Biglietto per l'ALIEN Art Center a Kaohsiung

Informazioni sulla mostra

Makoto Fujimura, Shozo Michikawa: Polvere e Oro (28/09/2025~ 30/08/2026)

La polvere è impermanenza, è quotidianità, è il residuo e la continuazione della materia dopo la sua decomposizione. L'oro è il lampo di luce, è la sedimentazione della fede, è l'eco inestinguibile della spiritualità.

Due stati esistenziali intrecciati nel fluire del tempo. La mostra, frutto della collaborazione tra l'artista contemporaneo dell'espressionismo astratto Makoto Fujimura e lo scultore di ceramica Shozo Michikawa, nasce dalle rispettive sensibilità tattili verso la materia e dalla profonda ricerca spirituale, tessendo un poetico dialogo sul tempo e la materia. Questa mostra è la prima grande esposizione dei due artisti a Taiwan, con opere che spaziano dal 1992 al 2025, tra cui dipinti, installazioni sonore e sculture in ceramica. Attraverso le tre sezioni della mostra, 【Brillando nel silenzio】, 【Sbocciando nelle avversità】, 【Camminando sull'acqua】, si guida il pubblico a percepire la bellezza della quiete e ad aprire una nuova prospettiva, gentile e ferma, di fronte all'impermanenza, attraverso minerali naturali, luce e sculture dinamiche intrise di energia naturale.

Ho Kan, Kwon Chull-ik: Menestrelli del Tempo e dello Spazio (23/11/2025~ 01/11/2026)

Le opere esposte coprono settant’anni (1955-2024) e comprendono dipinti, installazioni di oggetti e manoscritti giovanili degli artisti, in un dialogo tra due generazioni e regioni, che rievoca lo spirito centrale dell’“astrazione” nel contesto dell’Asia orientale. Con l’“形 e 氣” (forma e energia) come filo conduttore curatoriale, le opere esposte abbracciano il periodo 1955-2024 e comprendono dipinti, installazioni di oggetti e manoscritti giovanili degli artisti. Attraverso cinque aree espositive si sviluppa un ritmo percettivo: 【L’ordine della forma. Il flusso dell’energia】, 【Riconsiderando l’astrazione dell’Asia orientale】, 【Dal silenzio al movimento: cerchio, quadrato, triangolo】, 【Tra forma ed energia: la porta verso l’eternità】, 【La pittura è il ponte tra noi】. Allo stesso tempo, l’integrazione di mobili di design disposti in modo irregolare offre una guida per i punti di vista e i percorsi esperienziali.

Jiro Kamata: L'occhio della volta celeste (10/01/2025~30/04/2026)

Mini gioielli ottici da palmo, che scolpiscono l'infinita immaginazione dei raggi cosmici, e fondono arte, moda e scienza astronomica in una performance di crossover.

Entrando nel mondo delle opere di Jiro Kamata con 《Arte in movimento – L'occhio della volta celeste》, il pubblico percepirà le dimensioni temporali della luce stellare proveniente dall'universo. L'artista utilizza gioielli contemporanei (sculture ottiche in miniatura) combinati con la rifrazione della luce e materiali innovativi per creare opere d'arte psichedeliche simili a buchi neri e galassie. Queste opere non solo mostrano gli strani colori delle stelle scintillanti nel cielo notturno, ma trasmettono anche le fantastiche associazioni sull'universo invisibile ma esistente.

*L’acquisto del biglietto consente di visitare le mostre in corso nel museo. Per ulteriori informazioni sulle mostre, visitare il sito web ufficiale del Golden Horse Hotel

Informazioni sul Museo d'Arte Contemporanea Golden Horse Hotel

Un palcoscenico artistico che fonde arte e moda, raccogliendo le tendenze del pensiero del futuro. Il Museo d'Arte Contemporanea Golden Horse Hotel si trova nel distretto artistico Pier-2 di Kaohsiung, in una posizione geografica privilegiata, con montagne e mare nelle vicinanze. L'edificio del museo era in precedenza un alloggio temporaneo per i soldati che avevano vinto il "Golden Horse Award" e si recavano al fronte, e ora è diventato un'utopia artistica.