Az M+ elkötelezett a 20. és 21. századi vizuális művészetek, design és építészet, mozgóképek, valamint a hongkongi vizuális kultúra gyűjtése, bemutatása és értelmezése iránt. A hongkongi West Kowloon Kulturális Negyedben található M+ mérete vetekszik a világhírű modern és kortárs vizuális kultúra múzeumaival, és arra törekszik, hogy a világ vezető kulturális intézményei közé kerüljön. Az M+ reméli, hogy Hongkong keleti és nyugati kultúrájának történelmi jellemzőire alapozva, a jelenlegi helyzetből kiindulva egy egyedülálló új múzeumot hoz létre a 21. századi Ázsiában.
- Tapasztalja meg az „egyedi múzeumot” az M±ban, és élvezze a változatos étkezési élményeket. Látogasson el az M+ Lounge, az Agate és a Mosu Hong Kong éttermekbe.
Fedezzen fel többet
Az M+ látogatása után felfedezheti a lenyűgöző Hong Kong-i Palotamúzeumot is. Több száz értékes műtárgyat gyűjtött össze a pekingi Palotamúzeumból. Innovatív kiállításaival és multimédiás installációival a Hong Kong-i Palotamúzeum kihagyhatatlan kulturális élményt nyújt. Vásárolja meg jegyét a Hong Kong-i Palotamúzeumba most!
Ezenkívül ellátogathat a Xiqu Centerben található Teaház Színházba is, ahol válogatott klasszikus kantoni operákat, rövid darabokat és zenei előadásokat élvezhet, illatos teával és süteményekkel kiegészítve, felidézve a hagyományos teaházak hangulatát.
Kiállítás részletei:
„Design! Érezze a mindennapi design csodáját”
A kiállítás interaktív játékokon, installációkon és magával ragadó audiovizuális termeken keresztül arra ösztönzi a látogatókat, hogy figyelmesen figyeljenek, próbáljanak ki dolgokat, és tanuljanak játék közben. Megmutatja, hogyan javítja a design életminőségünket, alakítja mindennapi viselkedésünket, és elősegíti az emberek közötti kapcsolatokat.
Herzog & de Meuron: „Fókusz” (szeptember 12-én nyílik)
Ez a kiállítás az M+ ötödik évfordulóját ünnepli a Herzog & de Meuron (1978-ban Svájcban alapított) által az M+-nak adományozott fontos gyűjteményekkel. Az M+ épületét ez a világhírű építésziroda tervezte.
Janet Cardiff: „Negyvenhangú motetta” (ingyenes belépés)
A kanadai művész, Janet Cardiff „Negyvenhangú motetta (Thomas Tallis 1556-os Spem in Alium című művének adaptációja)” (2001) című alkotása egy megrendítő hanginstalláció. Ez az úttörő alkotás lehetővé teszi a közönség számára, hogy elmerüljön a 16. századi angol zeneszerző, Thomas Tallis „Spem in Alium” (Reményt adok az Úrba, és senki másba) című vallásos motettájában (más néven polifonikus kórusműben).
Wael Shawky: „Én vagyok az új templom éneke” (október 25-én zárul)
Wael Shawky „Én vagyok az új templom éneke” (2023) című videóműve az emberi eredet és a nemzeti narratívák felépítését vizsgálja. A Pompeii ősi városában játszódó alkotásban a színészek kézzel készített kerámia és papírmaszkokat viselnek, miközben áthaladnak ezen az ősi város romjain, amely az ókorban Egyiptom, Görögország és Róma kultúráinak találkozási pontján feküdt.
Heri Dono: „Gondolatok erjedése” (október 25-én zárul)
Heri Dono „Gondolatok erjedése” (1992–1993) című kinetikus installációja egy osztályteremre hasonlít, ahol régi faasztalok sorakoznak, mindegyiken fehér üvegszálas emberi fejmodellekkel. Ez az alkotás az 1990-es évek eleji indonéz társadalmi-politikai környezet ihlette, különösen az, hogy a kormány hogyan befolyásolta a közvéleményt és manipulálta a gondolatokat propagandával.
„Mítoszok és szörnyek: Ázsia fantasztikus birodalmai” (október 17-én nyílik)
Ez a 19. és 21. századot átfogó kiállítás a fantáziát mutatja be, mint a művészek kreatív eszközét a változó társadalmi-politikai körülmények kezelésére. Ezek a művészek fantasztikus történetek, karakterek és világok segítségével szembesülnek a kortárs tapasztalatokkal rezonáló összetett valóságokkal. Ez az úttörő kiállítás feltárja a számos alkotói műfaj és stílus közötti kapcsolatokat, amelyeket korábban kevéssé vizsgáltak.
„A teremtés története”
A „A teremtés története” című kiállítás nagyrészt az M+ gyűjteményéből származó alkotásokat mutat be. A kiállított művek számos művésztől, tervezőtől és építésztől származnak, köztük John Cage, Julie & Jesse, Liao Peiyi, Maeda John, Rafaela de la Olga, Anna Ridler, Barbara Sansoni, Fujimori Terunobu, Wu Shizheng, Wong Ping-pei, Vo Trong Nghia Architects és mások. A kiállítás a teremtés folyamatát követi nyomon, a koncepciótól, kutatástól, tervezéstől a gyártásig, valamint a mindennapi életünkhöz szorosan kapcsolódó társadalmi hálózatokat. A kiválasztott művek mögött meghúzódó inspirációk, technikák és hatások mélyreható vizsgálatával ez a kiállítás segít megérteni az emberi szerepet a teremtés folyamatában, és e folyamatok kapcsolatát mindennapi életünkkel.
„M+ Sigg Gyűjtemény: A lélek tájai”
Az M+ Sigg Gyűjtemény harmadik kiállítása a „M+ Sigg Gyűjtemény: A forradalomtól a globalizációig” (2021–2023) és a „M+ Sigg Gyűjtemény: Egy másik történet” (2023–2025) újszerű bemutatóit követi, fontos művészekre és trendekre fókuszálva, friss és mélyreható perspektívát kínálva ezen értékes gyűjtemény és a kortárs kínai művészet újraértékeléséhez.
„Hegyek visszhangja, vizek válasza”
Az M+ gyűjteményéből válogatott alkotásokat mutat be, amelyek a hegyek és vizek, valamint az emberiség közötti összetett kapcsolatot vizsgálják a posztindusztriális korban egyre inkább virtuális világban.
„Tárgyak · Tér · Interakció”
Design és építészet Ázsiában és azon kívül
A multimédiás központ, a nagylépcső (a jegyes rendezvények kivételével), az épület B1 szintje és a tetőkert ingyenesen látogatható a nyilvánosság számára.
- Általános érdeklődés: (852) 2200 0217
- Jegyekkel kapcsolatos érdeklődés: (852) 2200 0022
