M+ se dedică colectării, expunerii și interpretării artelor vizuale, designului și arhitecturii, imaginilor în mișcare din secolele XX și XXI, precum și culturii vizuale din Hong Kong. Situat în Districtul Cultural West Kowloon din Hong Kong, M+ are o amploare comparabilă cu cea a muzeelor de cultură vizuală modernă și contemporană de renume mondial și aspiră să se plaseze printre instituțiile culturale de top din lume. Bazându-se pe caracteristicile istorice unice ale Hong Kong-ului, unde Estul se întâlnește cu Vestul, și pornind din prezentul în care se află, M+ își propune să creeze un nou tip de muzeu unic pentru Asia secolului XXI.
La M+ puteți experimenta un „muzeu diferit” și vă puteți bucura de o experiență culinară diversificată. Vă invităm să vizitați
M+ Lounge,
Agate și
Mosu Hong Kong
Explorați mai mult
După ce vizitați M+, puteți explora în același timp uimitorul Muzeu al Palatului din Hong Kong. Acesta reunește sute de artefacte prețioase de la Muzeul Palatului din Beijing. Cu expozițiile sale inovatoare și instalațiile multimedia, Muzeul Palatului din Hong Kong vă oferă o experiență culturală captivantă, care nu trebuie ratată. Cumpărați biletele pentru Muzeul Palatului din Hong Kong chiar acum!
De asemenea, puteți merge la Teatrul Tea House din cadrul Centrului Xiqu pentru a admira operă cantoneză clasică selectată, fragmente de operă și interpretări muzicale, însoțite de ceai parfumat și gustări, recreând atmosfera tradițională a unei case de ceai.
Detalii despre expoziție:
„Mituri și monștri: Tărâmurile fantastice ale Asiei”
Conținutul acestei expoziții se întinde din secolul al XIX-lea până în secolul al XXI-lea, prezentând fantezia ca pe un instrument creativ pe care anumiți artiști îl folosesc pentru a face față condițiilor social-politice în continuă schimbare. Folosindu-se de povești, personaje și lumi fantastice, acești artiști înfruntă direct realități complexe care rezonează cu experiența contemporană. Această expoziție inovatoare relevă conexiuni între numeroase genuri și stiluri creative, legături istorice care au fost rar explorate până în prezent.
„Design! Experimentează minunea designului cotidian”
Prin jocuri interactive, instalații și o sală audiovizuală captivantă, expoziția îi încurajează pe toți să observe cu atenție, să încerce ei înșiși și să învețe prin joacă. Aceasta arată cum designul ne îmbunătățește calitatea vieții, ne modelează comportamentul cotidian și promovează conexiunile dintre oameni.
Herzog & de Meuron: „În focar”
Această expoziție sărbătorește a cincea aniversare a deschiderii M+ prin prezentarea unor colecții importante donate către M+ de către Herzog & de Meuron (fondată în Elveția în 1978). Clădirea M+ însăși a fost proiectată de această firmă de arhitectură de renume mondial.
Janet Cardiff: „Motet în patruzeci de voci” (Intrare liberă)
Creată de artistul canadian Janet Cardiff, „Motet în patruzeci de voci (o adaptare a operei lui Thomas Tallis din 1556 )” (2001) este o instalație sonoră tulburătoare. Lucrarea folosește o abordare inovatoare pentru a cufunda publicul în motetul sacru (cunoscut și sub numele de cor polifonic) „Spem in Alium” (Speranța mea este în Dumnezeu, în afară de care nu am alta), compus în secolul al XVI-lea de compozitorul englez Thomas Tallis.
„Locul de creație al lui Danh Vo: lui Isamu Noguchi” (Intrare liberă)
În următorii câțiva ani, artistul Danh Vo va transforma spațiul subteran M+ (M+ Sublevel) într-un mediu social care îi îndeamnă pe oameni să încetinească ritmul și să zăbovească pentru socializare. Prima etapă prezintă seria de sculpturi de lămpi Akari ale artistului americano-japonez Isamu Noguchi, însoțite de plante tropicale alese cu grijă, creând o experiență spațială caldă și poetică. Prin îmbinarea luminii, a designului și a elementelor naturale, expoziția îi determină pe vizitatori să regândească relația dintre obiecte, spațiu și oameni.
„Povestea creației”
Majoritatea operelor expuse în „Povestea creației” provin din colecția M+. Expoziția reunește lucrări ale numeroșilor artiști, designeri și arhitecți, printre care John Cage, Julie & Jesse, Liao Pei-yi, John Maeda, Raffaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shih-cheng, Alan Chan, Vo Trong Nghia Architects etc. Expoziția urmărește procesul creației, de la concept, cercetare și design până la producție, precum și rețelele sociale strâns legate de viața noastră cotidiană. Printr-o cercetare aprofundată a inspirației, tehnicilor și impactului din spatele operelor selectate, această expoziție ne ajută să înțelegem rolul pe care îl joacă oamenii în procesul de creație și modul în care aceste procese se leagă de viața noastră de zi cu zi.
„Colecția M+ Sigg: Peisaje interioare”
Cea de-a treia expoziție din Colecția M+ Sigg continuă prezentarea inedită a expozițiilor „Colecția M+ Sigg: De la Marea Revoluție la Globalizare” (2021–2023) și „Colecția M+ Sigg: O altă narațiune” (2023–2025), concentrându-se asupra unor artiști și tendințe importante și reexaminând această colecție prețioasă și arta contemporană chineză dintr-o perspectivă nouă și aprofundată.
„Ecoul munților și apelor”
Prezentând lucrări selectate din seria de colecții M+, expoziția explorează conexiunea complexă dintre peisajele naturale și umanitate într-o lume postindustrială care devine din ce în ce mai virtuală.
„Obiecte · Spațiu · Interacțiune”
Design și arhitectură în Asia și în afara ei.
Centrul multimedia, scările mari (Grand Stair, cu excepția evenimentelor cu bilet), nivelul B1 al clădirii și grădina de pe acoperiș sunt deschise publicului spre vizitare în mod gratuit.
