Biglietto per l'ALIEN Art Center a Kaohsiung

Informazioni sulle mostre

Makoto Fujimura, Shozo Michikawa: Polvere e Oro (28/09/2025~30/08/2026)

La polvere è impermanenza, è quotidianità, è il residuo e la continuazione della degradazione della materia; l'oro è il lampo di luce, la sedimentazione della fede, l'eco inestinguibile della spiritualità.

Due stati esistenziali intrecciati nel fluire del tempo. La mostra, realizzata in collaborazione dagli artisti contemporanei dell'espressionismo astratto Makoto Fujimura e dallo scultore di ceramica Shozo Michikawa, nasce dalle rispettive sensibilità tattili per la materia e dalla profonda ricerca spirituale, intrecciando un dialogo poetico sul tempo e la materia. Questa è la prima grande mostra dei due artisti a Taiwan, con opere che spaziano dal 1992 al 2025 e comprendono pittura, installazioni sonore e sculture in ceramica. Attraverso le tre sezioni della mostra: [Splendere nel silenzio], [Fiorire nelle avversità] e [Camminare sull'acqua], si guida il pubblico a percepire la bellezza della quiete e ad aprire una nuova prospettiva, gentile e ferma, di fronte all'impermanenza, attraverso minerali naturali, luce e sculture dinamiche infuse di energia naturale.

Jiro Kamata: Occhio del firmamento (10/01/2025~11/01/2026)

Mini gioielli ottici da palmo, che scolpiscono l'immaginazione infinita dei raggi cosmici e fondono arte, moda e scienza astronomica in una performance cross-over.

Entrando nel mondo delle opere di Jiro Kamata in "Arte in movimento - L'occhio del firmamento", gli spettatori percepiranno la dimensione temporale della luce stellare proveniente dall'universo. L'artista combina gioielli contemporanei (sculture ottiche in miniatura) con la rifrazione della luce e materiali innovativi per creare opere d'arte psichedeliche simili a buchi neri e galassie. Queste opere non solo mostrano gli strani colori delle stelle che brillano nel cielo notturno, ma trasmettono anche fantastiche associazioni sull'universo invisibile ma esistente.

Yasumichi Morita: Mondo sensoriale (07/11/2024~09/11/2025)

Dopo la mostra al Museo Chanel di Tokyo, Yasumichi Morita presenta la sua prima grande mostra a Taiwan, curata in collaborazione da Ya-Man Shao e Cho-Chun Kung, con la progettazione visiva dello spazio espositivo a cura di ALIEN Art e Glamorous di Tokyo.

Il mondo sensoriale, l'universo che si dispiega davanti ai nostri occhi. Agli occhi del filosofo Bergson, i sensi fanno scaturire le sottili sensazioni che il corpo umano nudo prova quando entra in collisione con l'universo. Questi strati intrecciati di colori, suoni, odori, sapori e sensazioni tattili, con le loro molteplici forme e l'emergere dei cinque sensi, sono come illusioni mutevoli, che nascono dal nulla e, a loro volta, plasmano il grande universo davanti ai nostri occhi, un mondo meraviglioso, con ombre danzanti. I sensi aprono i vari ambiti della sensazione, che, oltre a colori, suoni, odori, sapori e tatto, comprendono anche le posture del corpo come camminare, sedersi, muoversi, dormire profondamente, sdraiarsi su un fianco, tirare, premere, sollevare delicatamente o abbracciare, aprendo uno spazio infinito e continuo. Se per poeti del cinema come Tarkovskij o Ozu Yasujiro la creazione di immagini non è altro che la scultura dinamica della luce del tempo, allora la fotografia di Yasumichi Morita, architetto e designer, è profondamente legata alla scultura tattile dell'ombra dello spazio.

*L’acquisto del biglietto consente di visitare le mostre temporanee del museo. Per maggiori informazioni sulle mostre, visitare il sito ufficiale del Golden Horse Hotel

Informazioni sul Museo d'Arte Contemporanea Golden Horse Hotel

Un palcoscenico artistico che fonde arte e moda, riunendo le idee del futuro. Il Museo d'Arte Contemporanea Golden Horse Hotel si trova nel distretto artistico di Dagang, Kaohsiung, in una posizione geografica privilegiata, con montagne e mare vicini. L'edificio del museo era originariamente un alloggio temporaneo per i soldati che avevano vinto il "Golden Horse Award" e si recavano al fronte, e ora è diventato un'utopia artistica.