De huidige tentoonstelling in het JUT Art Museum is getiteld 'Creatie is leven - Aino, Ailisa en Alvar Aalto'.
- Eerste grote retrospectieve tentoonstelling in Taiwan van de Finse nationale architect Alvar Aalto
- Zie het co-creatieve team met 'thuis' als kern
- Dubbele tentoonstellingsruimte verbindt het volledige perspectief van leven en architectuur
- Klassieke designmeubelen open voor ervaring
Wat je kunt verwachten
Tentoonstellingsinformatie
Naam tentoonstelling: Creatie is leven - Aino, Aulissa en Alvar Aalto Tentoonstellingsperiode: 16.08.2025 (za) - 25.01.2026 (zo)
Locatie tentoonstelling:
Hoofdtentoonstellingsruimte: JUT Art Museum (nr. 178, sectie 3, Civic Avenue, Da'an District, Taipei City)
- Tentoonstellingsperiode: 16.08.2025 (za) - 25.01.2026 (zo)
- Openingstijden: dinsdag t/m zondag 10:00-18:00; gesloten op maandag (laatste toegang 17:30)
- Bezoekinformatie en ticketinformatie: volledige prijs NT$ 150, preferentiële prijs NT$ 100 (studenten, senioren ouder dan 65 jaar, groepen van 10 personen of meer, enz.); gratis toegang voor mensen met een handicap en één begeleider, kinderen onder de 12 jaar (identiteitsbewijs vereist voor preferentiële en gratis toegang)
- Woensdag Studentendag: elke woensdag gratis toegang voor studenten op vertoon van een studentenkaart
Satelliet tentoonstellingsruimte: NOKO JUT Plaza 3F Uncanny (3e verdieping, nr. 200, sectie 3, Lequn Road, Zhongshan District, Taipei City)
- Tentoonstellingsdata: 04.10.2025 (za) - 30.11.2025 (zo)
- Openingstijden: zondag t/m donderdag 11:00-21:30, vrijdag t/m zaterdag 11:00-22:00
- Bezoekinformatie: gratis toegang
Officiële website JUT Art Museum: http://jam.jutfoundation.org.tw/ JUT Art Museum FB: https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM JUT Art Museum IG: https://www.instagram.com/jutartmuseum/
❖ ❖ ❖
Tentoonstellingsintroductie
Alvar Aalto is een belangrijke vertegenwoordiger van de 20e-eeuwse modernistische architectuur. Zijn ontwerpen combineren functionaliteit en humanistische geest. Van woningen tot openbare gebouwen, ze integreren natuur, licht en materialen, waardoor een moderne architectonische woordenschat met unieke Finse kenmerken wordt gevormd, die een verregaande invloed heeft op hedendaagse architecturale concepten en ontwerppraktijken.
Deze tentoonstelling is een samenwerking tussen het JUT Art Museum en de Finse Alvar Aalto Foundation en selecteert belangrijke manuscripten, modellen en meubels uit de collectie van de Foundation. Vanuit het levensverhaal van de architecten wordt de eerste systematische introductie in Taiwan gegeven van de samenwerking van Aalto in verschillende perioden met zijn twee architectenvrouwen: Aino Aalto en Elissa Aalto. Voor hen is 'thuis' niet alleen een leefruimte, maar ook een werkruimte, en de kern van inspiratie en creatie. Deze tentoonstelling benadert vanuit het perspectief van hun levenslange 'thuis' en 'co-creatie' de diepe verbinding tussen architectuur en het dagelijks leven, en belichaamt het concept 'creatie is leven'.
In de 21e eeuw, met drastische veranderingen in het milieu en de levensstijl, hopen we de vijftigjarige co-creatiereis van de drie Aalto's te herzien, de nadruk van de Noordse cultuur op natuur, licht en leefruimte te voelen en het publiek aan te zetten tot reflectie op creativiteit, samenwerking en co-existentie met de natuur, en de mogelijkheden van de stad en het toekomstige leven te heroverwegen.
Deze tentoonstelling is gepland in twee tentoonstellingsruimtes. De hoofdtentoonstellingsruimte van het JUT Art Museum toont meer dan 160 originele manuscripten, modellen en ontwerpwerken, enz., en onderzoekt diepgaand het leven en het creatieve proces van de architect. De tentoonstelling loopt van 16 augustus tot 25 januari 2026. Vanaf 4 oktober zal de satelliet tentoonstellingsruimte worden gelanceerd in NOKE JUT Plaza Uncanny, en wordt een verdere discussie gevoerd over de concepten en toepassingen van het meubeldesign.
JUT Art Museum werkt samen met de Alvar Aalto Foundation: De interpretatie van het 'huis' en 'co-creatie' van het echtpaar Aalto
Het JUT Art Museum werkt dit jaar samen met de Alvar Aalto Foundation, een belangrijke instelling op het gebied van onderzoek naar Noordse moderne architectuur, om gezamenlijk de eerste grootschalige retrospectieve tentoonstelling van Alvar Aalto in Taiwan te lanceren. Deze tentoonstelling is geen verhandeling over de prestaties van één enkele architect, maar presenteert de samenwerkingsrelatie tussen Alvar Aalto en zijn twee architectenvrouwen, Aino en Elissa, in architectuur, design en leven. Vanuit het perspectief van hun levenslange 'huis' en 'co-creatie', met de werken van vijf huizen als leidraad, verkent het de verbinding tussen architectuur en het dagelijks leven. Voor hen is het 'huis' in de nauwe samenwerking niet alleen een leefruimte, maar ook een werkruimte en de kern van inspiratie en creatie, waarmee het concept 'creatie is leven' van de drie Aalto's wordt gerealiseerd.
"Alvar Aalto" - een Fins designparadigma, gecreëerd door drie architecten samen
"Alvar Aalto" is niet alleen de persoonlijke naam van Alvar Aalto, een van de meest invloedrijke Noordse architecten van de moderne tijd, maar vertegenwoordigt ook een halve eeuw die de samenwerking omspant, waarin Alvar, Aino, Elissa en andere architecten samenwerkten en ontwerpidealen in de praktijk brachten.
De eerste vrouw, Aino Aalto, ontwikkelde samen met Alvar Aalto een designcarrière als echtpaar in de jaren 1920 en 1940 na hun huwelijk, en richtte het bekende meubelmerk Artek op, en werd de eerste design director, waarmee ze de belangrijke kernstijl van het merk legde. Na de dood van Aino enkele jaren later, was de tweede vrouw, Elissa Aalto, vanaf de jaren 1950 nauw betrokken bij het kernwerk van het bureau, en na de dood van Alvar in 1976 zette ze zijn filosofie voort, leidde ze het bureau en projecten en nam ze deel aan de werking van de Alvar Aalto Foundation, waardoor zijn designgeest kon worden voortgezet.
Deze drie architecten werkten in verschillende perioden samen, creëerden designvormen die woningen, openbare gebouwen, meubels, verlichting en andere designvormen omvatten, en vormden samen de menselijke architectuurstijl van "Alvar Aalto", die geeft om mensen, de natuur respecteert en een ideaal leven creëert. De drie bevonden zich in de vroege stadia van de Finse onafhankelijkheid en modernisering na 1920, kozen ervoor om vanuit hun eigen cultuur te vertrekken, reageerden met architectuur op de tijd en de internationale gemeenschap, belichaamden de democratische geest en het belang van de levenskwaliteit en werden een van de onmisbare belangrijke vertegenwoordigers van de Noordse moderne architectuur en designesthetiek.
De temperatuur van het 'huis': het koesteren van een ideale leefruimte in de natuur
Finland staat bekend als het "Land van de duizend meren" en een hoge bosbedekkingsgraad, en de unieke natuurlijke omgeving heeft de lokale wooncultuur beïnvloed. Bij het ontwerpen integreerden de Aalto's altijd natuurlijke elementen in de architectuur. Deze tentoonstelling begint met het 'huis' als uitgangspunt en presenteert een aantal representatieve werken die de Finse levensfilosofie weerspiegelen, waaronder het 'Villa Flora', ontworpen door Aino in 1926, dat hout en natuurlijke beplanting integreert om een toevluchtsoord voor het gezin te creëren en ook de Finse manier van leven laat zien in harmonie met de natuur. Het 'Aalto Huis', mede ontworpen door Alvar en Aino, is een werk dat zowel een gezinswoning als een architectenbureau is, waarbij veel natuurlijke materialen en grote ramen worden gebruikt om binnen- en buitenruimtes te verbinden en een leefkwaliteit te creëren die opgaat in de natuur; momenteel wordt het beheerd door de Alvar Aalto Foundation en is het opengesteld voor het publiek als museum. Deze werken laten niet alleen de delicate behandeling van de Aalto's van woonruimte en respect voor de natuur zien, maar brengen ook de temperatuur van het 'huis' over - een warme ruimte die samenleeft met de natuur en een ideaal leven koestert.
De zorg van de 'stad': openbare gebouwen die inspelen op fysieke en mentale behoeften
Finland is sinds 2018 al acht jaar op rij het gelukkigste land ter wereld. De nadruk op gelijkheid, zorg en sociaal welzijn was al aan het begin van de 20e eeuw te zien in de ontwerpen van Alvar Aalto. Het 'Paimio Sanatorium' in de dennenbossen van Zuidwest-Finland is ontworpen vanuit het perspectief van tuberculosepatiënten en creëert een genezende architectuur die het fysieke en mentale herstel bevordert, van verlichting, geluid, meubels, interieurontwerp en luchtkwaliteit. De 'Viipuri Bibliotheek', nu gelegen in Rusland, heeft de leeservaring van de lezer als kern van het ontwerp en heeft speciaal zevenenvijftig dakramen om voldoende maar niet-verblindende verlichting te bieden, waardoor een lichte, comfortabele en gelaagde leesruimte ontstaat; het 'Seinäjoki Cultureel en Administratief Centrum' in het westen van Finland bestaat uit een complete groep openbare gebouwen bestaande uit een kerk, een gemeentehuis, een bibliotheek en een theater, waardoor een symbolische stadskern ontstaat. Na de dood van Alvar werd het voltooid door zijn vrouw Elissa en werd het een van de representatieve werken van de realisatie van zijn stedenbouwkundige concepten.
Meer dan alleen architectuur: van materialen tot ontwerpdetails, het creëren van een aards paradijs
Alvar Aalto beschouwde architectuur als een "compleet kunstwerk", dat niet alleen aandacht besteedt aan de ruimtelijke vormen van architectuur, maar ook verschillende texturen en zintuiglijke ervaringen geeft aan de leefruimte door middel van experimenten en uitdagingen met materialen en details. Hij behield opzettelijk de textuur van de rode baksteen, waarmee hij de formele indruk van vlakke grijze muren in traditionele openbare gebouwen tenietdeed; hij werkte samen met een keramiekfabriek om asvormige tegels te ontwikkelen, waarmee hij licht- en schaduwbewegingen op het oppervlak van gebouwen creëerde; en hij werkte samen met metaalvakman Hilvonen om Artek's "Honeycomb Hanglamp" en een verscheidenheid aan koperen woonaccessoires te creëren. Daarnaast ontwierpen de Aalto's verschillende bedrukte stoffen op basis van natuurlijke patronen, waarmee ze de architecturale woordenschat uitbreidden naar het dagelijks leven in huis. In de "Muuratsalo Experimentele Woning", die Alvar en Elissa samen creëerden, maakten de twee van het zomerhuis aan het meer een levenslaboratorium, van de rangschikking van verschillende bakstenen op de binnenplaats tot het persoonlijk ontwerpen van het schip dat naar het eiland leidt, overal belichaamt het het concept "creatie is leven".
Dubbele tentoonstellingsruimtes worden achter elkaar geopend, waardoor een compleet perspectief op architectuur en leven ontstaat
Het JUT Art Museum besteedt al lange tijd aandacht aan de dialoog tussen architectuur en steden. De tentoonstellingsinhoud omvat de interdisciplinaire architectuurkunst, het onderzoek naar architectonische trends en individuele tentoonstellingen van internationale architecten. Deze keer is er een retrospectieve tentoonstelling gepland van een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Noordse moderne architectuur, en er wordt ook gehoopt dat door middel van culturen die regio's overschrijden, de voortdurende vragen van het museum over de stad en het toekomstige leven vanuit meerdere perspectieven kunnen worden voortgezet.
Deze tentoonstelling wordt gepresenteerd in twee tentoonstellingsruimtes. De hoofdtentoonstellingsruimte van het JUT Art Museum is van 16 augustus tot 25 januari 2026 en is een betaalde tentoonstelling. Tickets kunnen ter plaatse in het museum of online bij Klook worden gekocht; in de hoofdtentoonstellingsruimte zullen ook klassieke meubels zoals de legendarische "Stool 60" worden gepland, die openstaan voor het publiek om persoonlijk te ervaren.
De Uncanny satelliet tentoonstellingsruimte op de derde verdieping van NOKE JUT Plaza, die op 4 oktober van start gaat, is gratis toegankelijk en zal een verdere discussie voeren over de concepten en toepassingen van Alvar Aalto’s meubeldesign. Het museum hoopt door middel van dubbele tentoonstellingsruimtes architectuur en leven met elkaar te verbinden en de praktische filosofie van het echtpaar Aalto, “creatie is leven”, volledig te presenteren. Tijdens de tentoonstellingsperiode worden er ook achtereenvolgens speciale lezingen, deskundige rondleidingen en andere activiteiten gelanceerd. Meer informatie is te vinden op de officiële website van het museum.
❖ ❖ ❖
Routebeschrijving
Locatie: JUT Art Museum (nr. 178, sectie 3, Civic Avenue, Da'an District, Taipei City)
MRT
Zhongxiao Xinsheng Station (uitgang 4) ongeveer 10 minuten lopen Zhongxiao Fuxing Station (uitgang 1) ongeveer 10 minuten lopen
Bus
JUT Art Museum Station 669, 919 Taipei University of Technology (Jianguo) Station 202 district, 298 inclusief district, Red 57
YOUBIKE
Bade Market Station, ongeveer 1 minuut lopen
Met de auto
Het museum biedt geen parkeergelegenheid. Raadpleeg de officiële website van het JUT Art Museum voor parkeerinformatie in de buurt
Goed om te weten
【Gebruiksvoorschriften tickets】
- Elk ticket is geldig voor één persoon. Toon de QR-code van het e-ticket van dit evenement bij de ticketbalie van het JUT Art Museum om te scannen en te verifiëren voordat u naar binnen kunt. Tickets kunnen niet herhaaldelijk worden gebruikt.
- Voor gratis tickets en kortingstickets dient u de relevante documenten/bewijzen mee te nemen voor verificatie door het personeel ter plaatse. Als u niet in aanmerking komt, dient u een ticket te kopen op basis van uw daadwerkelijke status.
- Kinderen met een gratis ticket (0-12 jaar) moeten worden begeleid door minstens 1 volwassene met een ticket. Elke volwassene kan maximaal 2 kinderen met een gratis ticket meenemen en hen tijdens het tentoonstellingsbezoek te allen tijde begeleiden en verzorgen. (Kinderen moeten relevante documenten tonen. Als er geen documenten worden meegebracht, wordt aangenomen dat ze jonger zijn dan 90 cm; de leeftijd wordt berekend op basis van de werkelijke leeftijd op de dag van het bezoek).
- Dit ticket is een waardevol ticket. In geval van verlies, beschadiging of onleesbaarheid wordt het niet opnieuw uitgegeven en kan er geen toegang worden gevraagd of een nieuw ticket worden aangevraagd op basis van bewijsstukken.
- Dit ticket is geldig gedurende de tentoonstellingsperiode (tot 25-01-2026). Na de vervaldatum wordt het als ongeldig beschouwd. Voor restituties en omruilingen kunt u tijdens de bovengenoemde tentoonstellingsperiode terecht bij de KLOOK-kanalen. Na de vervaldatum worden ze niet meer geaccepteerd. Raadpleeg de KLOOK-regels voor restitutie voor de procedures voor restitutie en omruiling.
- Koop geen tickets van onbekende herkomst. De organisator heeft het recht om houders van valse tickets de toegang te weigeren. Als de verkoop van valse tickets wordt ontdekt, wordt dit na onderzoek aan de autoriteiten gemeld.
- Raadpleeg de officiële website en FB/IG-aankondigingen van het JUT Art Museum voor zaken die hierboven niet zijn vermeld. De organisator behoudt zich het recht voor op interpretatie van de activiteiten.
【Opmerkingen voor bezoekers】
Lees de volgende informatie aandachtig door voordat u binnenkomt om de kwaliteit en veiligheid van de tentoonstelling te waarborgen, en volg de begeleiding van het personeel:
- Rugzakken en handtassen groter dan A4-formaat (20 * 30 cm) of dikker dan 10 cm, evenals grote bagage, lange paraplu's, wandelstokken en kinderwagens moeten worden gedeponeerd. Als u contant geld en waardevolle spullen heeft, biedt het museum een lichtgewicht draagtas. Vraag ernaar bij de servicebalie. Andere persoonlijke bezittingen die naar het oordeel van het museum moeten worden gedeponeerd of verwijderd, dienen te worden behandeld volgens de instructies van het personeel ter plaatse.
- Fotograferen is toegestaan in het hele museum. Om de intellectuele eigendomsrechten te beschermen, is commerciële fotografie niet toegestaan, tenzij er een speciale aanvraag is ingediend. Gebruik geen flits, statieven, handstabilisatoren of video-opname.
- Gelieve bij het betreden van de tentoonstelling de tentoonstellingsstukken niet te overschrijden of aan te raken, om persoonlijk letsel en schade aan de tentoonstellingsstukken te voorkomen. Indien er schade aan de werken wordt veroorzaakt, bent u aansprakelijk voor de relevante verantwoordelijkheden.
- Gelieve niet luid te praten, te lachen, te rennen of op de grond te zitten in het museum. Zet uw mobiele telefoon op stil of trilstand.
- Het is verboden te eten, drinken, roken, kauwgom en betelnoot te kauwen in het museum, en het is ten strengste verboden om verboden of gevaarlijke voorwerpen het museum binnen te brengen.
- Huisdieren zijn niet toegestaan (met uitzondering van blindengeleidehonden).
- In de tentoonstellingsruimte mogen alleen potloden worden gebruikt (potloden zijn verkrijgbaar bij de servicebalie van het museum).
- Eventuele andere speciale verklaringen of aanvullende zaken zullen ter plaatse worden aangekondigd. Gelieve mee te werken. Onze excuses voor het eventuele ongemak.
- Wanneer het aantal bezoekers in de tentoonstellingsruimte de limiet bereikt, wordt er een crowd management-systeem geïmplementeerd en wordt de kaartverkoop bij de kassa opgeschort. Gelieve mee te werken met de instructies van het personeel en in volgorde te wachten om binnen te komen (laatste toegangstijd is 17:30).
- Raadpleeg de officiële website en FB/IG-aankondigingen van het JUT Art Museum voor eventuele wijzigingen in de openingstijden en bezoekregels. De organisator behoudt zich het recht voor op interpretatie van de activiteiten.
Locatie
