M+ er dedikert til å samle, vise og tolke visuell kunst, design og arkitektur, bevegelige bilder og visuell kultur fra Hong Kong fra det 20. og 21. århundre. M+ ligger i West Kowloon Cultural District i Hong Kong, og er en institusjon som kan sammenlignes med verdensberømte museer for moderne og samtidskunst, og har som mål å bli en av verdens fremste kulturinstitusjoner. M+ håper å bygge på Hong Kongs historiske karakter som et møtested mellom øst og vest, og skape et unikt nytt museum for Asia i det 21. århundre, med utgangspunkt i sin nåværende beliggenhet.
- Opplev “et annerledes museum” på M+, og nyt et mangfoldig utvalg av mat- og drikkeopplevelser. Velkommen til M+ Lounge, Agate og Mosu Hong Kong
Utforsk mer
Etter å ha besøkt M+, kan du også utforske det fantastiske Hong Kong Palace Museum. Det samler hundrevis av dyrebare gjenstander fra Beijing Palace Museum. Med sine innovative utstillinger og multimedieinstallasjoner tilbyr Hong Kong Palace Museum en uforglemmelig kulturell fordypningsopplevelse. Kjøp dine Hong Kong Palace Museum billetter nå!
Alternativt kan du også besøke Tea House Theatre i Xiqu Centre for å nyte et utvalg av klassiske kantonesiske operaer, utdrag og musikalske forestillinger, akkompagnert av te og dim sum, som gjenskaper smaken av et tradisjonelt tehus.
Utstillingsdetaljer:
"Design! Opplev det fantastiske i hverdagsdesign"
Gjennom interaktive spill, installasjoner og oppslukende audiovisuelle rom, oppfordrer utstillingen alle til å observere nøye, prøve selv og lære gjennom lek. Den viser hvordan design forbedrer livskvaliteten vår, former hverdagsatferd og fremmer forbindelser mellom mennesker.
Herzog & de Meuron: "Fokus" (åpner 12. september)
Denne utstillingen feirer M+ sitt femårsjubileum med viktige donasjoner fra Herzog & de Meuron (etablert i Sveits i 1978). M+-bygningen ble designet av dette verdenskjente arkitektfirmaet.
Janet Cardiff: "Forty-Part Motet" (gratis inngang)
"Forty-Part Motet (A Reworking of Thomas Tallis's Spem in Alium 1556)" (2001), skapt av den kanadiske kunstneren Janet Cardiff, er et gripende lydinstallasjonsverk. Verket bruker en banebrytende tilnærming for å fordype publikum i den religiøse motetten (også kjent som polyfonisk korverk) "Spem in Alium" (Jeg håper på Herren og ingen andre) skrevet av den engelske komponisten Thomas Tallis fra det sekstende århundre.
Wael Shawky: "The Chant of the New Temple" (stenger 25. oktober)
Wael Shawkys videoinstallasjon "The Chant of the New Temple" (2023) utforsker menneskets opprinnelse og konstruksjonen av nasjonale narrativer. Verket er satt i den gamle byen Pompeii, der skuespillere bærer håndlagde masker av keramikk og papir-mâché, og vandrer gjennom ruinene av denne byen som i antikken lå i skjæringspunktet mellom egyptisk, gresk og romersk kultur.
Heri Dono: "Fermenting Thoughts" (stenger 25. oktober)
Heri Donos kinetiske installasjon "Fermenting Thoughts" (1992–1993) ligner et klasserom, med gamle trebord arrangert i rader, og på hvert bord er det plassert et hodeformet modell laget av hvit glassfiber. Dette verket er inspirert av det sosiopolitiske miljøet i Indonesia tidlig på 1990-tallet, spesielt hvordan regjeringen påvirket opinionen og manipulerte tanker gjennom propaganda.
"Myths & Monsters: Fantastical Realms of Asia" (åpner 17. oktober)
Denne utstillingen, som spenner over det 19. til 21. århundre, presenterer fantasi som et kreativt verktøy kunstnere bruker for å takle skiftende sosiopolitiske forhold. Disse kunstnerne konfronterer komplekse realiteter som resonerer med samtidsopplevelser gjennom fantasifulle historier, karakterer og verdener. Denne banebrytende utstillingen avslører forbindelser mellom en rekke kreative sjangere og stiler, historiske forbindelser som tidligere har vært lite utforsket.
"Making of"
"Making of" vil vise verk, hvorav de fleste er fra M+ sin samling. Utstillingen inneholder verk av mange kunstnere, designere og arkitekter, inkludert John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, John Maeda, Rafaela de la Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Terunobu Fujimori, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects, med flere. Utstillingen sporer skapelsesprosessen, fra konsept, forskning, design til produksjon, samt de sosiale nettverkene som er nært knyttet til hverdagen vår. Ved å dykke dypt inn i inspirasjonen, teknikkene og innflytelsen bak utvalgte verk, hjelper denne utstillingen oss å forstå menneskets rolle i skapelsesprosessen, og forholdet mellom disse prosessene og hverdagen vår.
"M+ Sigg Collection: Mindscapes"
Den tredje utstillingen av M+ Sigg Collection, etter de banebrytende presentasjonene "M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalization" (2021–2023) og "M+ Sigg Collection: Another Story" (2023–2025), fokuserer på viktige kunstnere og trender, og gir et nytt og dyptgående perspektiv for å revurdere denne verdifulle samlingen og moderne kinesisk kunst.
"Mountain Echoes, Water Responds"
Utstillingen viser verk fra M+ sin samling, og utforsker det komplekse forholdet mellom landskap og mennesker i en stadig mer virtuell verden i den postindustrielle æraen.
"Objects · Spaces · Interactions"
Design og arkitektur i og utenfor Asia.
Multimediesenteret, Grand Staircase (unntatt arrangementer med billett), B1-etasjen i bygningen og takhagen er gratis og åpne for publikum.
- Generelle henvendelser: (852) 2200 0217
- Billettforespørsler: (852) 2200 0022
