90 napig érvényes
Ingyenes lemondás a beváltás előtt
Azonnali visszaigazolás
31 Dec 2026 napig érvényesFeltételes lemondásAzonnali visszaigazolás31 Dec 2026 napig érvényesFeltételes lemondásAzonnali visszaigazolás
A por mulandó, mindennapi, az anyag mállásának maradványa és folytatása; az arany a fény felvillanása, a hit leülepedése, a szellem elpusztíthatatlan visszhangja.
Két létezési állapot, amelyek az idő múlásával összefonódnak. Makoto Fujimura kortárs absztrakt expresszionista művész és Shozo Michikawa kerámia szobrász közösen indítják el ezt a kiállítást, amely az anyag iránti érzékenységükből és a szellemi mélység kereséséből fakadóan a idő és az anyag költői párbeszédét szövi. Ez a kiállítás a két művész első nagyszabású bemutatkozása Tajvanon, amely 1992 és 2025 közötti alkotásokat ölel fel, beleértve festményeket, hanginstallációkat és kerámia szobrokat. A kiállítás három szekciója, a „Ragyogás csendben”, a „Virágzás a nehézségek között” és a „Járás a vízen” vezeti el a látogatókat a természeti ásványok, a fény és a természetes energiával átitatott dinamikus szobrok csendes szépségének felismeréséhez, és új, lágyabb, mégis határozottabb perspektívát nyit a mulandóságra.
A kiállítás hetven évet (1955-től 2024-ig) ölel fel, festményeket, tárgyinstallációkat és a művész korai kéziratait tartalmazza, generációkon és régiókon átívelő párbeszéddel újra felidézve az „absztrakt” lényegét a kelet-ázsiai kontextusban. A „Forma és Qi” mint kurátori tengely mentén a kiállítás 1955 és 2024 közötti alkotásokat ölel fel, beleértve festményeket, tárgyinstallációkat és a művész korai kéziratait. Öt fő kiállítási területen keresztül bontakozik ki az érzékelés ritmusa: „A forma rendje, a Qi áramlása”, „Az absztrakt újraértelmezése Kelet-Ázsiában”, „Statikustól a dinamikusig: kör, négyzet, háromszög”, „A forma és a Qi között: az örökkévalóság kapuja”, „A festészet a híd közöttünk”. Ezzel egyidejűleg, gondosan elhelyezett design bútorokkal kiegészítve, a nézői perspektíva és az élmény útvonala is irányítást kap.
Miniatűr optikai ékszerek a tenyérben, amelyek az univerzum fényének végtelen képzeletét faragják, és ötvözik a művészetet, a divatot és a csillagászati tudományt egy interdiszciplináris kiállításban.
A „Mozgó művészet – Az Égbolt Szeme” című kiállításba lépve Jiro Kamata alkotásainak világába, a nézők az univerzum csillagfényének idődimenzióját érzékelik. A művész kortárs ékszereket (mikro-optikai szobrokat) ötvöz a fénytöréssel és innovatív anyagokkal, hogy olyan illúziókeltő műalkotásokat hozzon létre, mint a fekete lyukak és galaxisok. Ezek az alkotások nemcsak a csillagfény éjszakai égbolton való ragyogásának különös színeit mutatják be, hanem az univerzum láthatatlan, mégis létező fantasztikus asszociációit is közvetítik.
A művészetet és a divatot ötvöző, a jövő gondolatait gyűjtő művészeti színpad. A Jinma Hotel Kortárs Művészeti Múzeum Kaohsiung Dapiere Művészeti Negyedében található, kiváló földrajzi elhelyezkedéssel, hegyekre és tengerre néző kilátással. Az épület korábban a „Jinma-díjat” nyert katonák ideiglenes szálláshelye volt, mielőtt a frontra indultak volna, ma pedig művészeti paradicsommá vált.
Kedd-vasárnap: 10:00 - 18:00
Utolsó belépés: 17:00
Szünnap: Hétfő
Nemzeti ünnepeken a múzeum a szokásos nyitvatartási rend szerint üzemel. Részletekért kérjük, látogatás előtt ellenőrizze a hivatalos weboldalt vagy a rajongói oldalt.
A nyitvatartási idő és a szünnapok változhatnak, kérjük, látogatás előtt ellenőrizze a legfrissebb információkat.
ALIEN Művészeti Központ
A por mulandó, mindennapi, az anyag mállásának maradványa és folytatása; az arany a fény felvillanása, a hit leülepedése, a szellem elpusztíthatatlan visszhangja.
Két létezési állapot, amelyek az idő múlásával összefonódnak. Makoto Fujimura kortárs absztrakt expresszionista művész és Shozo Michikawa kerámia szobrász közösen indítják el ezt a kiállítást, amely az anyag iránti érzékenységükből és a szellemi mélység kereséséből fakadóan a idő és az anyag költői párbeszédét szövi. Ez a kiállítás a két művész első nagyszabású bemutatkozása Tajvanon, amely 1992 és 2025 közötti alkotásokat ölel fel, beleértve festményeket, hanginstallációkat és kerámia szobrokat. A kiállítás három szekciója, a „Ragyogás csendben”, a „Virágzás a nehézségek között” és a „Járás a vízen” vezeti el a látogatókat a természeti ásványok, a fény és a természetes energiával átitatott dinamikus szobrok csendes szépségének felismeréséhez, és új, lágyabb, mégis határozottabb perspektívát nyit a mulandóságra.
A kiállítás hetven évet (1955-től 2024-ig) ölel fel, festményeket, tárgyinstallációkat és a művész korai kéziratait tartalmazza, generációkon és régiókon átívelő párbeszéddel újra felidézve az „absztrakt” lényegét a kelet-ázsiai kontextusban. A „Forma és Qi” mint kurátori tengely mentén a kiállítás 1955 és 2024 közötti alkotásokat ölel fel, beleértve festményeket, tárgyinstallációkat és a művész korai kéziratait. Öt fő kiállítási területen keresztül bontakozik ki az érzékelés ritmusa: „A forma rendje, a Qi áramlása”, „Az absztrakt újraértelmezése Kelet-Ázsiában”, „Statikustól a dinamikusig: kör, négyzet, háromszög”, „A forma és a Qi között: az örökkévalóság kapuja”, „A festészet a híd közöttünk”. Ezzel egyidejűleg, gondosan elhelyezett design bútorokkal kiegészítve, a nézői perspektíva és az élmény útvonala is irányítást kap.
Miniatűr optikai ékszerek a tenyérben, amelyek az univerzum fényének végtelen képzeletét faragják, és ötvözik a művészetet, a divatot és a csillagászati tudományt egy interdiszciplináris kiállításban.
A „Mozgó művészet – Az Égbolt Szeme” című kiállításba lépve Jiro Kamata alkotásainak világába, a nézők az univerzum csillagfényének idődimenzióját érzékelik. A művész kortárs ékszereket (mikro-optikai szobrokat) ötvöz a fénytöréssel és innovatív anyagokkal, hogy olyan illúziókeltő műalkotásokat hozzon létre, mint a fekete lyukak és galaxisok. Ezek az alkotások nemcsak a csillagfény éjszakai égbolton való ragyogásának különös színeit mutatják be, hanem az univerzum láthatatlan, mégis létező fantasztikus asszociációit is közvetítik.
A művészetet és a divatot ötvöző, a jövő gondolatait gyűjtő művészeti színpad. A Jinma Hotel Kortárs Művészeti Múzeum Kaohsiung Dapiere Művészeti Negyedében található, kiváló földrajzi elhelyezkedéssel, hegyekre és tengerre néző kilátással. Az épület korábban a „Jinma-díjat” nyert katonák ideiglenes szálláshelye volt, mielőtt a frontra indultak volna, ma pedig művészeti paradicsommá vált.