Gyldig i 90 dager
Gratis avbestilling før innløsning
Umiddelbar bekreftelse
Gyldig til 31 Des. 2026Betinget kanselleringUmiddelbar bekreftelseGyldig til 31 Des. 2026Betinget kanselleringUmiddelbar bekreftelse
Støv er forgjengelighet, hverdag, restene og fortsettelsen etter materiell forvitring; gull er et glimt av lys, en sedimentering av tro, et uutslettelig ekko av åndelighet.
To eksistensielle tilstander flettet sammen i tidens strøm. Utstillingen er et samarbeid mellom den samtidige abstrakte ekspresjonistiske kunstneren Makoto Fujimura og keramikkskulptøren Shozo Michikawa. Med utgangspunkt i deres respektive sensitive berøring av materie og dype søken etter åndelighet, vever de en poetisk dialog om tid og materie. Denne utstillingen er den første store utstillingen for de to kunstnerne i Taiwan, og verkene spenner over årene 1992-2025, inkludert malerier, lydinstallasjoner og keramikkskulpturer. Gjennom utstillingens tre seksjoner: [Skinnende i stillhet], [Blomstrende i motgang], [Vandrende på vannet], ledes publikum til å oppdage stillhetens skjønnhet fra naturlige mineraler, lys og dynamiske skulpturer fylt med naturlig energi, og åpne et nytt, mykt, men fast perspektiv når de står overfor forgjengelighet.
Verkene spenner over sytti år (1955 – 2024), inkludert malerier, objektinstallasjoner og kunstnerens tidlige manuskripter, og gjenoppliver kjernen i “abstraksjon” i den østasiatiske konteksten gjennom en tverrgenerasjonell og tverrregional dialog. Med “form og qi” som kuratorisk akse, spenner verkene over 1955 – 2024, inkludert malerier, objektinstallasjoner og kunstnerens tidlige manuskripter. Gjennom fem store utstillingsområder utfolder en sanselig rytme seg: [Formens orden, qiens flyt], [Gjenbetraktning av østasiatisk abstraksjon], [Fra statisk til dynamisk: prikker, firkanter, trekanter], [Mellom form og qi: inngangen til evigheten], [Maleriet er broen mellom oss]. Samtidig, kombinert med smart plasserte designmøbler, gir dette veiledning for visningsvinkler og opplevelsesflyt.
Miniatyr optiske smykker i håndflaten, som skulpturerer den uendelige fantasien om kosmisk lys, og integrerer kunst, mote og astronomisk vitenskap i en tverrfaglig utstilling.
I "The Art of Movement – Eye of the Celestial Dome" vil publikum, når de trer inn i Jiro Kamatas verk, oppleve tidens dimensjon fra stjernelyset i universet. Kunstneren bruker moderne smykker (mikro-optiske skulpturer) kombinert med lysbrytning og innovative materialer for å skape hypnotiske kunstverk som ligner sorte hull og galakser. Disse verkene viser ikke bare de merkelige fargene av stjernelys som glitrer på nattehimmelen, men formidler også fantastiske assosiasjoner til det usynlige, men eksisterende i universet.
Et kunstnerisk stadium som forener kunst og mote, og samler fremtidens tanker. Jinma Hotel Contemporary Art Museum ligger i Kaohsiungs store Pier-2 Art Center, med en utmerket beliggenhet, vendt mot fjellene og nær havet. Museets tidligere sted var et midlertidig overnattingssted for soldater som vant "Golden Horse Award" og skulle til frontlinjen, og har nå blitt en kunstnerisk oase.
Tirsdag til søndag: 10:00 - 18:00
Siste inngang: 17:00
Fridag: Mandag
På nasjonale helligdager er museet åpent som vanlig. Vennligst sjekk den offisielle nettsiden eller fansiden før besøket for detaljer.
Åpningstider og fridager kan endres. Vennligst sjekk for den nyeste informasjonen før besøket.
ALIEN Art Centre
Støv er forgjengelighet, hverdag, restene og fortsettelsen etter materiell forvitring; gull er et glimt av lys, en sedimentering av tro, et uutslettelig ekko av åndelighet.
To eksistensielle tilstander flettet sammen i tidens strøm. Utstillingen er et samarbeid mellom den samtidige abstrakte ekspresjonistiske kunstneren Makoto Fujimura og keramikkskulptøren Shozo Michikawa. Med utgangspunkt i deres respektive sensitive berøring av materie og dype søken etter åndelighet, vever de en poetisk dialog om tid og materie. Denne utstillingen er den første store utstillingen for de to kunstnerne i Taiwan, og verkene spenner over årene 1992-2025, inkludert malerier, lydinstallasjoner og keramikkskulpturer. Gjennom utstillingens tre seksjoner: [Skinnende i stillhet], [Blomstrende i motgang], [Vandrende på vannet], ledes publikum til å oppdage stillhetens skjønnhet fra naturlige mineraler, lys og dynamiske skulpturer fylt med naturlig energi, og åpne et nytt, mykt, men fast perspektiv når de står overfor forgjengelighet.
Verkene spenner over sytti år (1955 – 2024), inkludert malerier, objektinstallasjoner og kunstnerens tidlige manuskripter, og gjenoppliver kjernen i “abstraksjon” i den østasiatiske konteksten gjennom en tverrgenerasjonell og tverrregional dialog. Med “form og qi” som kuratorisk akse, spenner verkene over 1955 – 2024, inkludert malerier, objektinstallasjoner og kunstnerens tidlige manuskripter. Gjennom fem store utstillingsområder utfolder en sanselig rytme seg: [Formens orden, qiens flyt], [Gjenbetraktning av østasiatisk abstraksjon], [Fra statisk til dynamisk: prikker, firkanter, trekanter], [Mellom form og qi: inngangen til evigheten], [Maleriet er broen mellom oss]. Samtidig, kombinert med smart plasserte designmøbler, gir dette veiledning for visningsvinkler og opplevelsesflyt.
Miniatyr optiske smykker i håndflaten, som skulpturerer den uendelige fantasien om kosmisk lys, og integrerer kunst, mote og astronomisk vitenskap i en tverrfaglig utstilling.
I "The Art of Movement – Eye of the Celestial Dome" vil publikum, når de trer inn i Jiro Kamatas verk, oppleve tidens dimensjon fra stjernelyset i universet. Kunstneren bruker moderne smykker (mikro-optiske skulpturer) kombinert med lysbrytning og innovative materialer for å skape hypnotiske kunstverk som ligner sorte hull og galakser. Disse verkene viser ikke bare de merkelige fargene av stjernelys som glitrer på nattehimmelen, men formidler også fantastiske assosiasjoner til det usynlige, men eksisterende i universet.
Et kunstnerisk stadium som forener kunst og mote, og samler fremtidens tanker. Jinma Hotel Contemporary Art Museum ligger i Kaohsiungs store Pier-2 Art Center, med en utmerket beliggenhet, vendt mot fjellene og nær havet. Museets tidligere sted var et midlertidig overnattingssted for soldater som vant "Golden Horse Award" og skulle til frontlinjen, og har nå blitt en kunstnerisk oase.