalipas na 30 taon, kabilang ang mga portable dining table (soban), wrapping cloths (bojagi), wooden furniture, embroidery, personal ornaments, at earthenware.

Arkitekto Ando Tadao

Ang Bonte Museum ay idinisenyo ng kilalang arkitekto sa mundo na si Ando Tadao, na nanalo ng Pritzker Architecture Prize (1995), na madalas tawaging Nobel Prize ng arkitektura. Ang kanyang layunin sa pagdidisenyo ng museo ay upang isama ang 'tradisyon at modernidad na umaayon sa natural na kapaligiran ng Jeju Island.' Inilalagay ni Ando ang tradisyonal na Korean handicrafts na may hininga ng kalikasan at maiinit na kulay sa kanyang trademark na konkretong pader, na lumilikha ng kapaligiran ng isang simple, walang lasa na gusaling kahoy. Ang pinong linya ng kanyang arkitektura at ang tradisyonal na pader ay malumanay na nag-uugnay sa tradisyonal at modernong espasyo.

gallery 1 Ang gallery 1 ay nagtatampok ng tradisyonal na Korean handicrafts. Ang una at ikalawang palapag ay walang putol na konektado upang payagan ang mga manonood na bisitahin ang bawat silid nang hindi na kailangang dumaan sa anumang pasilyo. Ang simple at makataong espasyong ito ay nagpapakita ng tradisyonal na Korean handicrafts tulad ng maraming iba’t ibang uri ng portable dining tables, wooden furniture, at wrapping cloths na nagpapakita ng parehong pagiging marangya at pagiging simple, at parehong klasikalidad at pagiging hindi kinaugalian.

gallery 2 Ang gallery 2 ay nagtatampok ng mga kontemporaryong likhang sining. Ang bukas na espasyong ito na may malalim na bubong at mataas na kisame ay konektado sa pangunahing exhibition hall. Sa loob ay may mga kontemporaryong likhang sining nina Salvador Dali, Yves Klein, Fernand Léger, at iba pa. Mayroon ding Meditation Room ni Ando Tadao. Sa pamamagitan ng mga bintanang salamin, isang nakamamanghang tanawin ng dagat ng Jeju Island ang lumalabas kasama ang Mt. Sanbang, Moseulbong Peak, Hyeongje Island, at Marado Island.

gallery 3 Ang gallery 3 ay nakatuon sa permanenteng pagpapakita ng mga gawa ni Yayoi Kusama, ang Pumpkin at Infinity Mirrored Room - Gleaming Lights of the Souls.

gallery 4 Ang gallery 4 ay nagtatampok ng espesyal na eksibisyon, Carriage to Heaven - the Aesthetic of Flower Sangyeo and Kkokdu. Makikita ng mga bisita ang sangyeo, isang tradisyonal na kabaong sa libing, na napanatili sa halos perpektong estado kasama ang kkokdu, na mga iskultural na piraso na nagpapalamuti sa sangyeo.

Sculpture Garden Maaaring maglakad-lakad ang mga bisita sa malawak na Sculpture Garden. Ipinapakita nito ang Gitane ni Rotraut Klein-Moquay, isang sumasayaw na pigura na nagpapahayag ng pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan, at ang Children’s Soul ni Jaume Plensa na madaling lapitan ng mga bisita, na nagpapahintulot sa mga bisita na kumuha ng litrato sa loob o dumaan dito.