M+ zet zich in voor het verzamelen, tentoonstellen en interpreteren van visuele kunst, design en architectuur, bewegend beeld en visuele cultuur van Hong Kong uit de twintigste en eenentwintigste eeuw. Gelegen in het West Kowloon Cultural District van Hong Kong, is M+ qua schaal vergelijkbaar met wereldberoemde musea voor hedendaagse visuele cultuur en streeft het ernaar een van 's werelds top culturele instellingen te worden. M+ hoopt, gebaseerd op de historische kenmerken van Hong Kong als een smeltkroes van Oost en West, vanuit het hier en nu een uniek nieuw type museum voor het eenentwintigste-eeuwse Azië te creëren.
Ontdek meer
Na een bezoek aan M+ kunt u ook het adembenemende Hong Kong Palace Museum verkennen. Het herbergt honderden kostbare artefacten uit het Paleismuseum in Beijing. Met zijn innovatieve tentoonstellingen en multimedia-installaties biedt het Hong Kong Palace Museum een onmisbare culturele onderdompelingservaring. Koop nu uw Hong Kong Palace Museum tickets!
Daarnaast kunt u ook naar het Tea House Theatre in het Xiqu Centre gaan om een selectie van klassieke Kantonese opera, korte opera’s en muziekuitvoeringen te bekijken, vergezeld van geurige thee en dim sum, wat de sfeer van een traditioneel theehuis nabootst.
Tentoonstellingsdetails:
"Design! Ervaar de magie van alledaags design"
Door middel van hands-on spellen, interactieve installaties en meeslepende audiovisuele ruimtes moedigt de tentoonstelling iedereen aan om zorgvuldig te observeren, zelf te proberen en te leren door te spelen. Het toont hoe design onze levenskwaliteit verbetert, dagelijks gedrag vormgeeft en menselijke verbindingen bevordert.
Herzog & de Meuron: "Focus" (opent 12 september)
Deze tentoonstelling viert het vijfjarig jubileum van M+ met belangrijke schenkingen van Herzog & de Meuron (opgericht in Zwitserland in 1978). Het M+ gebouw is ontworpen door dit wereldberoemde architectenbureau.
Janet Cardiff: "Forty-Part Motet" (gratis toegang)
"Forty-Part Motet (een bewerking van Thomas Tallis' 'Spem in Alium' uit 1556)" (2001), gecreëerd door de Canadese kunstenares Janet Cardiff, is een indrukwekkende geluidsinstallatie. Het werk dompelt het publiek op een baanbrekende manier onder in het religieuze motet (ook bekend als polyfone koormuziek) "Spem in Alium" (Ik hoop op de Heer en niemand anders) van de zestiende-eeuwse Britse componist Thomas Tallis.
Wael Shawky: "The Chant of the New Temple" (sluit 25 oktober)
Wael Shawky's videowerk "The Chant of the New Temple" (2023) onderzoekt diepgaand de oorsprong van de mensheid en de constructie van nationale verhalen. Het werk speelt zich af in de oude stad Pompeii, waar acteurs handgemaakte maskers van keramiek en papier-maché dragen en door de ruïnes van deze stad lopen, die in de oudheid op het kruispunt van Egyptische, Griekse en Romeinse culturen lag.
Heri Dono: "Fermentation of Minds" (sluit 25 oktober)
Heri Dono's kinetische installatie "Fermentation of Minds" (1992–1993) lijkt op een klaslokaal, met rijen oude houten tafels, elk met een model van een mensenhoofd gemaakt van wit glasvezel. Dit werk is geïnspireerd op de sociaal-politieke omgeving van Indonesië in het begin van de jaren negentig, met name hoe de regering de publieke opinie beïnvloedde en gedachten manipuleerde door middel van propaganda.
"Mythen en Monsters: Fantastische Rijken van Azië" (opent 17 oktober)
Deze tentoonstelling, die de negentiende tot de eenentwintigste eeuw omspant, presenteert fantasie als een creatief hulpmiddel dat kunstenaars gebruiken om te reageren op veranderende sociaal-politieke omstandigheden. Door middel van fantastische verhalen, personages en werelden confronteren deze kunstenaars complexe realiteiten die resoneren met hedendaagse ervaringen. Deze baanbrekende tentoonstelling onthult verbanden tussen tal van creatieve genres en stijlen, historische verbanden die voorheen zelden werden onderzocht.
"Objecten maken"
"Objecten maken" zal voornamelijk werken uit de M+ collectie tentoonstellen. De tentoonstelling omvat werken van tal van kunstenaars, ontwerpers en architecten, waaronder John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaella Della Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, enz. De tentoonstelling volgt het proces van het maken van objecten, van concept, onderzoek, ontwerp tot productie, evenals de sociale netwerken die nauw verbonden zijn met ons dagelijks leven. Door diepgaand onderzoek naar de inspiratie, technologie en invloed achter geselecteerde werken, helpt deze tentoonstelling ons de rol te begrijpen die de mens speelt in het maken van objecten, en de relatie van deze processen met ons dagelijks leven.
"M+ Sigg Collectie: Landschappen van de Geest"
De derde tentoonstelling van de M+ Sigg Collectie volgt de baanbrekende presentaties van "M+ Sigg Collectie: Van Revolutie tot Globalisering" (2021–2023) en "M+ Sigg Collectie: Een Alternatief Verhaal" (2023–2025), en richt zich op belangrijke kunstenaars en trends, met een nieuw en diepgaand perspectief om deze kostbare collectie en hedendaagse Chinese kunst opnieuw te bekijken.
"Bergen zingen, wateren antwoorden"
De tentoonstelling toont werken uit de M+ collectie die de complexe relatie tussen landschap en mensheid onderzoeken in een steeds virtuele wereld in het postindustriële tijdperk.
"Objecten · Ruimte · Interactie"
Design en architectuur binnen en buiten Azië
Het multimediacentrum, de Grote Trap (behalve voor evenementen met tickets), de B1-verdieping van het gebouw en de daktuin zijn gratis toegankelijk voor het publiek.
