Zhongtai kunstmuseums nåværende utstilling «Aske og lysets by – ekko etter sivilisasjonen»

Utstillingsinformasjon

• Utstillingens navn｜"City of Cinders – Echoes After Civilization"
• Utstillingsperiode｜2026.3.21 (lør) til 2026.7.12 (søn)
• Utstillingssted｜JUT Art Museum (nr. 178, Seksjon 3, Civic Boulevard, Da'an-distriktet, Taipei City)
• Åpningstider｜Tirsdag til søndag 10:00-18:00 (siste inngang 17:30); stengt på mandager
• Besøksinformasjon｜Full pris 150 NTD, rabattert pris 100 NTD (studenter, eldre over 65 år, grupper på 10+ personer, etc.); funksjonshemmede og én ledsager, barn under 12 år gratis (rabatterte og gratis billetter krever fremvisning av relevant legitimasjon)
• Onsdags studentdag｜Gratis engangsbesøk på onsdager med student-ID
• Kurator｜Nobuo Takamori
• Deltakende kunstnere｜

Elom 20ce (Togo)

Ayham Jabr (Syria)

Isabel & Alfredo Aquilizan, The Fruitjuice Factori Studio Collective (Filippinene/Australia)

Abdul Halik Azeez (Sri Lanka)

Lin Shu-Kai (Taiwan)

Kim Ayoung (Sør-Korea)

Wayne Ashley (FuturePerfect Studio) (USA)

Mark Salvatus (Filippinene)

Gregor Kasper (Tyskland)

Chih-Ying (Taiwan)

Mei Dean-E (Taiwan)

Huang Hai-Hsin (Taiwan)

Sebastian Moldovan (Romania)

Tsai Kun-Lin (Taiwan)

Sortert etter antall strøk i første tegn i kinesisk etternavn

• JUT Art Museum offisielle nettside｜http://jam.jutfoundation.org.tw/
• JUT Art Museum FB｜https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM
• JUT Art Museum IG｜https://www.instagram.com/jutartmuseum/

Utstillingsintroduksjon

Byens transformasjon er som en brennende flamme, men asken fortsetter å ulme gjenstridig, og syklusen av oppgang og fall tar aldri slutt.

Utstillingen "City of Cinders – Echoes After Civilization" kombinerer historie, kultur og fremtidsforestillinger for å observere og reflektere over syklusen av menneskelig sivilisasjonsutvikling. Strukturelle endringer som krig, klimakatastrofer, industriell transformasjon og ubalanse i maktstrukturer har ført mange byer inn i en kritisk tilstand over lang tid, og de har gjentatte ganger opplevd prosesser med kollaps, reparasjon og gjenfødelse, noe som fremhever sårbarheten og motstandskraften som ulike byer bærer. Denne utstillingen inviterer kurator Nobuo Takamori og museumsteamet til å kuratere sammen, med fokus på ikke-europeiske og ikke-amerikanske byopplevelser som sjelden dekkes av mainstream-fortellinger og har relativt begrenset stemme, og gjennom verkene til 11 kunstnergrupper fra Filippinene, Sri Lanka, Syria, Romania, Korea og Taiwan, for å revurdere den virkelige fremtoningen av "byen" under ulike historiske, politiske og økonomiske forhold. Denne utstillingen svarer ikke bare på JUT Art Museums akkumulering av byspørsmål de siste ti årene, men stiller også, i dagens tidspunkt, sentrale spørsmål om bysivilisasjon, fremtidig liv og kollektiv fantasi, og åpner rom for videre debatt, dialog og refleksjon.

Avdekke menneskelig sårbarhet og motstandskraft i asken: Bryte ut av forestillingen om europeiske og amerikanske metropoler, og se uvanlige byscener

"Byen" bærer over halvparten av verdens befolkning og er et symbol på menneskelig sivilisasjonsutvikling; men under globaliseringens bølge blir noen byer en projeksjon av et godt liv, mens andre reflekterer motsetningene og skyggene bak sivilisasjonsutviklingen.

Kurator Nobuo Takamori uttaler: "Ettersom den globale bybefolkningen fortsetter å stige, kan det 21. århundre sies å være 'byenes århundre'. Imidlertid er vår forestilling om byen ofte begrenset til den glamorøse overflaten av skyskrapere, materiell velstand og velutviklet offentlig infrastruktur, men faktisk står mange store byer fortsatt overfor utilstrekkelige og ujevne problemer i grunnleggende sosiale konstruksjoner som medisinsk behandling og utdanning."

"City of Cinders" skifter perspektiv fra de velkjente europeiske og amerikanske metropolene til ikke-mainstream byscener med relativt begrenset stemme. Fra den dystopiske forestillingen om Damaskus i Syria, den grusomme virkeligheten av elektronisk avfallsbehandling i Vest-Afrika, til rivingen av hjem under industriell transformasjon i Tainan, bruker kunstnerne medier som video, bilder, blandet virkelighet (MR) og store stedsspesifikke installasjoner for å lede publikum direkte til "krisene" byer står overfor under ulike politiske og økonomiske historiske forhold, avdekke de vanskelig observerbare "usynlige systemene" bak operasjonene, og spørre om menneskets "forestilling om byen". "Cinders" symboliserer at byer, etter å ha opplevd voldsomme omveltninger som flammer, alltid kan gjenfødes fra asken, og vise en udødelig vitalitet av vekslende oppgang og fall.

Byens forestilling: Omforme tilhørighet mellom flyt og drømmer

I en tid med global migrasjon, migrantarbeiderbølger og digital nomadeliv, er byen ikke lenger bare en fast bolig, men en projeksjon av folks jakt på et ideelt liv og drømmen om en "verdensklasseby". Men kan det å nå den ideelle byen virkelig føre til et godt liv? Og hvordan kan vi omforme vår forestilling om byen og "hjemmet" i rask endring?

De filippinske kunstnerne Isabel og Alfredo Aquilizan, som bor i Australia, og The Fruitjuice Factori Studio Collective, presenterer en ny stedsspesifikk stor installasjon, "Shelter: (Somewhere) Another Country Project", og samarbeider med taiwanske studenter og bygningsarbeidere i en workshop for å skape, ved hjelp av pappesker, minner om bevegelse og diaspora, og formidle utveksling over landegrensene. Den srilankiske kunstneren Abdul Halik Azeez utforsker, gjennom flere verk som "Strangers in a Strange Land", bilder, familiefotografier og muntlige historier, migrantarbeiderfortellinger og urban transformasjon etter krigen i Sri Lanka under nyliberal transformasjon.

Overfor den grusomme siden av byutvikling reflekterer den rumenske kunstneren Sebastian Moldovans videoverk "Paris Project" over hovedstaden Bucurests forvandling fra "Lille Paris" i Øst-Europa til en ruin, preget av forgjengelighet og nostalgi, under maktbegjærets vending. Den taiwanske kunstneren Tsai Kun-Lins nyeste stedsspesifikke verk "Who is the Beginning, What is the End" bruker "hydrologiske systemer" som en metafor for å gjenskape den tidligere landbrukskanalen Ruigongzhen, som ble forvandlet fra et naturlig vannsystem til et kunstig rørsystem under urbaniseringsprosessen, og forbinder det med det geografiske miljøet der JUT Art Museum ligger, og gjenspeiler teamets organisering av "historien om Taipeis østlige distrikt", og viser også det kontinuerlige samspillet og gjensidige omskrivningen mellom global byutvikling og naturmiljøet.

Byens krise: Krigskonflikter, algoritmekontroll og kollektiv angst

Hvor langt unna er krig egentlig? Fra krigen i Ukraina til konflikten i Midtøsten er en trygg by og en ødelagt ruin ofte bare et hårstrå unna. Under dagens globale geopolitiske uro og gjentatte katastrofer, skjuler byens tilsynelatende velstående overflate også en sårbar virkelighet.

Den taiwanske avantgardekunstneren Mei Dean-Es verk "Decisive Battle Beyond Borders" fra 26 år siden, brukte datagrafikk for å kollasjere virkelighet og fantasi, og forhåndsviste det strategiske slagordet "Decisive Battle Beyond Borders" som et virtuelt krigsspektakel. Den syriske krigsoverleveren Ayham Jabrs syntetiske bildeverk "Damascotopia"-serien kollasjerer ruinene av Damaskus til en surrealistisk myte, og utforsker hvordan krig kan transformeres til et overlevelsesritual etter ødeleggelse. Den koreanske kunstneren Kim Ayoungs videoverk "Delivery Dancer's Planet" fokuserer på den sterkt akselererte gig-økonomien under pandemien, og presenterer et fiktivt Seoul dominert av algoritmer, noe som reflekterer det moderne samfunnets besettelse av hastighet og optimalisering. Den taiwanske kunstneren Huang Hai-Hsins verk som "Pink Prison" og "Sweet Home #2", fanger med sin vanlige humoristiske, men urolige pensel, den kollektive angsten i byens hverdag.

Byens usynlige system: Driftsmekanismen som støtter moderne byer

Velstanden og bekvemmeligheten i moderne byliv er ofte avhengig av et stort, men skjult globalt operasjonssystem. Dette usynlige systemet forbinder fordelingen av ressurser og utveksling av fordeler som internasjonal handel, industristruktur og arbeidskraft, og støtter vår vanlige daglige drift.

Hvordan blir din kasserte mobiltelefon og gamle bil andres overlevelsesressurser? Den taiwanske kunstneren Chih-Ying og den tyske Gregor Kasper, samt den togolesiske kunstneren Elom 20ce, samarbeidet internasjonalt om "Currency"-prosjektet, og tok kameraet til industrisøppelfelt i Vest-Afrika, og dokumenterte hvordan moderne byer "setter ut" behandlingen av forbrukte materialer til den andre siden av verden. Disse kasserte delene blir, gjennom arbeidernes hender, forvandlet til utsøkte håndlagde smykker og inngår i religiøse ritualer, og viser hvordan materiell og åndelig verdi blir redefinert i den globale økonomiske syklusen. Den filippinske kunstneren Mark Salvatus' "Water Marks" sletter forsiktig turistattraksjoner og landemerker på postkort, og metaforisk antyder virkningen av stigende havnivå på øystater, og avslører de kjedereaksjonene som global klimaendring medfører. Overfor systemdriften av byutvikling og industriell transformasjon, gjenskaper den taiwanske kunstneren Lin Shu-Kai og Wayne Ashley, grunnleggeren av New York FuturePerfect Studio, gjennom MR-teknologien "Phantom City", de revne hjemmene, familieindustriene og urbane minnene i Tainan i den virtuelle verden, og utforsker hvordan individuelle og kollektive minner kan overleve gjennom teknologi og fantasi under det kalde byutviklingssystemet.

Veibeskrivelse

Sted｜JUT Art Museum (nr. 178, Seksjon 3, Civic Boulevard, Da’an-distriktet, Taipei City)

• MRT Zhongxiao Xinsheng stasjon (utgang 4) ca. 10 minutters gange Zhongxiao Fuxing stasjon (utgang 1) ca. 10 minutters gange
• Buss JUT Art Museum stasjon 669, 919 Taipei Tech (Jianguo) stasjon 202-område, 298 inkl. område, Rød 57
• YOUBIKE Bade Market stasjon, ca. 1 minutts gange
• Kjøring Museet tilbyr ikke parkering. For parkeringsinformasjon i nærheten, se JUT Art Museums offisielle nettside