M+ se dedică colecționării, expunerii și interpretării artei vizuale, designului și arhitecturii, imaginilor în mișcare și culturii vizuale din Hong Kong din secolele XX și XXI. Situat în Districtul Cultural West Kowloon din Hong Kong, M+ este comparabil ca scară cu muzee de renume mondial dedicate culturii vizuale moderne și contemporane, aspirând să devină una dintre instituțiile culturale de top la nivel global. M+ speră să creeze un nou tip de muzeu unic pentru Asia secolului XXI, bazându-se pe caracteristicile istorice ale Hong Kong-ului, un amestec de culturi estice și vestice, și pornind de la contextul său actual.
- Experimentați “un muzeu diferit” la M+ și bucurați-vă de o experiență culinară diversificată. Sunteți bineveniți să vizitați M+ Lounge, Agate și Mosu Hong Kong.
Explorați mai mult
După vizita la M+, puteți explora și uimitorul Muzeu al Palatului din Hong Kong, care găzduiește sute de artefacte prețioase de la Muzeul Palatului din Beijing. Cu expozițiile sale inovatoare și instalațiile multimedia, Muzeul Palatului din Hong Kong oferă o experiență culturală imersivă de neratat. Cumpărați-vă biletele pentru Muzeul Palatului din Hong Kong acum!
Alternativ, puteți vizita Teatrul de Ceai din Centrul Xiqu pentru a vă bucura de o selecție de opere clasice cantoneze, fragmente de operă și spectacole muzicale, însoțite de ceai parfumat și gustări, recreând atmosfera tradițională a unei case de ceai.
Detalii expoziție:
"Design! Simțiți minunea designului cotidian"
Prin jocuri interactive, instalații interactive și săli audiovizuale imersive, expoziția încurajează publicul să observe cu atenție, să încerce personal și să învețe prin joacă. Aceasta demonstrează cum designul ne îmbunătățește calitatea vieții, modelează comportamentul cotidian și promovează conexiunile interumane.
Herzog & de Meuron: "Focus" (se deschide pe 12 septembrie)
Această expoziție celebrează a cincea aniversare a M+ cu o donație importantă de colecții de la Herzog & de Meuron (fondată în Elveția în 1978). Clădirea M+ a fost proiectată de această firmă de arhitectură de renume mondial.
Janet Cardiff: "Motet pentru patruzeci de voci" (intrare gratuită)
"Motet pentru patruzeci de voci (o adaptare a operei "Spem in Alium" din 1556 a lui Thomas Tallis)" (2001), creată de artista canadiană Janet Cardiff, este o instalație sonoră emoționantă. Lucrarea, printr-o abordare inovatoare, cufundă publicul în motetul religios (cunoscut și sub numele de cor polifonic) "Spem in Alium" (Speranța mea este în altul) compus de compozitorul englez din secolul al XVI-lea, Thomas Tallis.
Wael Shawky: "Cântecul noului templu" (se închide pe 25 octombrie)
Lucrarea video a lui Wael Shawky, "Cântecul noului templu" (2023), explorează în profunzime originile umane și construcția narațiunilor naționale. Plasată în orașul antic Pompei, actorii poartă măști realizate manual din ceramică și papier-mâché, plimbându-se prin ruinele acestui oraș situat la intersecția culturilor egiptene, grecești și romane în antichitate.
Heri Dono: "Fermentarea gândurilor" (se închide pe 25 octombrie)
Instalația cinetică a lui Heri Dono, "Fermentarea gândurilor" (1992–1993), seamănă cu o sală de clasă, cu rânduri de mese vechi din lemn, fiecare având un model de cap uman din fibră de sticlă albă. Această lucrare a fost inspirată de mediul sociopolitic din Indonezia la începutul anilor 1990, în special de modul în care guvernul a influențat opinia publică și a manipulat gândurile prin propagandă.
"Mituri și monștri: Tărâmuri fantastice ale Asiei" (se deschide pe 17 octombrie)
Această expoziție, care acoperă secolele XIX-XXI, prezintă fantezia ca un instrument creativ folosit de artiști pentru a face față condițiilor sociopolitice în continuă schimbare. Prin povești, personaje și lumi fantastice, acești artiști abordează realități complexe care rezonează cu experiența contemporană. Această expoziție inovatoare dezvăluie conexiuni între numeroase genuri și stiluri creative, legături istorice care au fost puțin explorate în trecut.
"Povestea creației"
"Povestea creației" va expune în mare parte lucrări din colecția M+. Expoziția include lucrări ale multor artiști, designeri și arhitecți, printre care John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects etc. Expoziția urmărește procesul de creație, de la concept, cercetare, design la producție, precum și rețelele sociale strâns legate de viața noastră cotidiană. Prin explorarea aprofundată a inspirației, tehnologiei și influenței din spatele lucrărilor selectate, această expoziție ne ajută să înțelegem rolul uman în procesul de creație și relația acestor procese cu viața noastră cotidiană.
"Colecția M+ Sigg: Peisaje mentale"
A treia expoziție a Colecției M+ Sigg, care urmează prezentărilor inovatoare ale "Colecției M+ Sigg: De la Revoluție la Globalizare" (2021–2023) și "Colecției M+ Sigg: O altă narațiune" (2023–2025), se concentrează pe artiști și tendințe importante, reexaminând această colecție prețioasă și arta chineză contemporană dintr-o perspectivă nouă și profundă.
"Munții cântă, apele răspund"
Expune lucrări selectate din colecția M+, explorând legătura complexă dintre peisaj și umanitate într-o lume din ce în ce mai virtuală în era post-industrială.
"Obiecte · Spații · Interacțiuni"
Design și arhitectură în Asia și nu numai.
Centrul Multimedia, Marea Scara (cu excepția evenimentelor cu bilet), nivelul B1 al clădirii și Grădina de pe acoperiș sunt deschise gratuit publicului.
- Întrebări generale: (852) 2200 0217
- Întrebări despre bilete: (852) 2200 0022
