량산 이족 문화 풍정 실경극 《아열나우》 공연 티켓

횃불 의식+무형문화재 노래와 춤+량산 풍경 완전 몰입
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횃불 광장
위시리스트
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  • 특수 효과의 웅장함: 첨단 기술을 활용하여 "물과 불의 조화"를 구현하여 시각적인 충격이 매우 강렬함
  • 무형 문화유산의 생생함: 극에 무형 문화유산 프로젝트를 통합하고 배우는 대부분 현지 이족 민족이며, 노래와 춤은 모두 원래의 생태학적 운율을 유지하고 의도적인 조각의 흔적이 없음
  • 시청각 몰입: 배경 음악은 이족 월금, 구현과 같은 전통 악기를 기반으로 현장 합창 민요와 함께 때로는 서정적이고 때로는 활기차다

여행스토리

  • 《아르저뉴》는 시창 훠바 광장의 천지산하를 무대로, '독수리, 물, 불, 산, 해' 5대 자연 요소를 사용하여 이족의 천년 문명을 엮어 비물질 문화유산과 현대 과학기술을 융합하여 다량산 정신을 이해하는 생생한 창구가 되었습니다. '아르저뉴'는 원래 이족 사랑 노래의 곡패 이름( '사촌 여동생'이라는 의미)으로, 현재는 민족의 정서를 담은 문화적 상징으로 승화되어 별빛 아래 생명과 사랑의 전설을 이야기합니다.
  • 훠바 광장・아르저뉴 민속 촌락을 실경 무대로, 산세를 배경으로, 별이 빛나는 밤하늘을 돔으로 하여 전통 극장의 공간적 경계를 허물고 관객이 이족 사람들의 생활 장면에 몰입할 수 있도록 합니다.
  • 청춘 남녀의 사랑 이야기를 통해 자유 연애가 전통적인 중매결혼에 저항하는 모습을 보여줄 뿐만 아니라 이족의 역사적 이주, 민속 예절과 자연 철학을 펼쳐 보여 '살아있는 이족 문화 백과사전'이라고 할 만합니다.
  • '물과 불의 융합'이라는 극한의 특수 효과와 오리지널 생태 공연으로 '중국 제일의 불 쇼'라는 찬사를 받고 있으며 시창 훠바 축제의 상징적인 프로젝트이자 량산 문화 관광의 빛나는 명함입니다.
  • 독수리의 토템에서 불의 축제에 이르기까지 《아르저뉴》는 시각적 향연을 통해 관객이 이족 문화의 핵심인 '자연을 경외하고 생명을 사랑하는' 마음을 이해할 수 있도록 합니다. 훠바 축제의 열렬한 분위기든 평소의 별빛 극장이든, 이 '다량산과의 깊은 대화'는 직접 경험할 가치가 있습니다.
공연은 ‘매’를 핵심 이미지로 시작합니다. 이족이 숭배하는 ‘하늘의 왕’인 매의 깃털 의상을 입은 배우가 무대에서 날아오르고, 몽환적인 비모의 경전 암송이 어우러져 이족의 굳건한 민족적 품격과 자유에 대한 열망을 상징하며 순식간에 관객을 먼 옛날의 이주 기억으로 데려갑니다.
공연은 ‘매’를 핵심 이미지로 시작합니다. 이족이 숭배하는 ‘하늘의 왕’인 매의 깃털 의상을 입은 배우가 무대에서 날아오르고, 몽환적인 비모의 경전 암송이 어우러져 이족의 굳건한 민족적 품격과 자유에 대한 열망을 상징하며 순식간에 관객을 먼 옛날의 이주 기억으로 데려갑니다.
공연은 ‘매’를 핵심 이미지로 시작합니다. 이족이 숭배하는 ‘하늘의 왕’인 매의 깃털 의상을 입은 배우가 무대에서 날아오르고, 몽환적인 비모의 경전 암송이 어우러져 이족의 굳건한 민족적 품격과 자유에 대한 열망을 상징하며 순식간에 관객을 먼 옛날의 이주 기억으로 데려갑니다.
공연은 ‘매’를 핵심 이미지로 시작합니다. 이족이 숭배하는 ‘하늘의 왕’인 매의 깃털 의상을 입은 배우가 무대에서 날아오르고, 몽환적인 비모의 경전 암송이 어우러져 이족의 굳건한 민족적 품격과 자유에 대한 열망을 상징하며 순식간에 관객을 먼 옛날의 이주 기억으로 데려갑니다.
“물”은 여성의 부드러운 이미지로 부여되어 “아르러뉴”(이족 소녀)의 이미지와 깊이 연결됩니다. 직물 짜기, 콩꽃 갈기, 시냇가에서 노래 부르기 등 생활화된 장면을 통해 모성의 광휘와 생명의 잉태를 보여주고, 맑은 물소리와 부드러운 민요가 어우러져 “물은 민족의 혈맥이다”라는 문화 이념을 해석합니다.
“물”은 여성의 부드러운 이미지로 부여되어 “아르러뉴”(이족 소녀)의 이미지와 깊이 연결됩니다. 직물 짜기, 콩꽃 갈기, 시냇가에서 노래 부르기 등 생활화된 장면을 통해 모성의 광휘와 생명의 잉태를 보여주고, 맑은 물소리와 부드러운 민요가 어우러져 “물은 민족의 혈맥이다”라는 문화 이념을 해석합니다.
“물”은 여성의 부드러운 이미지로 부여되어 “아르러뉴”(이족 소녀)의 이미지와 깊이 연결됩니다. 직물 짜기, 콩꽃 갈기, 시냇가에서 노래 부르기 등 생활화된 장면을 통해 모성의 광휘와 생명의 잉태를 보여주고, 맑은 물소리와 부드러운 민요가 어우러져 “물은 민족의 혈맥이다”라는 문화 이념을 해석합니다.
“물”은 여성의 부드러운 이미지로 부여되어 “아르러뉴”(이족 소녀)의 이미지와 깊이 연결됩니다. 직물 짜기, 콩꽃 갈기, 시냇가에서 노래 부르기 등 생활화된 장면을 통해 모성의 광휘와 생명의 잉태를 보여주고, 맑은 물소리와 부드러운 민요가 어우러져 “물은 민족의 혈맥이다”라는 문화 이념을 해석합니다.
배경 음악은 이족 월금, 구현 등 전통 악기를 기반으로 현장 합창 민요와 어우러져 때로는 은은하고 때로는 격앙되며, 조명은 줄거리에 따라 전환되어 일몰 시에는 따뜻한 빛으로 따뜻함을 연출하고, 축제 시에는 붉은 빛으로 분위기를 고조시켜 자연광과 그림자가 완벽하게 조화를 이룹니다.
배경 음악은 이족 월금, 구현 등 전통 악기를 기반으로 현장 합창 민요와 어우러져 때로는 은은하고 때로는 격앙되며, 조명은 줄거리에 따라 전환되어 일몰 시에는 따뜻한 빛으로 따뜻함을 연출하고, 축제 시에는 붉은 빛으로 분위기를 고조시켜 자연광과 그림자가 완벽하게 조화를 이룹니다.
배경 음악은 이족 월금, 구현 등 전통 악기를 기반으로 현장 합창 민요와 어우러져 때로는 은은하고 때로는 격앙되며, 조명은 줄거리에 따라 전환되어 일몰 시에는 따뜻한 빛으로 따뜻함을 연출하고, 축제 시에는 붉은 빛으로 분위기를 고조시켜 자연광과 그림자가 완벽하게 조화를 이룹니다.
배경 음악은 이족 월금, 구현 등 전통 악기를 기반으로 현장 합창 민요와 어우러져 때로는 은은하고 때로는 격앙되며, 조명은 줄거리에 따라 전환되어 일몰 시에는 따뜻한 빛으로 따뜻함을 연출하고, 축제 시에는 붉은 빛으로 분위기를 고조시켜 자연광과 그림자가 완벽하게 조화를 이룹니다.
극 중에는 비모 경전 암송, 됴러허 무용, 이족 혼례 등 무형문화재 프로젝트가 포함되어 있으며, 배우는 대부분 현지 이족 마을 주민으로, 노래와 춤은 모두 원래의 생태적 운율을 그대로 보존하고 있으며, 일부러 꾸민 흔적이 없습니다.
극 중에는 비모 경전 암송, 됴러허 무용, 이족 혼례 등 무형문화재 프로젝트가 포함되어 있으며, 배우는 대부분 현지 이족 마을 주민으로, 노래와 춤은 모두 원래의 생태적 운율을 그대로 보존하고 있으며, 일부러 꾸민 흔적이 없습니다.
극 중에는 비모 경전 암송, 됴러허 무용, 이족 혼례 등 무형문화재 프로젝트가 포함되어 있으며, 배우는 대부분 현지 이족 마을 주민으로, 노래와 춤은 모두 원래의 생태적 운율을 그대로 보존하고 있으며, 일부러 꾸민 흔적이 없습니다.
극 중에는 비모 경전 암송, 됴러허 무용, 이족 혼례 등 무형문화재 프로젝트가 포함되어 있으며, 배우는 대부분 현지 이족 마을 주민으로, 노래와 춤은 모두 원래의 생태적 운율을 그대로 보존하고 있으며, 일부러 꾸민 흔적이 없습니다.
《아열니우》는 시각적인 향연을 통해 관객들이 이족 문화의 핵심인 '자연을 존경하고 생명을 사랑하는' 것을 이해하도록 합니다.
《아열니우》는 시각적인 향연을 통해 관객들이 이족 문화의 핵심인 '자연을 존경하고 생명을 사랑하는' 것을 이해하도록 합니다.
《아열니우》는 시각적인 향연을 통해 관객들이 이족 문화의 핵심인 '자연을 존경하고 생명을 사랑하는' 것을 이해하도록 합니다.
《아열니우》는 시각적인 향연을 통해 관객들이 이족 문화의 핵심인 '자연을 존경하고 생명을 사랑하는' 것을 이해하도록 합니다.
“산”은 이족 사람들의 생존 터전이자 정신적 기반입니다. 장면이 굴곡진 산세 배경으로 전환되면 소를 방목하고, 술을 빚고, 자수를 놓는 등 일상적인 노동 장면이 천천히 펼쳐지며, 순박한 이족 가요가 곁들여져 이족 사람들과 산림이 조화롭게 공존하는 평온한 삶을 보여주고, “산을 의지하여 살고, 산을 신으로 숭배한다”는 철학관을 전달합니다.
“산”은 이족 사람들의 생존 터전이자 정신적 기반입니다. 장면이 굴곡진 산세 배경으로 전환되면 소를 방목하고, 술을 빚고, 자수를 놓는 등 일상적인 노동 장면이 천천히 펼쳐지며, 순박한 이족 가요가 곁들여져 이족 사람들과 산림이 조화롭게 공존하는 평온한 삶을 보여주고, “산을 의지하여 살고, 산을 신으로 숭배한다”는 철학관을 전달합니다.
“산”은 이족 사람들의 생존 터전이자 정신적 기반입니다. 장면이 굴곡진 산세 배경으로 전환되면 소를 방목하고, 술을 빚고, 자수를 놓는 등 일상적인 노동 장면이 천천히 펼쳐지며, 순박한 이족 가요가 곁들여져 이족 사람들과 산림이 조화롭게 공존하는 평온한 삶을 보여주고, “산을 의지하여 살고, 산을 신으로 숭배한다”는 철학관을 전달합니다.
“산”은 이족 사람들의 생존 터전이자 정신적 기반입니다. 장면이 굴곡진 산세 배경으로 전환되면 소를 방목하고, 술을 빚고, 자수를 놓는 등 일상적인 노동 장면이 천천히 펼쳐지며, 순박한 이족 가요가 곁들여져 이족 사람들과 산림이 조화롭게 공존하는 평온한 삶을 보여주고, “산을 의지하여 살고, 산을 신으로 숭배한다”는 철학관을 전달합니다.
“불”은 남성의 굳건함과 민족의 활력을 나타냅니다. 무대 위에 솟아오르는 불의 장벽, 배우의 손에 들린 횃불, 하늘에서 회전하는 불바퀴, 지면으로 흐르는 “디지털 불” 등 10여 종의 불 형태가 엮여 충격적인 장면을 연출합니다. 불은 난방과 조명의 도구일 뿐만 아니라, 액운을 쫓고 복을 빌며 축제와 흥을 돋우는 의미를 담고 있어 이족의 “불을 혼으로 삼는” 문화 유전자에 부응합니다.
“불”은 남성의 굳건함과 민족의 활력을 나타냅니다. 무대 위에 솟아오르는 불의 장벽, 배우의 손에 들린 횃불, 하늘에서 회전하는 불바퀴, 지면으로 흐르는 “디지털 불” 등 10여 종의 불 형태가 엮여 충격적인 장면을 연출합니다. 불은 난방과 조명의 도구일 뿐만 아니라, 액운을 쫓고 복을 빌며 축제와 흥을 돋우는 의미를 담고 있어 이족의 “불을 혼으로 삼는” 문화 유전자에 부응합니다.
“불”은 남성의 굳건함과 민족의 활력을 나타냅니다. 무대 위에 솟아오르는 불의 장벽, 배우의 손에 들린 횃불, 하늘에서 회전하는 불바퀴, 지면으로 흐르는 “디지털 불” 등 10여 종의 불 형태가 엮여 충격적인 장면을 연출합니다. 불은 난방과 조명의 도구일 뿐만 아니라, 액운을 쫓고 복을 빌며 축제와 흥을 돋우는 의미를 담고 있어 이족의 “불을 혼으로 삼는” 문화 유전자에 부응합니다.
“불”은 남성의 굳건함과 민족의 활력을 나타냅니다. 무대 위에 솟아오르는 불의 장벽, 배우의 손에 들린 횃불, 하늘에서 회전하는 불바퀴, 지면으로 흐르는 “디지털 불” 등 10여 종의 불 형태가 엮여 충격적인 장면을 연출합니다. 불은 난방과 조명의 도구일 뿐만 아니라, 액운을 쫓고 복을 빌며 축제와 흥을 돋우는 의미를 담고 있어 이족의 “불을 혼으로 삼는” 문화 유전자에 부응합니다.
‘년례 경축 행사’를 클라이맥스로, 둬뤄허 무용, 다티 무도회, 새끼 돼지 구이 연회 등 민속 요소를 융합합니다. 모든 사람이 횃불을 밝히면 배우와 관객이 함께 모닥불을 피워 춤을 추며 스토리를 절정으로 이끌고 ‘매일 횃불 축제’라는 활동 주제에 부응합니다.
‘년례 경축 행사’를 클라이맥스로, 둬뤄허 무용, 다티 무도회, 새끼 돼지 구이 연회 등 민속 요소를 융합합니다. 모든 사람이 횃불을 밝히면 배우와 관객이 함께 모닥불을 피워 춤을 추며 스토리를 절정으로 이끌고 ‘매일 횃불 축제’라는 활동 주제에 부응합니다.
‘년례 경축 행사’를 클라이맥스로, 둬뤄허 무용, 다티 무도회, 새끼 돼지 구이 연회 등 민속 요소를 융합합니다. 모든 사람이 횃불을 밝히면 배우와 관객이 함께 모닥불을 피워 춤을 추며 스토리를 절정으로 이끌고 ‘매일 횃불 축제’라는 활동 주제에 부응합니다.
‘년례 경축 행사’를 클라이맥스로, 둬뤄허 무용, 다티 무도회, 새끼 돼지 구이 연회 등 민속 요소를 융합합니다. 모든 사람이 횃불을 밝히면 배우와 관객이 함께 모닥불을 피워 춤을 추며 스토리를 절정으로 이끌고 ‘매일 횃불 축제’라는 활동 주제에 부응합니다.
이 문화 풍정 실경극 《아열뉴》의 좌석도
이 문화 풍정 실경극 《아열뉴》의 좌석도

Tip

  • 무대 앞 3열은 "불꽃 핵심 구역"으로, 3m 높이의 화염벽, 유동적인 "디지털 불의 강" 등 특수 효과를 가까이에서 볼 수 있습니다. 안전 장치가 있지만 노인, 어린이 및 호흡기 민감자는 5열 이후 좌석을 선택하는 것이 좋습니다. 갑작스러운 불꽃 튀김이 발생하면 당황하여 일어서지 말고 고개를 숙여 옷으로 얼굴을 가리십시오.
  • 무대에 야광봉, 간식 포장 등 어떤 물건도 던지는 것을 엄격히 금지합니다. 불꽃 장비 작동 시 고온이 발생하므로 투척물이 화재 위험을 초래할 수 있습니다.
  • 순면, 아마 등 난연성 소재의 옷을 입는 것이 좋으며, 화학 섬유, 나일론 등 가연성 소재는 피하십시오. 머리가 긴 여성은 머리카락을 묶어 장비에 말려들거나 불똥에 의해 불이 붙는 것을 방지해야 합니다. 발가락이 노출된 신발은 신지 마십시오(바닥에 불꽃 잔해가 흩어져 있을 수 있습니다).
  • 라이터, 보조 배터리(20000mAh 초과) 등 인화성 및 폭발성 물질을 가지고 입장하지 마십시오.
  • 극장 내에서는 돼지고기 섭취가 금지되어 있습니다(이족 일부 지파는 음식 금기가 있습니다). 생수를 휴대할 수 있지만 장소를 깨끗하게 유지해야 합니다. 무대 위의 매 깃털 의상, 월금 등 소품은 배우의 개인 소지품 또는 비물질 문화 유산이므로 함부로 만지지 마십시오.
  • "제화 기복・광란의 밤" 행사에서는 관광지에서 제공하는 안전 횃불을 받아야 하며(개인 지참 금지), 다티 춤 리듬에 맞춰 춤을 추고 다른 사람과 1m 거리를 유지하여 횃불 충돌을 피하십시오.

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