Válido por 90 dias
Cancelamento gratuito antes do resgate
Confirmação imediata
Válido até 31 Dez 2026Cancelamento condicionalConfirmação imediataVálido até 31 Dez 2026Cancelamento condicionalConfirmação imediata
O pó é impermanência, é o cotidiano, é o resíduo e a continuação após a erosão material; o ouro é o brilho da luz, a sedimentação da fé, o eco indestrutível da espiritualidade.
Dois estados de existência entrelaçados no fluxo do tempo. Desenvolvida em conjunto pelo artista abstrato expressionista contemporâneo Makoto Fujimura e pelo escultor ceramista Shozo Michikawa, a exposição parte de suas respectivas sensibilidades materiais e profundas buscas espirituais, tecendo um diálogo poético sobre tempo e matéria. Esta é a primeira grande exposição dos dois artistas em Taiwan, abrangendo obras de 1992 a 2025, incluindo pinturas, instalações sonoras e esculturas de cerâmica. Através das três seções da exposição: [Brilhando no Silêncio], [Florescendo na Adversidade] e [Andando sobre a Água], as pessoas são guiadas a perceber a beleza serena a partir de minerais naturais, luz e esculturas dinâmicas infundidas com energia natural, abrindo uma nova perspectiva suave e firme ao enfrentar a impermanência.
As obras abrangem setenta anos (1955 a 2024), incluindo pinturas, instalações de objetos e manuscritos iniciais dos artistas, e, através de um diálogo entre duas pessoas que transcende gerações e regiões, evocam o espírito central do “abstrato” no contexto do Leste Asiático. Com “Forma e Qi” como eixo curatorial, as obras abrangem de 1955 a 2024, incluindo pinturas, instalações de objetos e manuscritos iniciais dos artistas. Através de cinco grandes áreas de exposição, o ritmo da percepção é estabelecido: [A Ordem da Forma, o Fluxo do Qi], [Revisitar o Abstrato do Leste Asiático], [Do Estático ao Dinâmico: Pontos, Quadrados, Triângulos], [Entre Forma e Qi: A Entrada para a Eternidade] e [A Pintura é a Ponte entre Nós]. Ao mesmo tempo, a combinação de móveis de design habilmente dispostos guia a perspectiva de visualização e o fluxo da experiência.
Joias ópticas em miniatura na palma da mão, esculpindo a imaginação infinita da luz cósmica e integrando arte, moda e ciência astronômica em uma exposição interdisciplinar.
Em "A Arte em Movimento - Olho do Firmamento", ao entrar no mundo das obras de Jiro Kamata, os espectadores sentirão a dimensão temporal da luz estelar cósmica. O artista combina joias contemporâneas (esculturas ópticas em miniatura) com a refração da luz e materiais inovadores para criar obras de arte hipnotizantes, como buracos negros e galáxias. Essas obras não apenas exibem as cores estranhas das estrelas cintilando no céu noturno, mas também transmitem associações fantásticas com o universo invisível, mas existente.
Um palco artístico que integra arte e moda, reunindo tendências futuras. O Museu de Arte Contemporânea Jinma Hotel está localizado no Grande Distrito de Arte Pier-2 de Kaohsiung, com uma localização geográfica superior, de frente para as montanhas e perto do mar. O local era anteriormente um alojamento temporário para soldados que haviam sido sorteados para o "Prêmio Jinma" e estavam a caminho da linha de frente, e agora se tornou um paraíso artístico.
Terça a domingo: 10:00 - 18:00
Última entrada: 17:00
Dia de encerramento: Segunda-feira
Em caso de feriado nacional, o museu estará aberto normalmente. Para mais detalhes, consulte o site oficial ou a página de fãs antes da sua visita.
Os horários de funcionamento e os dias de encerramento podem variar. Por favor, verifique as informações mais recentes antes da sua visita.
Centro de Arte ALIEN
O pó é impermanência, é o cotidiano, é o resíduo e a continuação após a erosão material; o ouro é o brilho da luz, a sedimentação da fé, o eco indestrutível da espiritualidade.
Dois estados de existência entrelaçados no fluxo do tempo. Desenvolvida em conjunto pelo artista abstrato expressionista contemporâneo Makoto Fujimura e pelo escultor ceramista Shozo Michikawa, a exposição parte de suas respectivas sensibilidades materiais e profundas buscas espirituais, tecendo um diálogo poético sobre tempo e matéria. Esta é a primeira grande exposição dos dois artistas em Taiwan, abrangendo obras de 1992 a 2025, incluindo pinturas, instalações sonoras e esculturas de cerâmica. Através das três seções da exposição: [Brilhando no Silêncio], [Florescendo na Adversidade] e [Andando sobre a Água], as pessoas são guiadas a perceber a beleza serena a partir de minerais naturais, luz e esculturas dinâmicas infundidas com energia natural, abrindo uma nova perspectiva suave e firme ao enfrentar a impermanência.
As obras abrangem setenta anos (1955 a 2024), incluindo pinturas, instalações de objetos e manuscritos iniciais dos artistas, e, através de um diálogo entre duas pessoas que transcende gerações e regiões, evocam o espírito central do “abstrato” no contexto do Leste Asiático. Com “Forma e Qi” como eixo curatorial, as obras abrangem de 1955 a 2024, incluindo pinturas, instalações de objetos e manuscritos iniciais dos artistas. Através de cinco grandes áreas de exposição, o ritmo da percepção é estabelecido: [A Ordem da Forma, o Fluxo do Qi], [Revisitar o Abstrato do Leste Asiático], [Do Estático ao Dinâmico: Pontos, Quadrados, Triângulos], [Entre Forma e Qi: A Entrada para a Eternidade] e [A Pintura é a Ponte entre Nós]. Ao mesmo tempo, a combinação de móveis de design habilmente dispostos guia a perspectiva de visualização e o fluxo da experiência.
Joias ópticas em miniatura na palma da mão, esculpindo a imaginação infinita da luz cósmica e integrando arte, moda e ciência astronômica em uma exposição interdisciplinar.
Em "A Arte em Movimento - Olho do Firmamento", ao entrar no mundo das obras de Jiro Kamata, os espectadores sentirão a dimensão temporal da luz estelar cósmica. O artista combina joias contemporâneas (esculturas ópticas em miniatura) com a refração da luz e materiais inovadores para criar obras de arte hipnotizantes, como buracos negros e galáxias. Essas obras não apenas exibem as cores estranhas das estrelas cintilando no céu noturno, mas também transmitem associações fantásticas com o universo invisível, mas existente.
Um palco artístico que integra arte e moda, reunindo tendências futuras. O Museu de Arte Contemporânea Jinma Hotel está localizado no Grande Distrito de Arte Pier-2 de Kaohsiung, com uma localização geográfica superior, de frente para as montanhas e perto do mar. O local era anteriormente um alojamento temporário para soldados que haviam sido sorteados para o "Prêmio Jinma" e estavam a caminho da linha de frente, e agora se tornou um paraíso artístico.