M+ är dedikerat till att samla, visa och tolka visuell konst, design och arkitektur från 1900- och 2000-talet, rörlig bild och visuell kultur i Hongkong. Beläget i Hongkongs West Kowloon Cultural District, är M+ jämförbart i skala med världskända museer för modern och samtida visuell kultur, och strävar efter att bli en av världens främsta kulturinstitutioner. M+ hoppas kunna bygga på Hongkongs historiska egenskaper som en smältdegel av öst och väst, och utgå från sin nuvarande plats och tid för att skapa ett unikt nytt museum för 2000-talets Asien.
Utforska mer
Efter att ha besökt M+ kan du också utforska det hisnande Hong Kong Palace Museum. Det samlar hundratals värdefulla artefakter från Palatsmuseet i Peking. Med sina innovativa utställningar och multimediainstallationer erbjuder Hong Kong Palace Museum en kulturell upplevelse du inte får missa. Köp dina biljetter till Hong Kong Palace Museum nu!
Alternativt kan du besöka Tea House Theatre i Xiqu Centre för att njuta av ett urval av klassiska kantonesiska operor, korta operastycken och musikframträdanden, tillsammans med doftande te och dim sum, vilket återskapar atmosfären av ett traditionellt tehus.
Utställningsdetaljer:
"Design! Känn vardagsdesignens underverk"
Genom praktiska spel, interaktiva installationer och uppslukande audiovisuella rum uppmuntrar utställningen alla att observera noggrant, prova själva och lära sig genom lek. Den visar hur design förbättrar vår livskvalitet, formar vardagliga beteenden och främjar mänskliga kopplingar.
Herzog & de Meuron: "Fokus" (öppnar 12 september)
Denna utställning firar M+ femårsjubileum med viktiga samlingar donerade till M+ av Herzog & de Meuron (grundat i Schweiz 1978). M+-byggnaden designades av denna världsberömda arkitektfirma.
Janet Cardiff: "Forty-Part Motet" (gratis inträde)
"Forty-Part Motet (A Reworking of Thomas Tallis's Spem in Alium 1556)" (2001), skapad av den kanadensiska konstnären Janet Cardiff, är en gripande ljudinstallation. Verket använder ett banbrytande tillvägagångssätt för att fördjupa publiken i den religiösa motetten (även känd som polyfonisk körsång) "Spem in Alium" (Jag hoppas på Herren och ingen annan) skapad av den engelske kompositören Thomas Tallis från 1500-talet.
Wael Shawky: "The Chant of the New Temple" (stänger 25 oktober)
Wael Shawkys videoverk "The Chant of the New Temple" (2023) utforskar djupt mänsklighetens ursprung och konstruktionen av nationella berättelser. Verket utspelar sig i den antika staden Pompeji, där skådespelare bär handgjorda masker av keramik och papier-mâché, och vandrar genom ruinerna av denna stad som i antiken låg vid korsningen av egyptiska, grekiska och romerska kulturer.
Heri Dono: "Fermentation of Minds" (stänger 25 oktober)
Heri Donos kinetiska installation "Fermentation of Minds" (1992–1993) liknar ett klassrum, med gamla träbord uppradade, och på varje bord finns en modell av ett mänskligt huvud gjord av vit glasfiber. Detta verk inspirerades av den sociopolitiska miljön i Indonesien i början av 1990-talet, särskilt hur regeringen påverkade den allmänna opinionen och manipulerade tankar genom propaganda.
"Myter och monster: Asiens fantastiska riken" (öppnar 17 oktober)
Denna utställning, som sträcker sig över 1800- till 2000-talet, presenterar fantasi som ett kreativt verktyg som konstnärer använder för att hantera föränderliga sociopolitiska förhållanden. Genom fantasifulla berättelser, karaktärer och världar konfronterar dessa konstnärer komplexa verkligheter som resonerar med samtida upplevelser. Denna banbrytande utställning avslöjar kopplingar mellan många kreativa genrer och stilar, historiska kopplingar som tidigare har utforskats sällan.
"Making of"
"Making of" kommer att visa verk som till stor del kommer från M+ samlingar. Utställningen innehåller verk av många konstnärer, designers och arkitekter, inklusive John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, med flera. Utställningen följer skapandeprocessen, från koncept, forskning, design till produktion, samt de sociala nätverk som är nära kopplade till vårt dagliga liv. Genom att fördjupa sig i inspirationen, tekniken och påverkan bakom utvalda verk hjälper denna utställning oss att förstå människans roll i skapandeprocessen och hur dessa processer relaterar till vårt dagliga liv.
"M+ Sigg Collection: Landscapes of the Mind"
Den tredje utställningen av M+ Sigg Collection följer de unika presentationerna "M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalisation" (2021–2023) och "M+ Sigg Collection: Another Story" (2023–2025), med fokus på viktiga konstnärer och trender, och omprövar denna värdefulla samling och samtida kinesisk konst från ett nytt och djupt perspektiv.
"Mountain Echoes, Water Responds"
Visar verk från M+ samlingar, som utforskar det komplexa sambandet mellan landskap och människa i en alltmer virtuell värld i den postindustriella eran.
"Objekt · Rum · Interaktion"
Design och arkitektur i och utanför Asien.
Multimediacentret, Grand Stair (förutom evenemang med biljett), B1-våningen i byggnaden och takträdgården är gratis och öppna för allmänheten att besöka.
