M+ är dedikerat till att samla in, visa och tolka visuell konst, design och arkitektur, rörlig bild samt hongkongesisk visuell kultur från 1900- och 2100-talen. M+ är beläget i West Kowloon Cultural District i Hongkong och kan jämföras i skala med världskända museer för modern och samtida visuell kultur, med ambitionen att räknas till världens främsta kulturinstitutioner. Med Hongkongs unika historiska arv som mötesplats mellan öst och väst som grund, och med utgångspunkt i nuet och den plats där vi befinner oss, vill M+ skapa ett nyskapande museum som sticker ut i 1900-talets Asien.
Upplev ett “annorlunda museum” på M+ och njut av ett varierat utbud av mat och dryck. Välkommen att besöka
M+ Lounge,
Agate och
Mosu Hong Kong
Upptäck mer
Efter ett besök på M+ kan du samtidigt upptäcka det häpnadsväckande Hong Kong Palace Museum. Det samlar hundratals värdefulla kulturskatter från Palatsmuseet i Peking. Med sina nyskapande utställningar och multimediainstallationer erbjuder Hong Kong Palace Museum en kulturell omslutande upplevelse som du inte får missa. Köp biljetter till Hong Kong Palace Museum redan nu!
Dessutom kan du bege dig till Tea House Theatre i Xiqu Centre för att njuta av utvalda klassiska kantonesiska operor, utdrag ur operor och musikframträdanden, ackompanjerade av gott te och dim sum, vilket återskapar känslan av ett traditionellt tehuset.
Utställningsdetaljer:
"Myter och monster: Asiens fantastiska världar"
Denna utställnings innehåll spänner från 1800- till 2000-talet och presenterar fantasin som ett kreativt redskap för konstnärer att möta föränderliga socioekonomiska och politiska förhållanden. Genom fantasifulla berättelser, karaktärer och världar konfronterar dessa konstnärer komplexa verkligheter som resonerar med samtida erfarenheter. Denna banbrytande utställning avslöjar kopplingar mellan otaliga konstnärliga genrer och stilar, historiska band som tidigare sällan har utforskats.
"Design, ja! Upptäck vardagsdesignens magi"
Genom handgripliga spel, interaktiva installationer och uppslukande audiovisuella rum uppmanar utställningen alla att titta noga, prova själva och lära sig genom lek. Den visar hur design förbättrar vår livskvalitet, formar våra dagliga beteenden och främjar relationer mellan människor.
Herzog & de Meuron: "Fokus"
Utställningen firar M+:s femårsjubileum med viktiga donationer som Herzog & de Meuron (grundat i Schweiz 1978) har gett till M+. Själva M+-byggnaden är formgiven av denna världsberömda arkitektbyrå.
Janet Cardiff: “Forty Part Motet” (Gratis inträde)
#“Forty Part Motet” (2001) – en bearbetning av Thomas Tallis verk “Spem in Alium” från 1556 – skapad av den kanadensiska konstnären Janet Cardiff, är ett djupt gripande ljudkonstverk. Verket använder ett banbrytande tillvägagångssätt för att omsluta publiken i 1500-talskompositören Thomas Tallis heliga motett (även kallad polyfon körsång) “Spem in Alium”.
Wael Shawky: "I Am the Chants of the New Temples" (Stänger 1 november)
Wael Shawkys videoverk "I Am the Chants of the New Temples" (2023) undersöker på djupet människans ursprung och uppbyggnaden av nationella berättelser. Verket utspelar sig i Pompeji, där skådespelare bär masker handgjorda av keramik och pappersmassa och rör sig genom ruinerna av denna stad som i forntiden låg vid skärningspunkten mellan egyptisk, grekisk och romersk kultur.
#Heri Dono: "Fermenting Thoughts" (Stänger 1 november)
Heri Donos kinetiska installation "Fermenting Thoughts" (1992–1993) liknar ett klassrum fyllt med uppställda gamla träbänkar, där det på varje bänk placerats ett mänskligt huvud i vit glasfiber. Verket inspirerades av det socioekonomiska och politiska klimatet i Indonesien i början av 1990-talet, särskilt hur regeringen använde propaganda för att påverka den allmänna opinionen och styra tankar.
De verk som ställs ut i "Skapelsens process" kommer till största delen från M+:s samlingar. Utställningsverken är skapade av en rad konstnärer, formgivare och arkitekter, däribland John Cage, Julie & Jesse, Leo Chi-wai, John Maeda, Raffaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Ng Sik-chung, Freeman Lau, Vo Trong Nghia Architects med flera. Utställningen följer skapandeprocessen, från koncept, forskning och design till produktion, samt det sociala nätverk som är tätt knutet till våra liv. Genom att djupt studera inspirationen, teknikerna och effekterna bakom utvalda verk hjälper denna utställning oss att förstå människans roll i skapandeprocessen och hur dessa processer relaterar till våra vardagsliv.
"M+ Sigg Collection: Mind Landscapes"
Det tredje utställningen ur M+ Sigg Collection bygger vidare på de nyskapande presentationerna i "M+ Sigg Collection: Från revolution till globalisering" (2021–2023) och "M+ Sigg Collection: Annan historia" (2023–2025), och sätter fokus på viktiga konstnärer och trender för att med nya och djupgående perspektiv ompröva denna värdefulla samling och den samtida kinesiska konsten.
"Ett eko av berg och vatten"
Visar verk utvalda ur M+:s samlingar och utforskar den komplexa relationen mellan naturlandskap och mänskligheten i en postindustriell värld som i allt högre grad blir virtuell.
"Objekt ‧ Rymd ‧ Interaktion"
Design och arkitektur i och utanför Asien
Multimediacentrum, Grand Stair (förutom vid biljettbelagda evenemang), våning B1 i byggnaden samt takträdgården är öppna för allmänheten utan kostnad. # * Allmänna förfrågningar: (852) 2200 0217 * Biljettförfrågningar: (852) 2200 0022
