Valido per 90 giorni
Cancellazione gratuita prima dell'utilizzo
Conferma immediata
Valido fino al 31 Dic 2026Cancellazione condizionataConferma immediataValido fino al 31 Dic 2026Cancellazione condizionataConferma immediata
La polvere è impermanenza, quotidianità, residuo e continuazione dopo l'erosione materiale; l'oro è un lampo di luce, la sedimentazione della fede, l'eco indistruttibile della spiritualità.
Due stati dell'esistenza che si intrecciano nel flusso del tempo. Questa mostra, presentata dagli artisti astratti espressionisti contemporanei Makoto Fujimura e dallo scultore ceramista Shozo Michikawa, parte dalla loro sensibilità tattile per la materia e dalla loro profonda ricerca spirituale, tessendo un dialogo poetico sul tempo e sulla materia. Questa è la prima grande mostra dei due artisti a Taiwan, con opere che vanno dal 1992 al 2025, includendo dipinti, installazioni sonore e sculture in ceramica. Attraverso le tre sezioni della mostra: [Brillare nel silenzio], [Fiorire nelle avversità] e [Camminare sull'acqua], le persone sono guidate a percepire la bellezza della tranquillità da minerali naturali, luce e sculture dinamiche infuse di energia naturale, aprendo una nuova prospettiva morbida e ferma di fronte all'impermanenza.
Le opere coprono settant’anni (1955 – 2024), includendo dipinti, installazioni di oggetti e primi manoscritti degli artisti, richiamando lo spirito centrale dell’“astrazione” nel contesto dell’Asia orientale attraverso un dialogo tra due persone che trascende generazioni e regioni. Con “Forma e Qi” come asse curatoriale, le opere coprono il periodo 1955 – 2024, includendo dipinti, installazioni di oggetti e primi manoscritti degli artisti, e presentano un ritmo percettivo attraverso cinque aree espositive: [L’ordine della forma, il flusso del Qi], [Riguardare l’astrazione dell’Asia orientale], [Dal statico al dinamico: punti, quadrati, triangoli], [Tra forma e Qi: la porta verso l’eternità], [La pittura è il ponte tra noi]. Allo stesso tempo, l’integrazione di mobili di design sapientemente disposti guida la prospettiva di osservazione e il percorso esperienziale.
Gioielli ottici miniaturizzati nel palmo della mano, che scolpiscono l'immaginazione infinita della luce cosmica e fondono arte, moda e scienza astronomica in una mostra interdisciplinare.
Entrando nel mondo delle opere di Jiro Kamata con "L'Arte in Movimento – Occhio del Cielo", gli spettatori percepiranno la dimensione temporale della luce stellare cosmica. L'artista utilizza gioielli contemporanei (sculture ottiche miniaturizzate) combinati con la rifrazione della luce e materiali innovativi per creare opere d'arte ipnotiche simili a buchi neri e galassie. Queste opere non solo mostrano i colori strani e scintillanti delle stelle nel cielo notturno, ma trasmettono anche quelle fantastiche associazioni con l'universo invisibile ma esistente.
Un palcoscenico artistico che fonde arte e moda, raccogliendo le tendenze future. Il Kinma Hotel Contemporary Art Museum si trova nel Kaohsiung Dagangou Art District, in una posizione geografica eccellente, di fronte alle montagne e vicino al mare. L'ex sito del museo era un alloggio temporaneo per i soldati nazionali che avevano vinto il "Golden Horse Award" e si recavano al fronte, e ora è diventato un paradiso artistico.
Da martedì a domenica: 10:00 - 18:00
Ultimo ingresso: 17:00
Giorno di chiusura: lunedì
In caso di festività nazionali, l'apertura è regolare. Per i dettagli, si prega di consultare il sito ufficiale o la pagina fan prima della visita.
Gli orari di apertura e i giorni di chiusura possono variare, si prega di controllare le informazioni più recenti prima della visita.
ALIEN Art Centre
La polvere è impermanenza, quotidianità, residuo e continuazione dopo l'erosione materiale; l'oro è un lampo di luce, la sedimentazione della fede, l'eco indistruttibile della spiritualità.
Due stati dell'esistenza che si intrecciano nel flusso del tempo. Questa mostra, presentata dagli artisti astratti espressionisti contemporanei Makoto Fujimura e dallo scultore ceramista Shozo Michikawa, parte dalla loro sensibilità tattile per la materia e dalla loro profonda ricerca spirituale, tessendo un dialogo poetico sul tempo e sulla materia. Questa è la prima grande mostra dei due artisti a Taiwan, con opere che vanno dal 1992 al 2025, includendo dipinti, installazioni sonore e sculture in ceramica. Attraverso le tre sezioni della mostra: [Brillare nel silenzio], [Fiorire nelle avversità] e [Camminare sull'acqua], le persone sono guidate a percepire la bellezza della tranquillità da minerali naturali, luce e sculture dinamiche infuse di energia naturale, aprendo una nuova prospettiva morbida e ferma di fronte all'impermanenza.
Le opere coprono settant’anni (1955 – 2024), includendo dipinti, installazioni di oggetti e primi manoscritti degli artisti, richiamando lo spirito centrale dell’“astrazione” nel contesto dell’Asia orientale attraverso un dialogo tra due persone che trascende generazioni e regioni. Con “Forma e Qi” come asse curatoriale, le opere coprono il periodo 1955 – 2024, includendo dipinti, installazioni di oggetti e primi manoscritti degli artisti, e presentano un ritmo percettivo attraverso cinque aree espositive: [L’ordine della forma, il flusso del Qi], [Riguardare l’astrazione dell’Asia orientale], [Dal statico al dinamico: punti, quadrati, triangoli], [Tra forma e Qi: la porta verso l’eternità], [La pittura è il ponte tra noi]. Allo stesso tempo, l’integrazione di mobili di design sapientemente disposti guida la prospettiva di osservazione e il percorso esperienziale.
Gioielli ottici miniaturizzati nel palmo della mano, che scolpiscono l'immaginazione infinita della luce cosmica e fondono arte, moda e scienza astronomica in una mostra interdisciplinare.
Entrando nel mondo delle opere di Jiro Kamata con "L'Arte in Movimento – Occhio del Cielo", gli spettatori percepiranno la dimensione temporale della luce stellare cosmica. L'artista utilizza gioielli contemporanei (sculture ottiche miniaturizzate) combinati con la rifrazione della luce e materiali innovativi per creare opere d'arte ipnotiche simili a buchi neri e galassie. Queste opere non solo mostrano i colori strani e scintillanti delle stelle nel cielo notturno, ma trasmettono anche quelle fantastiche associazioni con l'universo invisibile ma esistente.
Un palcoscenico artistico che fonde arte e moda, raccogliendo le tendenze future. Il Kinma Hotel Contemporary Art Museum si trova nel Kaohsiung Dagangou Art District, in una posizione geografica eccellente, di fronte alle montagne e vicino al mare. L'ex sito del museo era un alloggio temporaneo per i soldati nazionali che avevano vinto il "Golden Horse Award" e si recavano al fronte, e ora è diventato un paradiso artistico.