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M+の全展示室を見学できます
M+の壁面で上映される「M+ああ！」、2026年。M+の委託により制作、2026年。NEDに感謝。画像提供：M+。 日常生活は、箸、歯ブラシ、バス、信号機など、何千ものデザインされた物で満たされています。それらの背後には、これらの物を作る人々がその使用方法について考え、デザインを通じて生活を改善する工夫が込められています。「デザインああ！」は、観客に馴染みのある物を斬新で予想外の方法で見て体験するよう誘い、人々が目、手足などの身体部位を使って周囲の世界をどのように認識しているかを探ります。 **この特別展は、2026年6月27日（土）から2027年1月10日（日）まで、M+地下ロビー展示ホールで開催されます。**
M+は、20世紀および21世紀の視覚芸術、デザインと建築、動画、そして香港の視覚文化の収集、展示、解釈に尽力しています。香港の西九文化地区に位置するM+は、世界的に有名な現代視覚文化博物館に匹敵する規模を誇り、世界のトップ文化機関の仲間入りを目指しています。M+は、香港の東西文化が融合した歴史的特徴を基盤とし、この場所から出発して、21世紀のアジアにユニークな新しいタイプの博物館を創設することを目指しています。
M+を訪れた後は、息をのむような香港故宮博物館も探索できます。北京故宮博物院から数百点以上の貴重な文化財が集められています。革新的な展示とマルチメディアインスタレーションにより、香港故宮博物館は見逃せない文化的な没入体験を提供します。今すぐ香港故宮博物館のチケットを購入しましょう！
また、戯曲センターにある茶館劇場を訪れて、厳選された古典広東オペラ、折子戯、音楽演奏を鑑賞し、香りの良いお茶と点心とともに、伝統的な茶館の雰囲気を再現することもできます。
触って遊べるゲーム、インタラクティブなインスタレーション、没入型視聴覚室を通じて、この展覧会は、注意深く観察し、実際に試し、遊びながら学ぶことを奨励します。デザインがどのように私たちの生活の質を高め、日常の行動を形作り、人々のつながりを促進するかを示します。
この展覧会は、M+の開館5周年を記念して、ヘルツォーク＆ド・ムーロン（1978年にスイスで設立）からM+に寄贈された重要なコレクションを展示します。M+の建物は、この世界的に有名な建築事務所によって設計されました。
カナダのアーティスト、ジャネット・カーディフによる「40声部のモテット（トーマス・タリスの1556年の作品『Spem in Alium』の改作）」（2001年）は、感動的なサウンドインスタレーション作品です。この作品は、画期的な手法で、観客を16世紀のイギリスの作曲家トーマス・タリスが作曲した宗教的なモテット（ポリフォニー合唱曲とも呼ばれる）「Spem in Alium」（主以外に希望を置く）の世界に没入させます。
ワエル・シャウキーのビデオ作品「私は新しい神殿の聖歌」（2023年）は、人類の起源と国民的物語の構築を深く探求しています。この作品はポンペイの古代都市を舞台に、俳優たちがセラミックと紙粘土で手作りされたマスクを着用し、古代エジプト、ギリシャ、ローマ文化の交差点にあったこの都市の遺跡を歩き回ります。
ヘリ・ドノの動力インスタレーション作品「思考の発酵」（1992-1993年）は、古い木製の机が並べられた教室のようです。各机の上には、白いガラス繊維で作られた人間の頭の模型が置かれています。この作品は、1990年代初頭のインドネシアの社会政治情勢、特に政府がプロパガンダを通じて世論に影響を与え、思想を操作した方法に触発されています。
この展覧会は19世紀から21世紀にわたる内容で、幻想を、変化する社会政治状況に対応するための芸術家の創造的な道具として提示します。これらの芸術家は、奇抜な物語、人物、世界を通じて、現代の経験と共鳴する複雑な現実に直面します。この画期的な展覧会は、これまでほとんど探求されてこなかった多くの創造的なジャンルとスタイルの間の関連性、これらの歴史的なつながりを明らかにします。
「ものづくり」では、M+コレクションの作品が多数展示されます。ジョン・ケージ、ジュリー＆ジェシー、リャオ・ペイイー、前田ジョン、ラファエラ・デ・ラ・オルガ、アンナ・リードラー、バーバラ・サンソニ、藤森照信、ウー・シーチェン、ウォン・ピンペイ、ヴォ・チョン・ギア建築事務所など、多くのアーティスト、デザイナー、建築家による作品が展示されます。この展覧会は、コンセプト、研究、デザインから生産まで、そして私たちの日常生活と密接に関連する社会ネットワークまで、ものづくりのプロセスを追跡します。厳選された作品の背後にあるインスピレーション、技術、影響を深く掘り下げることで、この展覧会は、ものづくりにおける人間の役割と、これらのプロセスと私たちの日常生活との関係を理解するのに役立ちます。
M+シーク・コレクションの3番目の展覧会は、「M+シーク・コレクション：大革命からグローバル化へ」（2021-2023年）と「M+シーク・コレクション：別伝」（2023-2025年）の画期的な展示に続き、重要なアーティストとトレンドに焦点を当て、この貴重なコレクションと現代中国美術を新たな深い視点から再検証します。
M+コレクションから選ばれた作品を展示し、ポスト工業化時代にますます仮想化する世界における山水と人間の複雑な関係を探求します。
アジア内外のデザインと建築
営業時間は火曜から木曜、週末は午前10時から午後6時までです。金曜は午前10時から午後10時までです。月曜は休業日です。
マルチメディア センター、大階段 (有料イベントを除く)、建物の地下 1 階、屋上庭園は無料で一般公開されています。
指定サイズ（30 cm x 42 cm x 10 cm）より小さいハンドバッグまたはバックパックは展示ホールに持ち込むことができます。バックパックは、訪問時に片方の肩または両方の肩に担ぐ必要があります。すべての大きなバックパックと荷物は、有料ロッカーまたはクロークに保管する必要があります。
展示ホールでは車椅子やベビーカーをご利用いただけます。また、博物館から先着順で無料でお貸し出しいたします。必要な場合は、館内のM+スタッフまたはG階のサービスカウンターまでお尋ねください。
M+ 旧正月元旦：休館
最終入場時間は閉館30分前です。
M+は祝日も開館しています。祝日が月曜日の休館日に当たる場合、当館は閉館します。
イベント当日に悪天候に見舞われた場合は、公式サイトをご確認ください。
M+特別開館時間： M+は9月4日（金）に18:00に閉館します。詳細はM+のウェブサイトおよびソーシャルメディアをご確認ください。 M+は10月3日（土）に開館時間を延長し、10:00～20:00まで開館します。 M+は10月5日（月）に開館し、10:00～18:00まで開館します。 M+は10月31日（土）に休館します。
西九フェリー運航時間
月曜日から金曜日：08:00～22:00
土曜日、日曜日、祝日：08:00～23:00
西九フェリー時刻表
上記の情報は変更される場合があります。事前の通知なしに変更されることがありますので、詳細をご確認ください。
M+博物館
M+は、20世紀および21世紀の視覚芸術、デザインと建築、動画、そして香港の視覚文化の収集、展示、解釈に尽力しています。香港の西九文化地区に位置するM+は、世界的に有名な現代視覚文化博物館に匹敵する規模を誇り、世界のトップ文化機関の仲間入りを目指しています。M+は、香港の東西文化が融合した歴史的特徴を基盤とし、この場所から出発して、21世紀のアジアにユニークな新しいタイプの博物館を創設することを目指しています。
M+を訪れた後は、息をのむような香港故宮博物館も探索できます。北京故宮博物院から数百点以上の貴重な文化財が集められています。革新的な展示とマルチメディアインスタレーションにより、香港故宮博物館は見逃せない文化的な没入体験を提供します。今すぐ香港故宮博物館のチケットを購入しましょう！
また、戯曲センターにある茶館劇場を訪れて、厳選された古典広東オペラ、折子戯、音楽演奏を鑑賞し、香りの良いお茶と点心とともに、伝統的な茶館の雰囲気を再現することもできます。
触って遊べるゲーム、インタラクティブなインスタレーション、没入型視聴覚室を通じて、この展覧会は、注意深く観察し、実際に試し、遊びながら学ぶことを奨励します。デザインがどのように私たちの生活の質を高め、日常の行動を形作り、人々のつながりを促進するかを示します。
この展覧会は、M+の開館5周年を記念して、ヘルツォーク＆ド・ムーロン（1978年にスイスで設立）からM+に寄贈された重要なコレクションを展示します。M+の建物は、この世界的に有名な建築事務所によって設計されました。
カナダのアーティスト、ジャネット・カーディフによる「40声部のモテット（トーマス・タリスの1556年の作品『Spem in Alium』の改作）」（2001年）は、感動的なサウンドインスタレーション作品です。この作品は、画期的な手法で、観客を16世紀のイギリスの作曲家トーマス・タリスが作曲した宗教的なモテット（ポリフォニー合唱曲とも呼ばれる）「Spem in Alium」（主以外に希望を置く）の世界に没入させます。
ワエル・シャウキーのビデオ作品「私は新しい神殿の聖歌」（2023年）は、人類の起源と国民的物語の構築を深く探求しています。この作品はポンペイの古代都市を舞台に、俳優たちがセラミックと紙粘土で手作りされたマスクを着用し、古代エジプト、ギリシャ、ローマ文化の交差点にあったこの都市の遺跡を歩き回ります。
ヘリ・ドノの動力インスタレーション作品「思考の発酵」（1992-1993年）は、古い木製の机が並べられた教室のようです。各机の上には、白いガラス繊維で作られた人間の頭の模型が置かれています。この作品は、1990年代初頭のインドネシアの社会政治情勢、特に政府がプロパガンダを通じて世論に影響を与え、思想を操作した方法に触発されています。
この展覧会は19世紀から21世紀にわたる内容で、幻想を、変化する社会政治状況に対応するための芸術家の創造的な道具として提示します。これらの芸術家は、奇抜な物語、人物、世界を通じて、現代の経験と共鳴する複雑な現実に直面します。この画期的な展覧会は、これまでほとんど探求されてこなかった多くの創造的なジャンルとスタイルの間の関連性、これらの歴史的なつながりを明らかにします。
「ものづくり」では、M+コレクションの作品が多数展示されます。ジョン・ケージ、ジュリー＆ジェシー、リャオ・ペイイー、前田ジョン、ラファエラ・デ・ラ・オルガ、アンナ・リードラー、バーバラ・サンソニ、藤森照信、ウー・シーチェン、ウォン・ピンペイ、ヴォ・チョン・ギア建築事務所など、多くのアーティスト、デザイナー、建築家による作品が展示されます。この展覧会は、コンセプト、研究、デザインから生産まで、そして私たちの日常生活と密接に関連する社会ネットワークまで、ものづくりのプロセスを追跡します。厳選された作品の背後にあるインスピレーション、技術、影響を深く掘り下げることで、この展覧会は、ものづくりにおける人間の役割と、これらのプロセスと私たちの日常生活との関係を理解するのに役立ちます。
M+シーク・コレクションの3番目の展覧会は、「M+シーク・コレクション：大革命からグローバル化へ」（2021-2023年）と「M+シーク・コレクション：別伝」（2023-2025年）の画期的な展示に続き、重要なアーティストとトレンドに焦点を当て、この貴重なコレクションと現代中国美術を新たな深い視点から再検証します。
M+コレクションから選ばれた作品を展示し、ポスト工業化時代にますます仮想化する世界における山水と人間の複雑な関係を探求します。
アジア内外のデザインと建築
M+の壁面で上映される「M+ああ！」、2026年。M+の委託により制作、2026年。NEDに感謝。画像提供：M+。
日常生活は、箸、歯ブラシ、バス、信号機など、何千ものデザインされた物で満たされています。それらの背後には、これらの物を作る人々がその使用方法について考え、デザインを通じて生活を改善する工夫が込められています。「デザインああ！」は、観客に馴染みのある物を斬新で予想外の方法で見て体験するよう誘い、人々が目、手足などの身体部位を使って周囲の世界をどのように認識しているかを探ります。
この特別展は、2026年6月27日（土）から2027年1月10日（日）まで、M+地下ロビー展示ホールで開催されます。
